从《娇红记》的审美倾向看元代戏曲对小说的影响

《娇红记》作为元代艺术成就较高的文言小说，具有两个突出的审美倾向，即戏剧化审美与悲剧性审美，而这两种审美倾向均与当时成熟的戏曲艺术的滋养有直接关系。对《娇红记》审美倾向的考察，充分说明了元代戏曲繁荣对当时小说创作产生了影响，小说创作对戏曲艺术给予了借鉴，同时也为研究戏曲艺术与小说创作之间的关系提供了参考。     

当代戏曲"戏曲化"与"现代化"的范例

新时期以来，当代剧作家按照传统戏曲自身的创作规律和现代意识，创作了一批有思想深度和艺术创新、同时体现现代化品格的戏曲新作，成为中国戏曲振兴的重要标志。     

论明代王骥德的戏曲理论

本文通过系统把握明代王骥德的戏曲理论体系，重点揭示了王氏戏曲理论的系统性特征和创新性的特质。认为：王氏戏曲理论的系统性在于既制订了戏曲艺术正宗风格规范，又制订了具体的撰写操作规程；既有批评论，又有创作论；既有博大的内涵，又有严谨的构架。而其创新性则在于立足自己的时代来总结当代戏曲创作的经验教训，提出了一些新的见解，为未来的戏曲立法提供了新的艺术范式。并指出，王氏曲学实质是南曲学、明曲学、新曲学。     

李渔戏曲接受观论略

李渔从戏曲创作、导演、表演三方面观照戏曲接受问题，建构起他的戏曲接受观。观众本位是其戏曲接受观的理论核心，崇尚通俗是其戏曲接受观的艺术追求，娱乐至上是其戏曲接受观的功利取向。李渔戏曲接受观融汇了前人理论探讨的成果，凝聚了自己的实践经验和理论见解，对中国古代戏曲理论是积极的开拓与发展。     

"本色"论与《四声猿》——浅谈徐渭的戏曲理论与戏曲创作

作为明代杰出的诗人、画家、书法家、文学家,徐渭在戏曲方面的成就更加卓著.徐渭的戏曲理论和戏曲创作是一个不可分割的整体:他的戏曲美学思想以"本色"论为核心,为戏曲创作指明了正确的方向,促进了晚明戏曲理论研究的发展;他创作的杂剧《四声猿)则成功地实现了他的理论主张,以深刻的思想内涵和独特的艺术风貌展现于明代剧坛,掀起了明代杂剧创作的高潮.     

徐复祚的戏曲理论及其创作中的体现

徐复祚的戏曲理论属于曲学体系。他继承与发展了前人对戏曲创作要求的本色理论，在品评作家作品的过程与本身的创作实践中明确了对于戏曲创作的本色当行的要求，将本色理论提升到一个相当高的程度。其次，徐复祚十分强调戏曲创作的音律，特别是曲韵。作为传奇作家，他在用韵方面属于“《中原音韵》派”，但又并非一味死守《中原音韵》，体现了文艺创作过程中形成服从于内容的客观要求，另外，徐复祚的戏曲理论还涉及到了叙事理论即文论的探讨，从叙事文学的角度来阐发戏剧故事，注意到了戏剧的虚实问题。     

李渔戏曲的关目艺术及当代意义

“关目”是关于戏曲结构情节安排和构思的一个重要概念,是明代戏曲评论家品评元人杂剧和明代传奇时常用的一个术语。李渔在《闲情偶寄》中系统地阐述了他的戏曲关目理论,这些理论在戏曲创作实践中的自觉运用,形成了他独特的戏曲关目艺术:关目新奇有趣,细密紧凑,关注人情。李渔的戏曲关目理论及创作实践,对我们深入了解其戏曲创作成就及繁荣当代戏曲文化事业,提高创作、改编水平,都具有非常重要的理论意义和现实指导意义。     

论明清文人传奇的时代主题

<正>明清两代所谓传奇，专指在宋元南曲戏文基础上发展起来的长篇戏曲。明清传奇有文人创作、民间创作、宫廷创作之别，我们把文人创作的长篇戏曲称作文人传奇。通观全部明清文人传奇，我们大致可以归纳出三大时代主题，即忠奸斗争，人性探索和历史反思。以下分别论述之。     

晚清文人的新型戏曲实践

晚清的戏曲创作,文人再一次成为主角,但随者社会的动荡,此时期的戏曲新作与以往的文人戏曲创作呈现出迥然不同的艺术特征。就此时期文人戏曲创作的形成原因、表现内容、艺术特色等方面进行论述。     

杨恩寿对戏曲研究的贡献

晚清戏曲家、戏曲理论家杨恩寿不但对戏曲的价值和地位给予高度评价，而且在戏曲创作中主张“神情之合，排场之佳”，达到文学性与舞台性的完美统一。他还对地方戏的演出特点和表演技巧给予了较多的关注。     

论戏曲元素在中国小提琴作品中的运用

戏曲艺术是我国民族音乐中的瑰宝,具有很高的艺术价值和地位。我国作曲家将戏曲元素运用到小提琴作品中,创作出大量的即体现了中国传统戏曲风格又展示出小提琴音乐特质的作品。这些形式独特的作品,拓展了小提琴演奏技术,为演奏者二度创作提供了更宽广的艺术平台。本文将从小提琴作品的创作历史、小提琴演奏与戏曲艺术融合等方面分析戏曲元素在中国小提琴作品的运用。     

剧本创作视角下的戏曲文本音乐性构建

戏曲是一门综合艺术。在戏曲文学剧本创作中,既有一般戏剧元素所具有的“故事”层面的创作,又蕴含了对以音乐性为代表的舞台表演的设计与呈现,这是戏曲艺术本体性得以完整实现的深层创作。以戏曲剧本创作为切入点,关注戏曲文本中音乐性特质,从戏曲文本中的音乐性语言、戏曲剧本的音乐性审美结构、不同剧种流派的戏曲剧本艺术特征等方面,对戏曲文本的文学性与以戏曲音乐为代表的舞台性的“双重美学建构”进行思考,探索当代戏曲剧本创作民族化和艺术化的审美创作路径,从而提升戏曲剧本创作的综合艺术水平。     

李斗戏曲创作与理论

清乾隆时代戏曲家李斗的戏剧述是研究18世纪戏剧化的重要资料，本就李斗其人及戏曲创作、《扬州画舫录》戏曲实录的内容与价值、李斗戏曲理论的主要内容作了论述，在充分肯定史料价值的同时，又着重抉发了李斗对表演艺术的研究。     

"尊礼"与"言情":明清徽皖文化与女性戏曲创作

徽皖地区何以出现占明清女性戏曲家总数四分之一强的女性戏曲家,她们所生活的地域、家族环境对戏曲创作有何影响?文章对徽皖文化作总体观照,认为徽皖重视女学的文化背景,女性家族的一门风雅,戏曲文化的浸染构成女性戏曲产生的地域文化背景.徽皖文化赋予女性"尊礼重德"的文化理念,成就了女性戏曲风雅之颂.徽皖女性的戏曲创作,既是对时代戏剧思潮的呼应,也标举出她们对前代男性文人戏曲创作与女性戏曲创作传统的继承和发扬.     

论汤显祖戏曲创作的独特价值

明初剧坛深受“道学风”和“时文风”的影响，戏曲创作一度陷入低谷。汤显祖高举“情至”的旗帜，扭转了当时不良的创作倾向，成为开一代风气的戏曲作家。他的作品具有强烈的主体性，浓郁的感情色彩，充满了个性化特征，蕴涵了独特的价值。     

《桃花扇·凡例》探析

《桃花扇·凡例》详细阐述了《桃花扇》在整体构思、戏剧结构、曲文填写、科白设置等方面的创作原则,比较完整地反映了孔尚任对于戏曲创作的基本立场和观点,揭示了戏曲创作的一般规律,并且针对时弊,提出纠正主张,至今仍然对戏曲创作和鉴赏有相当大的启发和借鉴意义。同时,《凡例》提出的一些问题至今没有定论,值得我们进一步讨论。     

论明代王骥德的戏曲理论

本通过系统把握明代王骥德的戏曲理论体系，重点揭示了王氏戏曲理论的系统性特征和创新性的特质。认为，王氏戏曲理论的系统性在于既制订了戏曲艺术正宗风格规范，又制订了具体的撰定操作规程；既有批评论，又有创作论；既有博大的内涵，又有严谨的构架。而其创新性则在于立足自己的时代来总结当代戏曲任凭的经验教训，提出了一些新的见解，为未来的戏曲立法提供了新的艺术范式。并指出，王氏曲学实质是南曲学、明曲学、新曲学。     

从《风筝误》看李渔的戏剧观

李渔是清朝初年著名的戏曲活动家，理论家。他的《闲情偶记》是当时关于戏曲最完整的论著，他的戏曲代作《风筝误》则集中体现了他“无奇不传”和强调喜剧性的戏剧观，这种戏剧观对清初的戏曲创作产生了重要影响。     

试谈钟嗣成的戏曲理论建树

钟嗣成《录鬼薄》在戏曲理论方面的建树,一是有关创作的,论及对戏曲创作的认识、态度和创作者的修养问题;二是有关鉴赏批评的,为后来的戏曲评论奠定了基础。     

论广播文艺节目中的“戏曲故事”——以创作莆仙戏《叶李娘》故事为例

阐述戏曲故事是20世纪90年代中期产生的广播节目形式,其作用是让更多的人来欣赏传统戏曲。以创作莆仙戏《叶李娘》为例,探讨广播戏曲故事在选择剧目、写作、制作方面的一些规律。从文艺编辑角度分析了戏曲故事节目的创作过程及其思考。