文学批评概论

文艺批评不同于一些相似的研究,这些研究在某些部分上不是由论题的差异性,如果压根儿不是这种差异性而是由兴趣和目的的差异而组成研究本身.很清楚批评只能用功能的术语来解释.只有在我们同意文艺批评的真实本质和功能的同时,才能同意对文艺批评与艺术史有区别的解释.没有人能提供任何一种概述性的解释来说明对这一结论的简缩.如果我们接受艾略特先生的观点,“用书面语言来评论和解释艺术作品”.我们就立即会陷入“评论”和“解释”的意义的矛盾之中,比如艾略特先生就会对释文无所事事.“文艺批评著作的极大部分在于解释作者、作品……,但是当批评作品压根儿不是一部说明书时,它的‘说明’才是合法的,这是完全可以肯定的.而批评作品只仅仅让读者去占有事实,这种事实他或许会遗漏的.”与艾略特的观点相反,斯托佛先生和许多其他作家对批评的本质都持有相同的观点,认为,解释作品是批评的一个主要功能.他说:“任何一位批评家都是打算象释义者和构建体系者那样从事批评工作的个人.‘释义’是一切优秀批评的目的,它以某种方式来改善艺术与观众之间的关系”.这里的差异性似乎存在于每一个作家对“释义”这个     

漫谈作文思想性的提高

思想性是指文艺作品描绘的形象体系中所表现出来的思想意义,即作品所反映的生活现象及作家的主观评价所表现出来的社会意义。学生在作文中表现出来的感情倾向、价值取向及观点态度是学生作文思想性方面的重要内容,也是高考作文成败的关键。     

漫谈作文思想性的提高

思想性是指文艺作品描绘的形象体系中所表现出来的思想意义,即作品所反映的生活现象及作家的主观评价所表现出来的社会意义。学生在作文中表现出来的感情倾向、价值取向及观点态度是学生作文思想性方面的重要内容,也是高考作文成败的关键。可目前学     

一个文艺学说的形成——从“境界”到“意境”

在我国文艺批评和文艺欣赏中,“境界”或者“意境”是经常碰到的术语。这个术语不论在古典文艺批评中还是在现代文艺评论中,都被广泛使用着。但是,这个术语的具体内容,它的科学概念究竟指的是什么呢?从人们的使用情况来看,大家对它的理解很不一致。有的认为,“境界”就是文艺作品的整个形象体系;有的认为,“境界”是指作品那种具有魅力的艺术状态、感染人的气氛;有的认为,是指作品所描写的生活     

重视艺术分析及其它

周扬同志在全国第四次文代会上的报告中指出:“加强马克思主义的文艺理论和文艺批评,对于发展我国社会主义文艺具有关键的意义。”为发展文艺批评,这里谈几点粗浅的看法。政治标签与艺术分析要搞好文艺批评,就应当下苦功夫。认真地对文艺作品进行艺术分析,而不要滥贴政治标签。大家知道,文艺批评是研究文艺作品的一门科学。它的重要任务在于指导读者和观众正确地理解文艺作品,使文艺作品更好地发挥其应有的社会作用,同时还要帮助文艺作家总结经验,提高创作水平。一部文艺作品问世以后,它究竟是“好”还是“歹”,“好”在哪里,“歹”在何处?真正的文艺批评必须用     

传记性释义——对《楚辞》释义的考察

汉朝人对<楚辞>的解释一方面受到<诗经>解释学的深刻影响,另一方面又因其在解释中密切联系作者传记性材料而形成新的阐释方式和特点,同样表现出了自由释义的倾向,而这种倾向后来又借助于<楚辞>的传播广被文学批评的其他领域.所谓传记性释义,是指利用作者的传记资料,或者利用有关作者传记的研究成果对文学作品的意义作解释的方法,它以作者的个性和生平为作品释义的钥匙.在文学批评和研究中,这种方法长期得到广泛应用.因此,有必要通过考察汉朝人对<楚辞>的解释,集中探讨释义者的随意性倾向,指出传记性释义与所谓解释的客观性,并不是一回事.鉴于中国文学批评受<楚辞>这种释义方法影响很深,相信上述考察有助于揭示和认识中国文学批评自由释义的传统.     

文艺批评是一种审美判断

从美学的角度来讲,文艺批评应该是对文艺作品美不美的评价(当然,是整体意义的美,是真善美的统一),本质上是一种审美判断。     

恩格斯的“最高标准”与中国现代文学课程教学

恩格斯在评价卡尔。格律恩和斐迪南。拉萨尔著作的文章里提出评价历史人物和文艺作品的“最高标准”,即“美学”和“历史”观点的辩证统一。依据“最高标准”,在进行文学批评时,既要关注文艺作品本身,以美学价值（内部因素）为评价尺度;又要考虑文学作品的具体时代,以历史价值（外部因素）为评价标准。中国现代文学课程教学的核心内容是现代作家作品分析、文学史叙事以及现代文学史学史批评。作为文艺批评的重要理论之一,恩格斯的“最高标准”无疑对中国现代文学课程教学具有指导和方法论意义。     

“感情的型”与李长之的文艺批评

李长之是中国现代文学批评史上一位著名的京派批评家,他在文艺批评上倡导“感情的批评主义”。并以“感情的型”作为衡量文艺作品艺术价值高低的标尺。他在文艺批评实践中以“感情的型”为标准,从人格与文格互释的角度解读鲁迅,超越了同时代人对鲁迅的评论。他从内容与形式糅合的角度解读中国绘画,从而证明了“感情的型”是一个具有深厚理论阐释力和普适性的艺术批评标准。     

文艺作品在传播中价值沉浮

任何文艺作品都须经过传播过程,最终被受传者接受而实现其价值。文艺作品的价值实现过程,从某种意义上说,是作品与受传者确立双向选择和建构关系的过程。这种双向选择和建构不仅在空间中展开,也在时间中延续,呈现为动态变化的状况。我们经常发现,一部文艺作品在此时与彼时、国内或世界范围内进     

探索的历程——十年来文艺论争的回顾与反思

纵观十年来我国文艺理论的发展历程,其中出现的不少热点问题,比如大众文化、“文论失语症”、文化批评、文艺的精神价值取向、文学理论学科的合法性、文艺学扩界及日常生活审美化问题,在文艺理论界都形成了一定规模的讨论乃至争论,而我国的文艺理论也正是在这种种不同思想和观念的交锋和碰撞中不断向前发展。     

中国现代文学的又一次探索--试论四十年代的文学环境

1937年到1945年,由于日本的侵略,中国广大的版图被分割为"沦陷区"、"国统区"和"根据地"三个部分.这种分割,对本时期的文化、文学的构成产生了很大影响.如果进一步考察,这三个文学区域中文学流派、作家群体的组成是比较复杂的,其间有一个迁徙、转移、分化和重组的过程.重庆、延安和昆明这三座城市代表着三地,折射出不同的文化"背景"和文坛面貌,反映了40年代前半期中国文学多元化的发展态势.在40年代,虽然战争使交通和媒体的传播受到一定的影响,但是文艺协会和杂志的活动、发行仍然呈现出比较活跃的局面.1946年"五@四"文艺节的次日,上海<大公报>发表了该报编辑萧乾写的"社评"<中国文艺往哪里走?>,对文艺现状和发展前景表示了深深的忧虑,表现了40年代后半期相当一部分中国人中所普遍感受到的一种"大茫然".     

中西方美学思想之比较

中西方美学由于都受人类思维发展和文化艺术发展的一般规律制约,其思想性质大体是相同的。但由于各自的历史条件、文化传统、审美心理等方面的差异,中西方美学又存在很大差异,形成东方和西方两大美学思想系统,在世界美学史上争奇斗艳,竞放异彩。     

中西方文学艺术美之比较

中西方美学由于都受人类思维发展和文化艺术发展的一般规律制约,其思想性质大体是相同的。但由于各自的历史条件、文化传统、审美心理等方面的差异,中西方美学又存在很大差异,形成东方和西方两大美学思想系统,在世界美学史上争奇斗艳,竞放异彩。     

略论孔子的文艺观

孔子提出的"中和之美"、"比德说"、"兴、观、群、怨"以及"文质彬彬"的主张,构成了他关于文艺审美理想、文艺表现形式、文艺的功能、文艺创作的原则等文艺观,影响了中国一代又一代的文艺家的价值观念、艺术趣味和美学追求,并形成了中国的文学传统.     

情至不能已氤氲化作诗——浅析情感与文学艺术的关系

人是情感的动物,情感的产生、表达,情感的感染和陶冶都离不开人。文学是人学,人的情感决定了文学艺术的情感,同时,文学艺术又是情感表达的必然产物。情感与文学艺术有千丝万缕的关系。     

周来祥文艺美学的贡献与不足

周来祥作为文艺美学学科的早期立法者,其最突出的贡献有对学科细密而独特的界定,通过纵横结合的全面方法,分别划定了文艺美学的“职权归位”和“行权范围”;严密而全面的体系建构,其体系具有逻辑严密、立体研究和开放发展三大特色,分别从深度和广度上成就了其文艺美学的最强的体系性。但其体系建构也有不足,主要表现在公式化的模块展现,重宏观而有失微观具体,以及理想色彩的预见构想。     

新世纪文艺批评形态的走向与建构——20世纪90年代以来文艺批评话语概述

这里是对20世纪90年代以来艺批评话语的概述：20世纪90年代艺批评虽然“众声喧哗”,但也取得了很大成就;呈现出多元话语的艺批评形态;“主导多元、综合创新”,“回归古典”,“多元审美意识形态批评”,将成为新世纪艺批评的主导形态话语形式。     

论鲁迅后期文艺思想中的哲学辩证法

辩证法是马克思主义哲学的精髓，是一种最高层次的思维方法。鲁迅先生在二十年代后期纷纭复杂的社会生活中。正是运用这一方法，对文坛上或“左”或“右”的偏颇进行不懈地拨乱反正。使其文艺思想闪烁着哲学的光辉。     

浅谈文艺载体语体特征

诗歌、散文、小说和戏剧等文艺载体，其言语成品大都具有叙述、描写和体验等功能，使得文艺载体的语体特征表现为形象性、情意性、创新性和音乐性。文章主要就文艺载体的语体特征进行阐述。