浅谈中国花鸟画的写生

一个优秀的中国花鸟画家,必须经过写生和临摹两个阶段。临摹是学画的一种手段,写生则是重要的基本功训练。写生可以认识、熟悉物象,锻炼造型能力,为创作提供素材,对形成创作风格起重要作用;临摹可以通过借鉴古人优秀的技法来充实自己,更好地掌握描写物象的实质。所以写生与临摹是画家成功路上不可忽视的因素,应当引起初学者足够的重视。中国画的写生与西画的写生有很大的区别,西画写生表达对象的全面因素,从造型到明暗光线、色彩对比都要求很完善,很逼真;而中国画的写生,尤其是花鸟画写生则是在观察理解物象之后,根据自己     

试论花鸟画写生与艺术创作

花鸟画教学亟待变革,用线的眼光观察事物,用新的观念去分析、研究、体察和发现自然中的生活情趣,以心观景创造出新的意境。     

论表现性在写生中的意义

写生是传统的绘画方式,随着当代艺术形式和手段的多元化,写生仍具有不可替代的地位。作者在写生时都应该清楚是自己主宰作品,而不是由写生对象来控制。作者要在写生中关注内心,追求表现,发挥对写生对象的感受力,运用符号性的画面语言,直接探讨如何运用绘画语言表现内心,从而扩展了写生的功能,使写生作品具有表现性和更强的生命力。     

写生的意义

正写生,是中国传统绘画的重要组成部分,从中国美术史来看,留存下来的经典作品大都与写生有着直接或间接的关系。如果没有写生,张择端的《清明上河图》不可能刻画得入木三分且生动鲜活;如果没有写生,我们看王希孟的《千里江山图》也不可能有卧游五岳、身临其境的感觉。     

第二讲 中国花鸟画的临摹与写生

(一)临 摹 临摹旨在借鉴,借鉴为了创新,善画者能与古人合,复能与古人离。能如斯,则事半功倍,否则事倍功半,甚或变为古人的奴隶。这里的关键是必须懂得临摹的正确方法与要领,不可心中无主,率尔落笔,为临摹而临摹。 1.临摹的方法与步骤 (1)对临——置临本于案头,反复观察研究之后,根据其用笔用墨规律大胆挥毫,一气呵成,不可迟疑,     

论花鸟画的抒情

中国花鸟画是借助花木流仰姿态和虫鸟飞鸣宿食等状态的描绘来表达思想感情的一种艺术形式；是一种托物言志寓情于物的抒情艺术、花鸟画作品体现着画家的生活阅历、艺术情操．凝聚着画家的全部人格。     

浅析色彩写生的本质意义

在以往的色彩写生教学当中,对写生色彩的技法教学法则比较重视,但随着社会不不同角度,美术学科的内容也随着时代的发展变的越来越丰富,在美术基础概念领域,对色彩写生的基本原理、性质的意义理解范围应该拓展与延伸。色彩的意义及本质,写生色彩在美术教学中的重要意义是综合的、多元的。     

论中国花鸟画构图

构图是画家向观众传递思想情感的一道重要的表现手法.一幅完美的构图,是要经过作者的苦心经营、精心锤炼才能达到的.     

论山水画写生指导

学生在山水画写生中,对山川的观察一定要细致、全面、深入,才能表现出每一山川的特殊意态神韵;不但要对真山真水饱游跃看、反复写生,还要“应目会心”,体悟造化之理,寻索“万物静观皆自得”的理趣,从而创造和完善自家的独特风格。     

论素描写生的方法

目的:论述画好素描的方法与步骤.方法:分类论述法、引用论述法、对比论述法等.结果:详细论述素描写生的作画步骤.结论:只要能遵循规律,按照素描作画的步骤认真做画,就一定能画出一幅成功如愿的作品.     

论中国山水画写生

中国“天人合一”的自然观,孕育出了山水画这一辉煌绚烂的画科形式,纵观中国美术史,中国山水画的地位要远远领先于人物、花鸟两科。通过对中国山水画写生的发展和演变以及中西传统绘画对待写生的不同观念和方法进行分析,从中找出中国山水画写生的原理和山水画写生的意义,并进一步针对当代山水画发展的现状,探寻山水画发展的新路径。     

论山水画写生指导

学生在山水画写生中.对山川的观察一定要细致、全面、深入.才能表现出每一山川的特殊意态神韵;不但要对真山真水饱游跃看、反复写生,还要"应目会心",体悟造化之理,寻索"万物静观皆自得"的理趣,从而创造和完善自家的独特风格.     

论素描写生的准确性

素描被看做是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。正常的教学往往从几何石膏形体入手,因为几何体是构成万物复杂形体的基本元素,同时要求能够运用素描的手法准确地描绘对象。     

论中国花鸟画发展的永恒性

中国文化内质的和平性,发生和发展了中国画艺术整体中的花鸟画。花鸟画的发生、发展能这么专心并经久不衰,除了中国历史连绵不断的悠久性作了保证外,中国文化的和平性深入了人们内心的这一点不容忽视。而人们的内心,选择了花鸟画作为了象征。这古老的画种至今仍处于方兴未艾的发展状态,实为中国文化的和平性所决定。人类内心深处最服膺的,应是这种符合人性的艺术。     

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。     

论陈洪绶花鸟画的风格演变

陈洪绶是明末一位充溢着真挚情感的艺术大家.他擅长人物、精工花鸟、兼能山水,尤擅版画,是一个全能画家.陈洪绶虽未达长寿之年,可他一生的作品糅合性情,不断汲取,愈老愈精,他的花鸟画作品更是入三境,即少而妙、壮而神、老则化,越到晚年,作品数量与质量也越多越精.     

论明暗素描写生的整体观念

素描写生教学是美术教学结构中的一个重要组成部分,是发展学生观察思考能力的一种比较科学的教学方法。明暗素描是写实造型的基础,也是一个独立的画种。在写生中采用整体的观察方法,将复杂的物体归纳为简单的基本形体组合,建立形体观念,抓取对象的基本特征,从整体出发、运用明暗的表现方法,表现出物象的比例与结构关系、色彩与质地关系、体积与空间关系。在二度     

论水粉风景写生的教学方法

水粉风景写生是高校美术专业教学中一个非常重要的环节,在风景写生教学中,学生掌握写生要领比较困难,写生过程常常出现色彩关系不协调,脏、粉、乱、净现象,针对这些情况,设计出了一套行之有效的教学方法,会使教学效果显著提高。     

论花鸟画中的素质教学

自古以来，中国绘画长河中留下了无数划时代的优秀作品．无论是山水、花鸟、人物题材，都奠定了一个完整的中国绘画的审美体系。在花鸟画的课堂教学中，如何强化素质能力与基础绘画能力相配合的教学方法，使教学更有深度?我们认为：抓典型画法，以心代笔，课内课外相结合，使其在短时间内有大收获．突破以往的“四平八稳”教学法，达到事半功倍之效果。