浅析五代宋初山水画的两大流派

五代的山水画,起着承前启后的桥梁作用,到了宋代山水画出现了前所谓有的高度,山水画坛名家辈出,灿如群星,有人喻之为"千山竞秀,万壑争流",足见其繁荣兴旺。然而就风格来说可地域分之,不外以荆浩、关同、李成、范宽为代表的"北方派"和以董源、巨然为代表的"南方派"。     

读碑窠石图

正李成(919-967年),字咸熙,唐朝宗室后裔。五代时祖上迁至青州(今山东境内),至李成时,家境开始衰落。李成自幼聪明非常,能诗善文,精于音乐,工棋善饮,多才多艺,尤其擅长山水画。李成性情疏旷,《宣和画谱》说他:"磊落有大志,因才命不遇,遂放意于诗酒之间。"李成晚年好游历于江湖间,后依附于司农卿卫融门下,在那里终日酣饮狂歌,后竟醉死在客舍中。     

汉字是味药

那个叫李成的剃头匠,善弋一孰的脓疮,于是他就想到了田间地头最易得到的、又具有吸湿性的甲骨片。他将它们碾成粉末．撒在脓疮上,结果真的出现了奇迹,不仅消了脓疱,而且那东西还可以止血。李成将那些随处可得的甲骨当作“龙骨”卖给药店,其赚头远远在替人剃头之上。     

“状元”远离数理化是多元选择

李成在5月20日《人民日报》撰文指出:随着社会多元价值体系建立,越来越多的青年学子会服从内心召唤,选择并投身于自己喜欢的科学事业。有心者收集1999至2010年各省高考状元报考专业后发现,经济管理类专业最受"状元们"青睐,"数理化"等基础学科则鲜有问津。有人担忧:顶尖生源拥抱商科,是否会影响优秀科研苗子的流失。     

美术作品欣赏

范宽（约950年～约1032年），北宋著名画家，京兆华原（今陕西耀县）人。他擅长山水画，初与关仝、李成同为北方山水画派三大主流人物，并列“北宋三大家”，后又与董源、李成并称“宋三家”。“善与山传神”的范宽，长年隐居终南山及太华山，着重写生与用心领会，题材多取自家乡陕西关中一带雄阔壮美的山岳，采用全景式高远构图。     

柴门送客图

正周臣,明代画家。生年不详,主要生活在成化至嘉靖年间,卒于明世宗嘉靖十四年(1535年)。字舜卿,号东村,江苏吴县(今苏州)人。善画山水、人物、花鸟,早年随同郡陈暹学画,山水上溯两宋诸家,规摹李成、郭熙、李唐、马远、夏圭,深得李唐、刘松年神髓,笔法严整,构图稳健。周臣在艺术上取得了杰出的成就,画史认为他可与"浙派"领袖戴进并肩。"吴门四家"中的唐寅、仇英亦曾向其学画,其画风对唐寅、仇英绘画格调的形成产生了深远的影响。     

仇英《枫溪垂钓图》

正仇英的绘画风格,在"明四家"中最为多样化,尤精山水、人物,这与他职业画家的身份和经历不无关系。张丑在《清河书画舫》中对其评价说:"(仇英)山石师王维,林木师李成,人物师吴元瑜,设色师赵伯驹,资诸家之长而浑合之,种种臻妙。"明代董其昌题其《仙弈图》谓:"仇实父是赵伯驹后身,即文、沈亦未尽其法。"仇英的山水画,多学赵伯驹、刘松年,继承了南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的"院体画"传统,综合融会前代各家之长。其风格,既保持了工作整精研的古典传统,又融入了文雅清新的文人画趣味,形成了工而不板、艳而不俗的青绿山     

黄秋园山水画课徒稿（十）

正名家画树法中国历代名画家画树的方法各有不同。这里所例举的黄秋园名家画树法拟大致可分为两类:一是名家画树的不同方法,二是名家画松树的不同方法。名家画树法,既有五代董源、巨然的画树法,也有北宋李成、范宽、郭熙的画树法,还有南宋李唐、夏圭的画树法。     

从李成到郭熙看北宋山水画的承袭

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表,上承荆浩以水墨为主的传统,以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主,与五代的关仝一起,被认为是“三家鼎峙,百代标程”的大师,他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。     

北宋李成山水画的风格及影响

北宋山水画家李成的绘画风格及艺术成就极大,几乎左右了北宋山水画的发展,他独创了卷云皴,其山水画的一大特色是以平远构图法表现清旷幽远的境界。     

惜墨如金

惜墨如金原指作画时用墨先淡后浓,后来泛指写字、作画、作文不轻易下笔,力求精炼。这个成语来源于明人陶宗义《南村辍耕录·八·写山水诀》:作画用墨最难,但先用淡墨,积至可观处,然后用焦墨、浓墨分出畦径远近,故在纸上有许多滋处,李成惜墨如金是也。这便是惜墨如金的     

给理想一点时间

正QQ交流群号:310446613或登陆"初中E站"提问交流如果你有话想说:同桌李成说,他长大了想当科学家。我觉得他好高骛远,劝他打消这个念头。他平时学习就不认真,整天想一出是一出,我看他对科学没多大兴趣,平时也不爱钻研,理想不是说出来就能实现的嘛。总之,我觉得他的理想不切实际,他说我不理解他,也不支持他,有几天不理我了。——瑞恩我倒不认为你同桌的理想不现实,反倒觉得他志存高远。只要向着这个目标奋斗,将来出个叫李成的科学家绝不是没有可能的事。我们的理想不是当科学家,跟他的当然不同,但我们没有资格指责别人的理想。那么,请理解     

怎样評价李秀成及其《自述》?

争论的由来怎样正确地评价李成及其《自述》,这是长期就存在着争论的问题。李秀成是太平天国后期的重要将领。一八六四年七月,太平天国都城天京(南京)陷落后,李秀成被曾国藩的军队所俘。在     

地域性与“三家”山水画——以郭若虚《图画见闻志》为例

以郭若虚《图画见闻志·论三家山水》为例,运用文献考证、比较学方法分别论述五代、北宋时期,北方山水画大师李成、关仝、范宽绘画特点与地域之间的关系。其目的是探讨地域对山水画的重要影响,并进行相同地域的差异性对比,细化相同地域下绘画风格的不同,从而丰富人们对北方山水画的认识与理解。     

黄秋园山水画课徒稿（十一）

正李成画树法李成画树枝善用蟹爪法,出枝精利,笔锋颖脱,墨法精微,与其所绘平远寒林、气象萧疏、烟林清远的山水画风格浑然一体。黄秋园所绘李成画树法,树干劲挺峭拔,出枝自然潇洒,浓淡相宜,再配以坡脚,极显山水画功底,张扬夸大了李成画树的特点,形成自己蟹爪画法的特色。范宽画树法范宽画树,师法李成而略有变化。树枝出枝似丁香,夹以蟹爪,再配以繁密多变的树叶,成浑然华滋、雄奇苍茫之风韵。黄秋园所绘范宽画树法,树干折落有致,树枝酷似丁香,配以繁密的夹叶、点叶画法,分别安插在似骷髅皴法绘成的坡脚上,显得繁密多变,严峻逼人。     

山水巨迹中的“蒙娜丽莎”——董源与《溪岸图》

明人董其昌,把唐宋以降的山水画家分为两派,创立了山水画南北宗说。也就是不论画家里籍,专指其画风:南宗指文人画,北宗为院体画,且抑北而扬南。董其昌称:文人画始于王维,董源、巨然、李成、范宽均为王氏嫡子,而董源、巨然影响更大。宋之李公麟、     

居山伴水野逸情怀之--朱德润的《秀野轩图》赏析

元代绘画以山水画为最盛,在整个画坛上占据了重要地位。当时山水画长卷盛行,以描绘浙江富春山一带风景的“元四家”之首黄公望的《富春山居图》最为代表。元代还有一批山水画家,各有师承,自具特色,在画史上也享誉颇高。受赵孟影响,兼宗李成、郭熙画法的画家朱德润便是其中一位,他的山水画多是文人游乐的题材,以抒写自己居山伴水之野逸情怀。     

王旭东山水画技法(二)

正3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分。山石如肢体,树木如衣饰。学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树。历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见。宋元以后,名家辈出,风格多样,而画树之法更加繁密精到。李成、郭熙、巨然、范宽等皆称大家,垂范后世。近代山水画家,鲜有不力追宋元     

赵孟頫以书入画

赵孟頫,元代书画家,他的书法绘画成就,在书画界是无人不知、无人不晓的。其书法,篆籀分隶真行草无不冠绝。追根溯源,他的书法多从二王中来,其体势紧密,则得之右军;其姿态朗逸,则得之大令。他的绘画,山水取法董源、李成,鞍马师法李公麟和唐人,墨竹、花鸟,笔墨圆润苍秀。赵孟頫作画强调文学和书法趣味,自谓"作画贵有古意,若无古意,虽工无益。"但他也师法造化,向往自然,写过实景。如团扇《江村渔乐图》,尺幅虽小,但结构层次却十分     

论范宽《溪山行旅图》的构图特色

范宽,名中正,字仲文,因性情宽和温厚,世人呼为“范宽”而传之.为北宋三大山水画家之一.画初学李成,继师荆浩,后又深悟“与其师人,不若师造化”,遂迁居终南、太华等地,于岩隈林麓之间,常“危坐终日,纵目四顾”,领略大自然的真趣,对景造意.范的画落笔雄健凝练,喜以雨点、豆瓣、钉头等皴法为之,也因他生活在北方的关陕一带,画风画貌颇为雄壮.他传世名作有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等.