谈笔墨

本文论述了中国画笔墨的属性与造型的关系,同时又进一步论述了笔墨的改革与发展。     

试论科技英语的特征及翻译技巧简

本文对《南田画跋》中有关笔墨观点进行了梳理,论述了恽南田对笔墨的独特认知,分析了其笔墨与情感、气韵和意境的内在联系,并指出其笔墨理论对后来绘画理论与创作实践的重要影响.     

宋代山水画中的“笔墨”与“丘壑”关系问题浅探

本文以宋代山水画本体为考察对象,从与山水画表现休戚相关的"笔墨"与"丘壑"两方面展开论述,探求宋山水画的笔墨特点及与山川造型的结合,从而阐明宋山水画是作为主体意识显现的"笔墨"与客观物象("丘壑")的高度统一。     

笔墨当随时代

有感于新时期画坛从理论到实践出现的部分盲目与躁动现象,对改革传统的思考以及对现代艺术思潮的思考特作此文,以就教于诸位先生。主要从几个方面作以论述:①笔墨作为传统国画艺术语言其具有的多方面含义。②笔墨的精神内涵。③笔墨随时代而变化的历史事实以及艺术家的责任。④笔墨革新的活力源泉与实践道路的初步探讨。由于篇幅限制本文删去了原先的“笔墨拓展的几种设想”等部分章节。     

论中国画的笔墨

探讨中国画笔墨精妙的标准和运用技法，论述笔精墨妙的辩证关系，使笔墨体现骨力坚强，秀韵天成，丰神隽永的最佳效果。     

石涛对笔墨的独特理解

中国画从工笔到没骨,从没骨到水墨,一再删繁就简,而笔墨的运用和立意就越发的重要。明末清初的画僧石涛,在绘画和画理上对中国的近代美术史有独特贡献。都说石涛笔墨技法独创,在石涛的《画语录》中可以看到他对于笔墨技法的论述,里面提出了新的概念理解。     

多元的审美观和多元的价值观——水墨画发展趋势之我见

中国水墨画是一个相对独立但并不封闭的艺术体系．对其发展趋势众说纷纭,笔在充分肯定其独立性与独特审美价值的同时。承认它也是可以与其他艺术体系交流、对话并能吸收其他艺术的长处来丰富自身的。从笔墨结构与情趣有恒定与变化两方面入手．论述各派观点存在的合理性与可能性;从笔墨与色彩关系问题上论述“重建色彩系统”这种观点的合理性．认为多元的审美观产生多元的价值观,中国画应该走更广阔的道路。     

试论笔墨的书写性

文章从中国画对于“笔墨”的选择与运用 ,“笔墨”与书法的关系、“笔墨”对精神的表现功能等方面探讨“笔墨”的书写性 ;认为“笔墨”是一个充满活力的流变形态 ,“笔墨”以符合东方欣赏习惯与审美情趣的形式 ,书写出了中华民族的精神世界与精神风貌 ,形成中国画“写意”的独特面目。     

略论13—14世纪维吾尔人的社会政治、经济生活

本文详细论述了13—14世纪吐鲁番维吾尔人当时的社会状况,作者用大量笔墨描绘了以农业为主的维吾尔人的物质文化生活并过实际的事例加以佐证。     

试论笔墨的书写性

文章从中国画对于“笔墨”的选择与运用，“笔墨”与书法的关系、“笔墨”对精神的表现功能等方面探讨“笔墨”的书写性；认为“笔墨”是一个充满活力的流变形态，“笔墨”以符合东方欣赏习惯与审美情趣的形式，书写出了中华民族的精神世界与精神风貌，形成中国画“写意”的独特面目。     

传统山水画与现代山水画--试论笔墨的发展变化

笔墨是中国画的主要造型特征.画家在创作作品过程中通过笔墨的应用能彰显画家的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养.传统笔墨与现代笔墨由于所处时代背景的不同,审美取向也有所不同.通过二者比较、分析、研究,可以清楚看到现代笔墨在继承坚守传统笔墨的同时,大胆创新、勇于探索,把现代艺术的一些手法,如抽象、构成、解构等融入了现代山水画笔墨的创作,从而形成具有现代审美理念的一种新的笔墨语境,使现代笔墨获得广阔的展现空间及丰富多元的面目.     

略谈明清文人画的“笔墨”艺术

明清文人画在整个文人画传统中占据着重要的位置。在笔墨表现上更加突出了笔墨自身的审美价值,笔墨从以往主要作为造型手段的功能中独立出来。对笔墨的关注与欣赏,造成了笔墨表现形式的多样性,无论在用笔、用墨上都得到淋漓尽致的发挥,对于上古及中古的文人画笔墨是一种超越。另外,明清文人画中笔墨的抽象表现也是一个突出的特征,它为中国画走向现代作出了必要的铺垫     

山水画欣赏教学

就山水画的欣赏教学提出看法，从山水画的物象特点、笔墨语言、美学思想以及审美方法等方面展开论述。     

略谈美术教学中的"四王"与"四僧"

本文以清初"四王"绘画为论证基点,阐述了其在笔墨研究方面的贡献,并论述了同时期"四僧"绘画的艺术特点,提出应在美术教学中将"四王"的笔墨训练和"四僧"的艺术理念结合起来,以消解其各自的局限性,从而使我们在面对传统时充分重视对传统多样性的运用。     

试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用

中国有很多国宝,其中包含"笔墨"和"国画",它们以不同的表现形式共同阐述着中国的文化特色。而国画和中国笔墨文化之间又有着不可分离的关系,离开了笔墨来谈中国国画,则缺少了国画里的灵魂,离开了国画而谈中国笔墨,则少了笔墨文化里的神韵。一幅国画的成功与否,就看国画创作里有没有笔墨文化元素。本文将简单地从中国的笔墨文化、国画的特点与中国笔墨文化元素的关系、国画的笔墨语境、国画的用墨等几个方面,来阐述一下在国画创作中中国笔墨文化元素的应用。     

黄宾虹山水画的笔墨价值

黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙     

当今写意花鸟画笔墨与色彩的拓展

当今的写意花鸟画家受到西方现代艺术及外来文化的影响,其面貌样式呈现多样化趋势,笔墨绘画引入了新的模式与技巧,在笔墨使用与结合提高方向上展现了一定的新型创作潮流。基于此,以当今几位著名的写意花鸟画大家为例来分析笔墨与色彩风格的变化。     

昆明园林文化二千年

本通过丰富的史料，论述昆明园林有丰富的资源、悠久的历史、鲜明的特点和光辉的前景.以简洁的笔墨首次勾画了昆明园林二千年发展的轮廓。     

浅谈水墨人物写生中造型与笔墨的轻与重

文章从文人画的特点着手对水墨人物写生教学中学生轻造型重笔墨的现象进行了分析,呼吁大家关注形体.并提出观点:造型与笔墨相互依存,且二者要达到完美的结合才能取得最高的审美效果;只有先解决造型问题,笔墨才能获得自由.文章最后得出总结:造型与笔墨没有轻重之分,只有解决问题的先后之分.     

叶浅予舞蹈人物画创作缘由探究

叶浅予是20世纪著名漫画家、国画家和美术教育家,他的写意舞蹈人物实现了速写造型与笔墨意蕴的融合,确定了他在中国写意人物画中的地位.通过对叶浅予艺术创作中素材的来源、速写方法的运用和读书论文方面的论述,揭示其舞蹈人物画形成的过程及原因.