艺术观察与创作动机

艺术观察是创作过程中的一种对现实生活充满艺术情感的有独创性的审美认识，也是产生创作动机的基础和前提。只有审美客体刺激了主体，并被主体所吸纳、接受，并转化为主体的审美需求和心理动力时，才能产生创作动机。     

浅谈艺术的感情特征

艺术是客观的社会生活经过艺术家头脑反映的产物。这样,艺术家的思想感情便不可避免地渗透在艺术作品中。情感是创作主体(艺术家)意识的心理尺度,也是接受主体(欣赏者)对对象主体(艺术形象)能否得到满足的深层情绪反映。审美情感体验无论对创作主体还是对接受主体,都会引起心理的昂奋和精神的愉悦。之所以如此,是因为艺术作为审美意识的存在,无论在艺术创作还是在艺术鉴赏中,总比人们一般的意识、一般的体验来得更强烈更深刻,可以使人或欢乐振奋、或悲哀沉郁,在心中激起情感的波澜。因而,艺术活动中的感情体验就不是一种偶然现象,而是体现了     

新时期中国歌词创作艺术概论

本文力图将新时期的歌词创作纳入音乐文学研究的视野 ,着重从词境生成与内蕴开掘 ;韵律节奏与情感表现 ;炼句炼意与结构形态等方面对歌词创作艺术做了一些理性探索 ,并努力将歌词的文学形态与音乐表现融合起来考察 ,视界更加开阔。     

论音乐作品的审美意蕴

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态．音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感意向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成．因此,在其产品——音乐作品中,必定饱含着丰富的情感与审美意蘊．其主要体现在情感与自然的完美谐和、意蕴与形式的高度统一和时代与个性的有力张扬等三个方面．     

音乐创作的美学诉求

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术，其作品的创作又是一种多元文化的体现，它在生产过程中，始终渗透着生产者主体强烈的情感意向、独特的艺术个性、气质和风格，物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此，在其产品——音乐作品中，必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。其主要体现在情感与自然的完美谐和、意蕴与形式的高度统一和时代与个性的有力张扬等三个方面。     

《祝福》的强化艺术——从写作思维学的角度看鲁迅小说一例

<正>鲁迅是主体意识很强的作家[1],表现在小说创作上,即善于运用强化艺术,将创作意图和情感倾向贯注于创作过程之中。所谓强化艺术,从写作思维学的角度看,即指作家     

艺术的蜕变与情感价值的失落

情感是人性的一个基本方面,也是人类建构文化的基点,情感价值是人类文化的首选价值。传统文化是以情感为主体的文化,艺术是传统文化中最具情感性的文化,是文化的原生形态。然而,情感文化并不能为人类征服世界的本能意志提供支持,理性文化成为文化的主体是必然的,因此艺术的衰落也是必然的。但并不能因此就认为艺术会必然死亡,只要情感存在着,艺术就必然存在着。     

自我生命的确证与飞扬——浅谈艺术创作的存在意义

艺术作为整体的存在其最根本的特征就是它的审美实质。艺术活动可以说是一种审美活动。艺术创作是艺术活动的重要环节，它凸现了创作主体的审美需要和审美理想。审美需要是人所特有的一种生命需要，它根植于人的生命活动本身。它作为人所特有的一种本质力量，唤起人不断创造自己生命价值的强烈激情。笔认为，艺术家通过他的个人作品确证自己的本质力量，表达个人的审美感受，而且赋予作品动人的情感和深刻的意蕴。审美理想是创作主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美①。本主要浅谈艺术创作对于创作主体的意义和价值，以确立自己的个性和品格，证明人在艺术中获得最本真的存在方式。[第一段]     

劳伦斯的艺术观探析

在劳伦斯看来,创作和审美都离不开情感,即离不开激情。创作的主体——作家必须是一个有着心灵激情的人。文学创作从本质上而言是作家情感的表现,也是人物的情感的表现。劳伦斯认为艺术的真谛在于表达生活的激情,艺术的任务是展现人与其周围世界在活生生之时的关系,同时,艺术的根本作用是载道。如此,小说才能是“揭示我们活生生关系变化之虹的最佳手段”。     

人类心灵结构与文艺学建设

人是文艺活动的轴心。人类心灵的层面结构潜在地制约着林林总总的文艺现象：心灵具有三层面决定艺术形象、审美情感、艺术符号、创作个性、艺术作品、艺术欣赏等都含三个层次；艺术在文化世界中的位置、艺术风格、创作激情、艺术形态、艺术发展、艺术批评等包孕的二元对立也须由心灵的两系列的活动特性来解释。从人类心灵角度分析文艺问题，新意叠出，将推动当代文艺学建设     

论艺术的情感特征

艺术作为审美对象,是客观的社会生活经过艺术家头脑反映的产物。经过这一反映,艺术家的思想感情便渗透在艺术作品中。情感是创作主体(艺术家)意识的心理尺度,也是接受主体(欣赏者)对对象主体(艺术形象)能否得到满足的深层情绪反映。审美情感体验无论对创作主体或是对接受主体,都会引起心理的昂奋和欢快,引起精神的通体愉悦。之所以如此,是因为艺术,作为审美意识的存在,无论在艺术创作还是在艺术鉴赏中,总比人们一般的意识、一般的体验来得更强烈、更深刻,可以使人欢乐振奋、悲哀沉郁,在心海中激起     

艺术语言的结构异配分析

艺术语言是一种情感语言,它在表达主体特殊情感时,往往超越逻辑语法,表现为语法结构上的异常搭配（简称结构异配）。结构异配是艺术语言表达主体特殊情感的最自然的方式,言语主体采用异化、转化、虚化等手段,构建了语言单位之间的结构异配。结构异配是表层的破格语言形式,而结构异配所隐含的异配关系是结构异配得以存在的必要条件,也是区分艺术语言的破格表达方式的关键。分析结构异配意在探究异配关系和异配手段,以解释相同结构异配表现为不同的艺术语言表达方式的现象。     

表现主义：林语堂文学观的核心

林语堂是一个强调主体精神的作家，他认为学艺术是自我的表现，并从克罗齐的表现主义和晚明的性灵说中为自己寻找理论依据。林语堂创作中所要表现的“自我”，是主体特有的精神表记，自始至终伴随着主体的情感活动。在艺术发现阶段，他突出了感悟的作用；在艺术构思阶段，他看到了情感对创作动机的激发和推动；在艺术表达阶段，他提倡行于当行之时，止于不得不止处，随意而作，不拘格套。林语堂站在浪漫主义立场上接受“表现主义”，强调“自我”，也是时代精神使然。     

想起了“乌托邦”－对普列姆昌德《仁爱院》的一种读解

论试图从创作主体论角度来分析印度小说家普列姆昌德《仁爱院》普列姆这个人物的观念性和“仁爱院”的乌托邦色彩,指出这是学创作中的一种普遍现象,认为其根本原因是作家以社会主体、政治主体或其它主体角色代替了艺术主体;认为只有在艺术主体的自由状态、才能完全把握住形象、情节等其他学因素的艺术逻辑,创作出符合艺术规律的作品,论提出了作家主体应包括主体感觉和角色意识这一看法,可视为是对作家创作心理结构的一种新的触及。     

记忆在艺术创造中的作用

任何创造都离不开创造性思维,任何思维活动又都离不开人的记忆。记忆这一心理元素在艺术创造过程中也具有重要作用。 艺术创造过程大致可分为准备阶段和创作阶段。艺术创造的准备阶段,包括创作主体审美心理的建构,创作个性、艺术才能的形成,独特的创作领域的开拓等,艺术的创作阶段又可分为创作动机的萌动、艺术灵感的突发,艺术构思的运转等。 首先我们看记忆在艺术创造准备阶段的作用。 艺术创造,从审美心理角度看可以说是创作主体审美心理结构的外化。而人的审美心理是一个不断与审美对象同化、顺应的双向运动建构过程,这个建构过程始终与人的记忆中信息贮存丰啬有关。 审美心理结构与审美对象同化,其中原因之一便是主体记忆中贮存了相当量的与该审美对象结构     

叙事、电视剧叙事及其审美价值

叙事是人类文化发展的一种艺术传播形态。电视剧叙事是该形态中具有特别意义的一类。在创作主体和接受主体相关联的前提下，叙述什么和怎样叙述是叙事本体及其美学价值的显现。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说，艺术是情感的符号。也有人说，艺术就是情感。因此，艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用，主要表现在以下几个方面：第一，艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分；第四，艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此，绘画作品在创作过程中，其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

一枝一叶总关情——浅议绘画艺术中情感与技巧之关系

绘画艺术中一直存在情感与技巧的关系处理问题,艺术创作作为一种审美活动,情感与技巧都是创作主体应当必备的基本要素。情感与技巧之间既不是非此即彼的关系,也不是平行对等的关系,而是相辅相成,制约与被制约的关系。在重视技巧所特有的审美价值作用的同时,还应将作为绘画艺术生命的情感视作绘画艺术的主导。     

想起了“乌托邦”——对普列姆昌德《仁爱院》的一种读解

论文试图从创作主体论角度来分析印度小说家普列姆昌德《仁爱院》普列姆这个人物的观念性和“仁爱院”的乌托邦色彩,指出这是文学创作中的一种普遍现象,认为其根本原因是作家以社会主体、政治主体或其它主体角色代替了艺术主体;认为只有在艺术主体的自由状态,才能完全把握住形象、情节等其他文学因素的艺术逻辑,创作出符合艺术规律的作品,论文提出了作家主体应包括主体感觉和角色意识这一看法,可视为是对作家创作心理结构一种新的触及.     

“物感”说的哲学基础及其对作家创作的意义

中国古代文学创作的＂物感＂说,以＂天人合一＂的思想观念为哲学基础,包容儒家和道家的美学思想。主客体的对待关系,在创作上通于＂比兴＂手法,而在创作主体条件上,则要求做到＂虚静＂和＂静观＂,保持创作心态对现实的超越性。在文学理论上,＂物感＂说具有丰富的心理和情感内容。艺术直觉是其思维的形式,作家感物生情,具有悲感和喜感两种趋向,但艺术情感常以悲为美,抒发悲愤情感的作品,常常更具有美感魅力。