中国画欣赏(一)

《游春图》展子虔,北周末隋初画家,被世人誉为"唐画之祖"。其《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游的情景。全画以自然景色为主,笔法细劲流利。在设色和用笔上,颇为古意盎然,山峦树石皆空勾无皴,但线条已有轻重、顿挫的变化。     

《红芙蓉图》

正《红白芙蓉图》,是举世公认的南宋院体花鸟画的最高水平之作,此图为其中之《红芙蓉图》。两幅都在画面的左上部题款:"庆元丁巳岁李迪画",可知是南宋初期画家李迪的作品,创作时间应为庆元三年(1197年)。李迪擅长描绘花鸟及动物。此作画面色彩较厚,晕染采用没骨画的技巧,过渡自然,表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻     

画里画外韩熙载——略谈顾闳中《韩熙载夜宴图》创作意图

卷轴国画《韩熙载夜宴图》是中国美术史中无法避开的一幅传世名作,这幅作品充分体现其创作者顾闳中在传统工笔设色绘画领域的深厚功力,画家通过对全卷五个段落不同宴乐片段的描绘,为我们再现了一个完整的宴饮行乐场景。借助画面情景的描绘,作品在人物形象、衣冠服饰、建筑家具、宴饮舞蹈等方面具有社会历史与艺术风格研究的双重价值。在此文中,从《韩熙载夜宴图》历史背景出发,分别对主人公韩熙载从画里的图像到画外的人物生平进行对比分析并结合画家的视角,力图还原出历史中韩熙载真实的人物形象,借以探讨中华民族传统儒家文化精神的应有之义。     

“印象派”和现代中国绘画

正"印象派"一词虽然是由于在巴黎1874年的第一届印象派画展上因画家莫奈的一幅《日出·印象》引起批评而得名,但产生"印象派"艺术的各种因素却早已出现。早在荷兰人室内小景画就可以看到画家对自身环境和人物关系的描绘,而较直接的艺术观念应该从19世纪前期英国画家康斯太勃尔和特纳的风景画中领略到绘画从崇尚理念、崇尚永恒法则到开始面对自然、面对客观世界并真实表达的趋向算起。尽管一些法国美术     

浅谈古诗中的审美教育

初中语文教材中编入的古诗 ,以极简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面 ,创设了优美的意境 ,表达了深挚的感情 ,千百年来广为传诵。诗中的语言美画面美与意境美融为一体 ,有着特殊的审美功能。那么如何引导学生从古诗中感受美的熏陶 ,培养学生感受美和创造美的能力 ,这应该是古诗教学中的一个重要任务。现就初中第三册《诗五首》的教学谈谈我的体会。一、读诗作画 ,再现古诗的画面美　画家用线条、颜色表示形体 ,诗人则用语言绘色绘形。高超的“画笔”可使“画中有诗” ,而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画” ,融诗情…     

名画欣赏“四步曲”

现代画家傅抱石的《江山如此多娇图》以现实主义和浪漫主义相结合的表现手法,描绘了祖国雄伟壮丽的美景。此画在艺术处理上采取了散点透视的法则和中国画独特的艺术技巧——不受时间、空间的限制,把祖国南北不同的气候特点融和在一幅画面上。这幅气象万千的作品,完整统一,传情达意,谱写出一曲时代的颂歌,再现了万马腾     

写生另一种观察自然的方式

正"写生"的概念来自西方美术。西方的风景写生就是用照相机的对焦方法,以一个画框的概念圈住场景中你认为最精彩的部分来进行对景描绘。与此相对,中国画的写生却是另一种观察自然的方式。写生,是艺术家了解自然、表现自然的手段。写生作为画家的必修课,是伴随一生的事情,是永远没有停顿地行走。需要画家走出画室去拥抱自然、了解自然、跟自然对话,把情感的东西挖掘出来,把山川内在的力量挖掘出来。山水画离不开一个"游"字。游,就是说它是     

有准备的意外——评析迭戈·委拉斯开兹的画作《宫娥》

本文从画面的视觉中心与平衡,空间与光源,用色与笔法,以及形象与意图四个不同视角对17世纪西班牙著名绘画大师迭戈.委拉斯开兹的著名画作《宫娥》进行探讨评析,解读画面营造的审美效果和意蕴。画面中的光源、色调、空间透视、人物形象和氛围等要素线索,看似为画家捕捉瞬间细微变化的真实再现,其实皆为画家的别有用意。     

赏石与生命

蓦然回首 ,大梦初醒 ,灵魂飞出一道彩虹———赏石与生命。石是大自然的造物 ,它来源自然 ,永恒自然……而我们人类将在与天地以及自然的和谐统一和融合之中生存与发展 ,这就是自然之道。“千秋不变之人 ,万古不败之石”。赏石之精髓 ,在于石能解忧 ,石能益神 ,石能明心 ,石能醒脑 ,石能延寿。赏石令人心地开阔 ,领略自然 ,返朴归真 ,耳目一新。石不能言最可人 ,石与生命息息相通 ,赏石添乐 ,赏石多寿 ,即是这个道理。人类关注更多的是生命在于生存与消逝的悲剧冲突面临的考验。茫茫宇宙 ,地球仅仅是一颗小小的星球 ,而我们每一个人又是那样…     

浅析中国画留白艺术

中国画"留白"历史产生于先秦形成于六朝,在唐代逐渐成长,依据张彦远的《历代名画记》中"白画"中可以发现。宋代是中国画"留白"兴盛时期。随着人类文明进步,中国画中"留白"几乎成了中国画的专署,成了中国画中最具特点的"留白"艺术,中国画家利用"白与黑"恰到好处地在纸间描绘自然与理念之间画面虚实关系。     

咏秋诗话

人们多以"金"饰"秋",诗人们热爱秋景之美,在诗作中给读者展现了一幅幅优美的秋景图.王维的<山居秋暝>:"空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流.竹喧归浣女,莲动下渔舟.随意春芳歇,王孙自可留."王维的辋川别墅,就在终南山下,一场秋雨后,恰逢黄昏,山中显得空旷而宁静.诗人以画家的彩笔,把明月、清泉、竹林、荷花,以及喧笑晚归的浣女、顺流而下的小舟有机地镶嵌在一个画面里,有声有色地为我们描绘了一幅清新淡雅的"写意山水图".杜牧有<山行>:"远上寒山石径斜,白云深处有人家.停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花."……     

《东方欲晓》

一幅好的画,要形象鲜明意境深邃。一幅画不可能象一篇小说那样描写过去和正在发展中的情节,但如果画家选择了最适当的关键性的情节,就可以使人们看了,超越画面空间的局限,引起更多的联想,经久耐看,韵味无穷。石鲁同志的《东方欲晓》正是这样的一幅好画,它可以使我们在作品中体会到画家对他所描绘的生活的感受,使我们的感情和画家所描绘的情景取得共鸣。《东方欲晓》,使我们不仅仅是看到了画面上的延安窑洞一角和老树的枝了,它引导我们透过了那窑洞的窗槛,透过那在黎明之前的窑洞的灯光,想到那深夜不寐的革命者,想到了为革命辛勤工作     

浅析长白山地区风景油画写生中的自然形态要素

所谓绘画中的自然形态是指在自然条件下形成的可触摸或可视的形态,像高山、河流、瀑布、树木等。这些自然形态要素在绘画中,不仅是对事物的客观再现,而且还可以通过画家对它们的描绘触及世界本源。在《康定斯基论点线面》中,他把自然形态各要素简单地归纳为基本的几何形状,如点、线、面等。这样每一个独立的形就是一种元素,这些元素在康定斯基的概念里,都赋予了科学性,在画布上呈现出了特有的符号,而不再是客观的形象。本文主要从点、线、面入手,分析长白山地区风景油画写生中的自然形态要素,总结在长白山地区进行艺术创作时的思考和探索。     

从元四家山水画看中国文化的虚实精神

元四家山水画是整个元代绘画的最高成就．他们创造的山水画境体现了元人对心灵节操的执守解析元四家山水画的内在精神,从中国文化的角度,理解画面中的虚实．更是画家将自然之境化为胸中之意的深刻体悟的结果．是画家主观精神和艺术修养的体现.     

生命·人性·自然美——论沈从文的生态智慧

当今世界生态环境日趋恶化,人类必须对这一现象产生的原因、现状和解决方案进行不断反思。在中国现代文坛上,有"自然之子"之称的沈从文,其独特的人文生态意识和审美意识突出地表现为对生命和自然的赞美以及对人性美的崇尚和追求。他的许多作品为我们描绘了唯美的人类生存图景,言说了人类从不缺乏实现"诗意地栖居"的能力,为解决当前世界生态危机、构建和谐社会提供了丰富的思想滋养。     

浅谈情景教学法在诗词教学中的运用

"情景教学"是教师根据课文所描绘的情景,展现出形象鲜明的画面,辅助生动的语言文字,并借助音乐的感染力,再现课文所描绘的情景,使学生如闻其声,如见其人,仿佛置身其间,如临其境。师生就在此情此景之中进行一种情景交融的教学活动。"情景教学"对培养学生情感、启迪学生思维、发挥学生想象和开发学生智力等具有重要作用,能够达到传统的语文教学方法所不能达到的效果。     

弗利德里希

弗利德里希是德国重要的浪漫主义画家。由于自小经历了很多家人的生死别离,因此他一生郁郁寡欢,孤独寂寞。他的作品大多描绘苍凉广阔的风景,海洋、船只、哥特式废墟、沉思自然的孤独者,画面充溢着静谧、空无的气氛。他偏爱逆光中的风景,人物孤独的背影,画面往往具有一种神秘的象征性,含有浓重的宗教情绪,让观者对世界     

中国当代工业题材油画创作主题性

当代油画工业题材不再像过去单纯地再现,更多的是表达艺术家的思想与态度,在我国经济持续发展的大背景下,工业题材的创作会不断突破传统模式。当代工业题材有别于上世纪,在场景与人物的描绘上都有所不同,画家的角度有所改变,在机械设备、建筑造型等上发挥自己独特的艺术语言特色,不再局限于记录与歌颂大型的生产基地、大型工厂和生产劳动场景。绘画的技法和画面的制作上是在工业范围内寻求灵感与创作动力。     

《舞台上的舞者》

法国画家德加(1834~1917)的《舞台上的舞者》描绘了一个舞蹈的场景。占据画面中心的女演员随着音乐在翩翩起舞,她舒     

风景写生教学的方式与观念

从根本上来说,艺术是对社会生活的认识.风景写生,是人类认识自然的一种手段,也是人类认识自然的一个结果.亚里士多德认为模仿是人类的天性.但艺术并不是对客观自然的纯粹再现,而是有针对性和区别地加进艺术家个人的选择.从印象主义画家打破写生与创作之间的界限开始,越来越多的画家开始把身边的生活琐事和直接见闻作为题材进行创作,写生既可以作为一种积累素材的手段,又可以成为创作.写生即创作.