浪漫主义运动与浪漫主义史学

浪漫主义运动产生于工业革命和资产阶级革命造成的经济社会巨变,是在个性和自由主义的发展条件日益具备的情况下,长期受压制的人的情感和非理性因素的一次总爆发。与此相一致,历史编纂也从普遍史转向民族史,使用档案有声有色地撰写民族史或底层民众的历史成为一种潮流,今天有人称之为民族的总体史。兰克学派是这一追求的产物。总体而言,浪漫主义运动进一步促进了封建意识形态的衰落。它对各学科的渗透、对非理性因素在人的认识中的作用、对自然界的态度以及它的某些负面作用,至今仍是学人的重要话题。     

钢琴曲《春舞》之浪漫主义音乐特征探析

《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲。作品带有浓郁的浪漫主义音乐特征,生动地表现了新疆人民的生活。文章通过分析作品的情感内涵、音乐要素及其体现出的民族意识等方面阐述作品《春舞》的浪漫主义音乐特征。希望对人们进一步理解、诠释该作品提供一定的参考,并就作品的成功经验对当前我国钢琴作品创作的启示作初步探索。     

舒曼音乐与浪漫主义的融合

德国音乐家罗伯特·舒曼（1810--1856）全身心地践履与诠释音乐浪漫主义,集作曲家与艺术评论家于一身,横跨音乐与文学两大领域。舒曼对音乐浪漫主义的践履,历经了探寻音乐艺术的坎坷,费尽了追求爱情婚姻的周折,充满了践行音乐创作的传奇;舒曼的音乐浪漫主义风格,展现了真挚性,秉持着内向性,体现出融合性;舒曼音乐与浪漫主义的融合则凸显创新精神,并交织二重属性,注重节奏变花。     

浅析十九世纪欧洲浪漫主义音乐与肖邦作品

十九世纪欧洲浪漫主义音乐是浪漫主义融合于艺术的一种表现形式,浪漫主义音乐往往富于想象力,大多受到了非现实文学作品的影响。肖邦是欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物,富于诗意及细威感情的作品成为浪漫主义的载体,凸显了其个性与理想。     

浅论音乐情感与审美教育之关系

音乐审美及其情感这一课题是非常值得探讨的一个问题。本文从三方面进行分析:音乐情感是核心;音乐审美情感要涉及诸要素;音乐情感目标应贯穿教学的全过程。     

音乐的美与审美——培养音乐审美能力

七音十二律以其无穷的变化组合,构成色彩斑斓的奇妙音乐世界.音乐在各类艺术中以其独特的表现形式,传达出震颤心灵的情感语言,音乐的审美作用,在音乐作品中是普遍存在的.但是,有些作品的认识作用、教育作用比较突出和强烈;有些作品的审美作用比较突出和强烈.那么音乐美是什么?它的审美对象是什么?音乐内容、形式?是音乐美存在于它的形式.     

茅盾与"新浪漫主义"

二十世纪初,茅盾创造了中国式的"新浪漫主义"文学新观念,即:创作方法上,它把反映现实和展现理想结合起来,达到了生活真实与艺术真实的融合;艺术手段上,它把客观描写和主观见解统一起来,增强了作品的感染力与说服力;本质上,它是比写实主义和自然主义更高一层的新文学思潮.     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏个性及艺术色彩探析

浪漫主义时期,钢琴音乐的发展达到了历史高峰期,表现出激烈张扬、细腻典雅和激昂豪放的演奏个性。通过彰显自身情感的抒发、融入民族化元素、炫技性色彩浓厚和标题化音乐显现等方面呈现钢琴音乐的艺术色彩。     

西方音乐中的理性与感性调和体——论浪漫主义时期的音乐特征

自西方音乐成型以来,理性与感性这对难以调解的矛盾就一直以各种姿态相互对立着,从最早基督教的宗教理性到后来的反宗教人文主义理性,无论是哪种理性都一直与感性的入侵进行着似乎永无休止的斗争。然而,在浪漫主义时期,音乐的理性与感性却得到了暂时的调和,这个时期的音乐将理性的内容与感性的形式较完美地结合在了一起。     

浅论音乐情感与审美教育之关系

音乐审美及其情感这一课题是非常值得探讨的一个问题。本从三方面进行分析：音乐情感是核心；音乐审美情感要涉及诸要素；音乐情感目标应贯穿教学的全过程。     

中西音乐特色形成的原因探析

中西音乐从形成到发展,分别有着自己国家的风情与底蕴。通过对中西音乐文化、音乐结构、审美原则等方面比较分析,进一步阐明音乐特色形成的不同原因,进而论述了中西音乐发展的不同历程。     

关于"新音乐"创新效果与受众审美需求失衡的阐释——西方20世纪"新音乐"创新的局限性分析之四

本文主要探讨了"新音乐"创新效果与受众审美需求失衡的症结.认为,二者失衡的症结在于"新音乐"与受众审美心理需求相左,与受众期待视野相左,同时也探讨了影响受众选择和接受音乐作品的相关因素,如受众的"个人差异"、群体接受对个体接受的影响.二者失衡的原因主要是,"新音乐"创作失去主客一体化的范式,只考虑创作者主体,而忽视听众的需求,从而影响了作品的被接受和被传播,也失去了二者之间的调节机制.其后果是创作者与受众之间的链接断裂,阻碍了"新音乐"创作的良性发展.     

中职音乐审美教育的新路径研究

音乐审美教育是让学生在欣赏音乐的基础上,感受音乐中蕴藏的丰富内涵,从而理解音乐,感悟音乐,发现音乐所具有的独特魅力。中职音乐在当今已经不满足于只要求学生学习掌握音乐专业知识,音乐审美教育已逐渐成为中职音乐的核心内容。这种形势下,中职音乐教师需要新的教学方法路径来引导学生进行审美教育。     

由音乐现象探索音乐在时代变化中的传承与发展

讨论了诸多音乐现象的兴起的原因,并讨论了这一现象所凸现的审美情感,理性地提出要正确看待我们民族的音乐,并给他一定的发展空间。     

"印象主义"音乐的产生与相关文化的关系

以“印象主义”音乐的产生、发展为主线,阐述“印象主义”音乐的产生、发展与时代各相关文化要素的关系,认为“印象主义”音乐在浪漫主义音乐中萌芽孕育,在两种美学思想的斗争中和印象主义绘画的影响下发展繁荣,进而具有双重美学思想。     

音乐教材审美与情感化教学的思考

音乐教材是音乐教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此,选择与编写具有欣赏价值、能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教材的内容是极其重要的,它是音乐教学审美化的基础和前提。音乐教材的审美要素包括:立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。只有优美的曲调,才能产生动人、感人的艺术魅力。音乐欣赏教材要体现经典性与文献性,展示人类音乐文化的精粹,展示美的结晶。器乐教材"美"的着眼点则在于简洁、精炼的编配,通过配器显示其音色、织体的丰富之美、变化之美、和谐之美。     

作为观念史现象与审美范式的浪漫主义——洛夫乔伊与艾布拉姆斯浪漫主义研究之比较

洛夫乔伊、艾布拉姆斯从各自不同的理论方法出发开展浪漫主义研究,其不同之处在于洛夫乔伊运用观念史的研究方法研究浪漫主义,通过挖掘浪漫主义形成时期的实证材料消解浪漫主义的整体性和统一内涵,进而考察浪漫主义形成的源头与历史发展过程。艾布拉姆斯则从美学理论的逻辑思维出发概括了浪漫主义理论的整体特征与核心内涵,并在《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》一书中凭借其直觉,关注文学的隐喻性,详尽阐释浪漫主义经典作品,完成了对浪漫主义的完整把握。洛夫乔伊与艾布拉姆斯都为浪漫主义研究提供了丰富的材料和全新的视野,但也都没能完全解决当前浪漫主义研究所面临的困境。     

法国象征派推崇“音乐”的原因探析

在法国象征派中,无论是作为其前驱的波德莱尔,还是其发展三阶段的代表人物---马拉美、魏尔伦、瓦莱里都不约而同地将“音乐”作为其诗歌创作及其诗学的重要范畴,乃至认同“音乐”是其创作的核心要素,主张诗歌创作应当向“音乐”靠拢归化。究其原因,主要有如下三个方面：一、“音乐”是通向彼岸的超验世界的船只,是支撑其诗学核心范畴“感应论”的基石;二、德国早期浪漫主义诗学以及瓦格纳整体艺术的影响;三、“音乐”是开启内心情感世界的钥匙,是烘托内心情感的悠远回响。     

让音乐与情感水乳交融

《音乐课程标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位,突出情感体验,强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养。”音乐作为情感的载体,其特征就是情感抒发、情感宣泄、情感交流和情感审美。因此,在音乐教学中,要通过音乐情感的这种特征不断丰富学生的情感体验,提升学生的情感强度,