中国当下文艺经典的历史价值与消费取向

随着消费主义文艺思潮的泛滥,文化经典也被纳入“戏改”范围。文化经典具有被接受大众认可的历史价值,不容许被轻易戏改,红色经典是社会主流意识形态对官方历史的某种程度上的首肯,改编需要经过慎重的思考。从唯物史观的视阈出发对文艺经典的历史认同与消费主义文艺思潮的越界扩张是格格不入的。     

1949-1966年黄梅戏改革述论

新中国成立后,安徽认真贯彻中央戏曲改革政策,推行以"改人、改戏、改制"为核心的黄梅戏改革.通过对艺人的思想改造和身份重塑,黄梅戏艺人由旧社会的"戏子"成为新社会的文艺工作者.通过剧目的整理和改革,剔除了传统剧目中的糟粕和不健康内容,创作了反映时代精神和宣传国家政策的新剧.通过艺人组织的变革,将黄梅戏民间班社改造为国有剧团,艺人被纳入体制化管理.建国后的黄梅戏改革,推动了黄梅戏艺术的传承创新与发展,使黄梅戏由民间小戏迅速成长为全国知名剧种.     

论古代戏曲中文人救世理想的呈现

救世理想是以儒家思想为主导的中国文化的重要组成,也是古代文人文化心理结构的重要组成,其对文人的影响不仅体现在日常政治、社会生活之中,更渗透在文艺创作与传播之中,同样对古代戏曲的创作与传播也产生了深远的影响：一是使“发愤补恨”成为戏曲创作及传播中的一个重要题旨;二是形成了戏曲传播中劝善惩恶,有益风化的文艺功用观;三是戏曲叙事模式中团圆主义的泛滥;四是促使文人剧作家自觉总结和反思历史,赋予中国古代戏曲以深厚的文化意蕴与悲剧色彩.     

民族声乐“跨界”现象的探讨——“国色天香”节目个案探析

"歌改戏"将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中,借鉴了戏曲唱腔和旋律,赋予了歌曲"中国风"的新旋律。这种跨界实践给传统戏曲、声乐观念和音乐美学一缕新的气息,本文通过对‘戏歌’以及国色天香节目中‘歌改戏’等声乐"跨界"现象进行分析和探讨,旨在借鉴其尝试经验为推动声乐艺术多元化发展贡献一份力量。     

戏曲生态学：古代戏曲研究的新视角——兼评《晚明越中曲家群体研究》

戏曲是一种文化复合体，承载民间原生文化形态，也有文化精英的政治和道德诉求，是集大传统和小传统为一身的艺术种类。戏曲研究涉及到戏曲创作和演出、传播和接受以及政治、哲学、宗教、历史、民俗等多学科门类的知识，进行跨学科的综合研究，才有可能对戏曲发展和流变有一个大致清晰而准确的认识。这就是戏曲生态学的研究方法。     

中国现代知识分子对于传统戏曲的复杂情结

20世纪,中国传统戏曲经历了几次比较大的戏改运动,深刻反映出西方强势文化对中国传统丈化的影响和冲击,以及中国知识分子对于传统戏曲的批判、改造、反思,并由此探求作为传统文化象征的戏曲在中国知识分子心中既敬畏其内蕴深厚、博大精深又不满其故步自封、缺乏创新的复杂情结。     

从黄梅戏电影看黄梅戏的变化与发展

黄梅戏作为中国五大剧种之一,在其唱腔、表演、伴奏、旋律调式等方面都有很高的艺术价值与研究价值。在其发展过程中,也吸取借鉴了其他剧种,经过历史的打磨造就了现今黄梅戏较为统一的形式。但时代潮流的发展以及传播媒介的变化,人们普遍忽略了戏曲这一优秀传统文化。黄梅戏电影在继续发扬黄梅戏的基础上,顺应时代的变化,将黄梅戏与各种姊妹艺术结合起来。因此,不妨从黄梅戏电影去看黄梅戏近些年的发展。     

新秧歌运动中延安知识分子话语的消解与重塑

发生于20世纪40年代并在解放区广泛开展的新秧歌运动,不仅在延安时期中国共产党进行社会动员、建构解放区革命文艺新秩序的过程中扮演了重要角色,而且也对改造民间社会及其民众思想,特别是整合知识分子的情感方式和价值观念发挥了不容忽视的作用.新秧歌运动的工农兵主体文艺指向,在使延安知识分子发挥自身职能专长参与革命文艺秩序建构的同时,开始了角色的转变与思想改造过程.特定政治权力和大众意识的双重趋迫下知识分子话语的缺失及其文化性格的重塑,在这场以改造置换乡土民间艺术使之适用于特定意识形态文化建构的文艺运动中得到了富有意味的呈示.     

周扬与戏曲改革

我国的戏曲事业,由解放前临于绝境发展到今天姹紫嫣红开遍的繁荣局面,作为党在文艺战线直接负责人之一的周扬花费了不少心血,付出了辛勤的劳动,本文拟浅谈周扬同志对戏改工作的卓越贡献。 一、我国的传统戏曲渊远源长,是传统文化遗产的一个重要组成部份。它拥有数以百计的地方戏剧种,数以千计的剧目和高、昆腔曲牌。解放初期,从事戏曲的艺人,约略估计达35万之多。正因渊远源长,不可避免地有着封建性的糟粕,但也包含着人民性的精华。毛泽东在1942年对戏曲工作就提出了“推陈出新”的方针,但在当时一部份新文艺工作者中,对戏曲这一为人民群众所喜闻乐见的艺术形式抱以     

国统区抗战文学的生成与三十年代文学的关 系简

抗战文学在中国现代文学史上占有重要地位,是“五四新文学”在抗战时期的延续和发展.抗战文学对于文学队伍、文学版图、创作主体、文艺与政治的关系等都产生了重要的影响.同时,抗战之前的三十年代的文学思潮、文艺运动也都或明或暗地影响了抗战文学的发展.     

广昌孟戏研究的历史

孟戏是流传于江西广昌的一种古老戏曲,孟戏的研究始于20世纪60年代,文革以后获得了继续发展,新世纪以来,孟戏的研究取得了丰硕的成果。孟戏研究的历史可概括为开拓期、复苏期和繁茂期。     

淮海戏的“再民间化”

淮海戏是中国民间戏曲剧种之一,是典型的人类非物质文化遗产,亟待传承保护与开发利用。文章主要通过访谈法,田野调查法和文献分析法来研究淮海戏的"再民间化"这一问题,主要从此淮海戏的历史发展、阐述"再民间化"这一理念和提出传承保护的方法这三个方面对这一研究进行层次化的论述,对淮海戏的发展提出新的看法。     

江苏省徐州地区柳琴戏的形成过程

柳琴戏以其独特的艺术表现力和浓郁的生活气息风靡于苏鲁豫皖交界处,成为当地人民大众文化生活中必不可少的组成部分.2006年,随着柳琴戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,对这一民间戏曲进行研究的热潮也随之悄然兴起.柳琴戏的形成时间,至今不会超过300年,虽时间不长,但它的形成过程却较为复杂,其间历经周姑子、说唱、分流、跑破、戏班五个阶段.在其形成之前,徐州周围就有许多处于强势的民间歌舞、说唱等艺术活跃在本地区,并都有向戏曲形式过渡、转化的趋势.然而让人始料不及的是,一个名不见经传的柳琴戏却脱颖而出,成为徐州地区一枝独秀的新剧种.这种现象的出现,既有历史的巧合,也有对机遇的把握.     

赵树理与新启蒙小说——赵树理小说命名新论

20世纪30-40年代的新启蒙运动对解放区的文艺政策和文学思潮产生了很大影响,赵树理作为解放区文艺工作者之一,也受到了它的影响。他的创作从“拆除文学对大众的障碍”和“改造群众使他们能够接受新的宇宙观”两个方面实践了当时的新启蒙运动。其小说因而既响应了文艺大众化的政治要求,又延续了五四启蒙传统,因此,以新启蒙小说的名称命名赵树理的小说,是一个恰当的命名选择。     

求创新、谋发展——试论新时代下秀山花灯音乐形式的变革

“变”是戏曲发展的必然,冯光钰先生说：“中国的戏曲剧种都经历了孕育、演化、衍变、形成到发展,从成热到繁荣的过程”（冯光钰《秀山花灯戏的历史积淀与现代传统》中国音乐2006：（1）1-3）戏曲,是综合了时间艺术和空间艺术的艺术形式,即将音乐与美术集一身,使过去的音乐形式更加完善系统化。当然可以说艺术形式也一直是以求生存谋发展为轴心的不断由不适应社会需求的革新变革史。     

后革命氛围中的革命历史再叙事

"文革"结束后,随着市场经济的不断推进与政治转型的逐步展开,中国社会处在"后革命氛围"当中.在这一政治文化背景下,20世纪90年代以来的革命历史叙事更加鲜明地呈现出多样的景观,在不同精神层面上展开了对经典革命历史叙事的重写,即革命历史再叙事.革命历史再叙事纠结在政治、市场、大众、知识分子等多重关系中.本文归纳、阐述了它们所表现出来的几种文化取向和书写方式--续写:文化怀旧中的英雄归来与神话再造;补写:历史疑惑中的思想偏转与话语突围;改写:批判视域中的理想解构与神圣祛魅;戏写:娱乐消费中的狂欢谐谑与传奇重构.当然这几种书写也常常相互纠结.     

现存中国戏剧资料之类型与特点

中国戏剧资料大致可以分为文献资料、文物资料、音像资料以及口述资料等几类。其中,文献资料占主导地位。一中国戏曲从形成至今,已走过了近千年的历史。戏曲活动在很长时间内是大众最普遍的文化活动,任何文艺样式都不可替代其在历史长河中的显赫位置。然而,令人遗憾的是,由于中国传统观念对小说、戏曲等文艺样式的鄙视,戏曲从它诞生之日起就倍受歧视,主流文化长期将之拒之门外并时有摧残。历代正     

元代戏曲理论述评

以戏曲创作高度繁荣为特征的元代文学,把中国叙事性文艺推进到了“于科白中叙事,而曲文全为代言”的“真戏曲”时代.①从此打破了中国文坛长期以抒情性诗歌散文为中心的格局,从大都、杭州等商业城市涌现出一大批戏曲作家和戏曲艺人,戏曲艺术不仅从数量,而且从质量上看都占据了文艺领域的主流,进而成为“一代之文学”.与繁荣的戏曲创作相比,这时却没有产生相应称的戏曲理论.理论著述仅见于研究     

声乐歌唱与戏曲演唱应互相借鉴

歌唱与戏曲演唱,都是人声的艺术,同属我国民族声乐文化范畴。在漫长的发展过程中,歌与戏之间,有意或无意地相互吸收、借鉴、影响、渗透,它们是血缘关系异常相近的姐妹艺术,都有其悠久的历史,发展至今都取得了辉煌的艺术成就。①歌唱与戏曲演唱的一致性;②歌唱与戏曲演唱的不同点;③歌唱者应向戏曲演唱艺术学习;④戏曲演员也应向歌唱学习。歌唱与戏曲演唱,是文艺百花园中两朵姐妹艺术之花。它们有许多共性,也有不同的个性。应提倡在保留独特个性的基础上,吸收借鉴姐妹艺术中有益的营养成分,来充实壮大自身。这是时代的需要,也是文艺事业发展的需要。     

改良戏曲寻常事灯彩谁家比得来——试论上海"新舞台"的戏曲改良运动

上海新舞台是中国第一个新式舞台,潘月樵、夏月珊兄弟等在此编演了大量的时装新戏,这些戏内容上宣传革命和自由思想,舞台布景上力求真实,演出上唱少白多.百年过去了,这股戏曲改良的思潮还一直影响着我们,新舞台的戏曲改良运动成败得失至今还值得我们去认真思考.