藤本花卉课徒稿(十二)

正2、墨韵用墨与用笔相辅相成,以笔取气,以墨取韵,所谓"元气淋漓彰犹湿",正是墨韵所构成的中国画特有的艺术魅力。墨韵首先来自墨法的变化,浓淡干湿、枯涩厚润,皆是构成墨韵的基本条件。就藤本花卉的创作而言,叶片、花朵、果实、藤枝的墨色对比变化,是墨韵的创造依据。叶片墨湿,藤枝墨枯,叶片墨浓,藤枝墨淡,反之亦然。其临见妙裁之机,既来     

魏碑技法十二讲(九)

第九讲:墨法 书法有用笔用墨.笔、墨虽是分说,然非笔不能运墨,非墨无以见笔.故黄宾虹说:"论用笔法,必兼用墨;墨法之妙,全从笔出."用笔,骨力外张者;用墨,血肉丰满者.有笔无墨,枯瘦带俗;有墨无笔,臃肿拖沓.贵在笔墨兼得,相映成趣.同样,论用墨,必兼论用笔.苏东坡《论书》谓:"书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不成为书也.""神、气"指神采气格,"骨"谓用笔,"血、肉"是说用墨.神采气格须灵视乃见,而用笔用墨则有迹可循.     

中国工笔人物画教学

白描人物画中所运用的墨法,实际上指的是墨色。关于墨色,古代有许多说法。譬如,有人称为五墨：焦、浓、淡、干、湿;有人将墨分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。其实,从墨的含水量来讲,有干有湿;从含墨量来讲,便有浓有淡。从极干到极湿,变化是相当丰富的;从极浓到极淡,变化层次也相当多。干湿、浓淡结合起来运用,其效果变化无穷。我们将这千变万化的墨色,归纳成浓、淡、干、湿。焦墨是最干、最重、最浓的墨色,在一般情况下,起着调整画面、提醒墨气的重要作用。     

学会用墨

谈到书法,我们常会用到一个词:笔墨。我们关注多的是用笔,却常常忽略了用墨。你一定会说,墨不就是黑的吗,难道还能变出花来?当然了,用墨和用笔一样都有技巧。近代著名书画家黄宾虹说:"墨法在用水,以墨为形,水为气。"有了水的掺和,原本黑色的墨就有了颜色     

黄宾虹谈藝录(三)

墨法 用墨有:浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法.作一幅画,均可巧妙运用.倘能极其自然,即得上乘之奥秘.可谓之法备. ——1948年 用墨之法有:浓、淡、破、渍、泼、焦、宿墨. ——1952年课徒手稿 破墨之法,淡以浓破,湿以干破.皴染之法,虽有不同,因时制宜可耳. 古人书画,墨色灵活,浓不凝滞,淡不浮薄,亦自有术.其法先以笔蘸浓墨,墨倘过丰,宜于砚台略为揩拭,然后将笔略蘸清水,则作书作画,墨色自然滋润灵活.纵有水墨旁沁,终见行笔之迹,与世称肥钝墨猪有别. ——节自1935年张虹所编《宾虹画语录》初稿本     

墨润童心——九年一贯制学校书法特色文化建设的实践与思考

为了能让学校的墨韵文化陶冶情操,涵养生命,弘扬汉字精神和中华传统文化,传承民族记忆,增强学生的文化自信与品格提升,实现从书法特色打造到书法文化育人的嬗变,江苏省丹阳市荆林学校以"尚真养正"为价值引领,以"笔正""心正""行正"为探索路径,以"规、正、雅"为育人目标,通过"墨色明品""墨痕润品""墨韵铸品""墨瀚敦品""墨香养品"五大举措促进学生的品格提升。     

“墨韵”论

中国画既要"有笔",又要"有墨"。所谓"有墨"就是要做到"墨韵"生动。通过水与墨的巧妙配合,运用正侧、顺逆、裹散,提按、疾徐、顿挫、柔摆,泼墨、破墨、积墨等不同笔锋、笔法和运墨法的变化,可以创造出浓、淡、干、湿、实、虚等极其丰富,千姿百态的墨象效果。这些不同的墨迹貌相产生不同的墨意感和墨律美,墨意感与墨律美的有机结合就形成了"墨韵"。"墨韵"是中国画画家描绘客观物象形神和表达作者主观情思的一种强有力的绘画艺术手段。     

写意花鸟课稿(三)

2.用墨 用墨是写意花鸟画的最基础语言之一,与用笔相辅相成,共同构成写意花鸟画的特征.自古有五墨六彩之说,即墨为"干、焦、浓、淡、湿",六彩则是在此基础上加了"白".干墨与湿墨是相对应的,但是干墨的包容量最大,焦墨、浓墨和淡墨都可以是干墨.湿墨只包括浓墨和淡墨两种墨色.焦墨是最浓的墨色,墨色浓重而近于干燥,具有提神、醒气的作用.焦墨加水就成为浓墨.浓墨与淡墨在墨色上是相对的,有干湿区别,墨色变化最为丰富,是墨色的主导成分."白"是指空白,中国画自古即把空白的利用作为色彩的一部分.     

颜真卿行书技法讲座（十八）

第十八讲：笔墨书法讲用笔用墨,常常分说。然而,非墨无以见笔,非笔无以用墨。墨乃用笔之痕迹,故用笔之轻重徐疾,皆赖墨以传;而用墨之变化,又须依凭于用笔的变化。概言之,用墨有轻重、浓淡、枯润之别,皆是用笔之提按、迟速、中侧等变化所致。深晓其中因果关系,于笔墨学习尤为切要。本讲虽言笔墨,但以讲墨法为主,盖因二者互为里表,难以割切,所以并提,而讲解中有所侧重。     

浅谈中国画笔墨技法

中国画注重“笔墨”,它是中国画的精华所在.“笔墨”也就是指用笔与用墨.用笔可以说是中国画的“骨”;“用墨”是中国画的“肉”.用笔应该以书法中的骨法用笔为主,使之产生各种奇妙的变化,而用笔的具体表现则在皴法中实践.因此我们不能只把“墨”看成是单一的颜色,由此而来“墨分五色”就更具有了现实意义.皴法,作为中国山水画的特殊表现形式,与其它绘画表现有所不同.它是以干、湿、浓、淡的水墨,表现不同地域的山水的质地、纹理和空间关系.     

书法欣赏元素：笔法结体和章法

笔法。康有为在《广艺舟方楫》中说“：学书有序,必先能执笔。古往今来,书家执笔的方法有多种多样：有拨镫、握管、撮管、单钩、凤眼等多种执笔法。常用的有两种,三指执笔法和五指执笔法”。三指执笔法,就是在写字时只用大拇指、中指和食指执笔。著名书法家曹宝麟先生就是三指执笔法,曹先生是以写行书闻名于世。五指执笔法,相传为唐代陆希声提出的即“”、“押”、“钩”、“格”、“抵”。张怀《六体书论》云：“执笔亦有法,若执笔浅而坚,掣打劲利,掣三寸而一寸着纸,势有余矣;若执笔涂而束,牵三寸而一寸着纸,势已尽矣,其何故也？笔在指端,则掌虚运动,适意腾跃顿挫,生气在焉。”苏东坡《论书》中说：“把笔无定法,要使虚而宽。”朱履贞《书学捷要》云：“学书第一执笔,执笔欲高,低则拘挛。执笔高则臂悬,悬则骨力兼到,字势无限。虽小字,亦不令臂肘着案,方成书法也。”包世臣在《艺舟双楫》中说：“古之所谓指实掌虚者,谓五指皆贴管为实。”其小指实贴无名指,空中用力,令到指端,非坚握之说也。握之太紧,力止在管而不在毫端,其书必抛筋露骨,枯而且弱。用笔这一术语,最早见于卫恒新著的《四体书势》。王羲之《书论》云：“夫书字贵平正安稳,先须用笔,有偃有仰,有侧有斜,或小或大,或长或短。”元代的赵孟《兰亭十三跋》曰：“书法以用笔为上,而结字亦需用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”用笔之法,包括中、侧、藏、露、提、按、转折、平移、翻绞等多种方法。行草书运笔时用偏锋过渡,紧接着以中、侧锋相承,既可省去笔笔换锋的麻烦,又可变换一下墨趣,丰富充实了笔画的线条。古人讲究用墨,贵用浓墨,乌黑发亮,目的是为了增加书法作品的神采。在书法作品中,一般称之为“浓、淡、枯、渴、涨”,即浓墨、淡墨、枯笔、渴笔、涨墨,利用墨色的转换,使作品产生节奏感和韵律感。这方面,王铎、傅山大胆突破,涨墨、渴笔交替使用,任意挥洒。还有林散之先生,也是用墨高手,他把绘画的用色用墨巧妙的运用到书法中。他常说：“笔笔涩,笔笔留”。“墨要熟,熟中生”“,用笔须毛,毛则气古神清”。萧退庵先生也有精彩的论述：“有笔无墨不能成书,笔墨俱到乃中段功夫。如达最上层,不妨有笔而无墨”。     

发挥镇原“书法之乡”优势培养学生良好书写习惯——镇原县城关初级中学书法教学漫谈

书法,"书"即书写,"法"就是规则,囊括用笔、结构、章法和墨法等基本要素和规则。书法教学的回归是学校素质教育的必然需要,也是学校集中教学的一大优势。我校经过多年实践,结合镇原"中国书法之乡"的资源优势,探索出了一条适合自己的书法教学之路。     

发挥镇原“书法之乡”优势 培养学生良好书写习惯——镇原县城关初级中学书法教学漫谈

书法,"书"即书写,"法"就是规则,囊括用笔、结构、章法和墨法等基本要素和规则。书法教学的回归是学校素质教育的必然需要,也是学校集中教学的一大优势。我校经过多年实践,结合镇原"中国书法之乡"的资源优势,探索出了一条适合自己的书法教学之路。     

中国画墨法避忌及笔墨立意

正中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五色之经验,亦有惜墨如金之画风。"笔墨"二字被当作中国画技法的总称,是因为它不仅仅是塑造形象的手段,同时还具有独立的审美价值,讲究墨法避忌和笔墨立意。     

论颜真卿《祭侄稿》的书法创新

颜真卿《祭侄稿》开创了行书雄浑壮美的新书风 ,逐渐改变了数百年来“二王”秀美行书主导书坛的局面。它主要在三方面作了创新 ,即引篆籀笔法入行书 ,丰富了行书的用笔体系 ;打破了前人单一墨法 ,浓淡枯润墨并用而致和谐自然 ;在字的结构上变王书紧结为开张、欹侧为端庄     

唯道集虚 画外诗境——陆俨少《高江古木图》赏读

正陆俨少(1909-1993),又名砥,字宛若,上海嘉定人。擅画山水,尤善于发挥用笔效能,以笔尖、笔肚、笔根等不同的笔法表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅,刚柔相济。云水为其绝诣,有雄秀跌宕之概。勾云勾水,烟波浩渺,云蒸雾霭,变化无穷,并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉,书法亦独创一格。有"上海书画三杰"之誉,与李可染并称"南陆北李"。同时,     

倪瓒艺术作品赏析

倪瓒书风苍劲妍润,冷逸荒率。书法与其绘画、诗文融为一体,气息高古,书卷气弥漫,深得天然古淡之神韵。其书风可分为三个阶段:早期取法晋唐气息古雅、中期用笔简逸舒朗、晚期用笔古淡天真。诗文和书法引入构图,不但适应了文人士大夫擅长书法写作的特点、而且使绘画艺术发展成为一门需要具备综合素质、多项才能的综合艺术,使文人画技法更丰富,意境更开阔,给中国画提供了巨大的发展空间,具有极高的欣赏价值。     

“尚态”的极致——王铎草书在明代草书史上的地位分析

有明一代,帖学盛行,行草书法硕果累累.明人的书法创作"尚态",王铎草书在结字的正奇对比、字间的生动联系、墨法的润千对比等这些特别能表现"尚态"效果的形式手法上都达到了明代的极致,因此,他是明代草书史上最具有代表性的草书大家.     

论颜真卿《祭侄稿》的书法创新

颜真卿《祭侄稿》开创了行书雄壮美的新书风，逐渐改变了数百年“二王”秀美行书主导书坛的局面。它主要在三方面作了创新，即引篆籀毛笔法入行书，丰富了行书的用笔体系；打破了前人单一墨法，浓淡枯润墨并用而致的和谐自然；在字的结构上变王书紧结为开张、欹侧为端庄。     

浅析书画同源传统之内在联系及意义

自古"书画同源",中国书法在中国传统绘画中起到至关重要的作用。中国书画在起源、用笔技法方面有所类似,书法中注重"笔宗"意味,给书法绘画用笔以美学品格。中国古代文人画客历来重视传统笔墨的根基,书法用笔的各种美学思想对中国绘画有着重要的影响意义。书法用笔的美学特点对绘画的不断注入,影响到中国画对流动性和哲理性的追求,从而使中国画具有了心灵化、哲理化、诗性化、意境化等非常独特的特点。