宋代风俗画的艺术成就简述

由于社会的发展、绘画的功能的变化,宋代人物画的表现题材逐渐增多,除表现宗教人物、宫廷生活外增加了对广大平民生活的表现力度。绘画从陵墓、宫观、殿堂、寺院进入私邸、商号、酒楼,便于张挂的卷轴画逐渐取代大型壁画,绘画的风格及表现技法也因题材的扩展而丰富起来。作为宋代人物画题材之一的风俗画也取得了无比辉煌的成就,直接影响了元明清插图画和年画的进一步发展。     

徐悲鸿对中国人物画的改造

一个特定时期的人物,对于某种艺术题材的改造,必须结合一个特定时期的时代思潮进行考量。徐悲鸿对我国人物绘画的改造正是这样一种艺术现象。他对于中国人物画的改造也是全方位的,尽管有时候这种改造的成果也有着一定的非议,但不得不承认,在那个追求科学性与革命精神的年代中,徐悲鸿对于中国人物绘画的改造是一个成功的范例。他不只从绘画的表面形式上寻求新的突破,更从表现的题材上、绘画的观念等一系列问题上对我国的人物绘画进行了颇为有益的改造。     

浅议工笔人物画

工笔人物画是中国传统绘画中最早的画种,是中国传统绘画的一种表现形式。它以线描为骨干,精细入微地表现人物对象,它的传世作品,主要有卷轴画,墓室壁画。寺观壁画等形式;表现题材有神怪、道释人物、历史圣贤、叙事人物、肖像人物、社会风俗等。在远古时期的岩画和彩陶纹样,就已经可以见到最早的人物画样式。分别于1949年和1973年发现的战国楚墓出土的《龙凤人物图》、《人物御花图》帛画是现存可见到的最早的工笔人物画。由这两幅帛画,我们可以看到以侧面造型为主,单线勾描为人物画塑造的手段,在战国时代已经初步确立。汉代的人物…     

当代工笔人物画风格特点解析

在当代多元文化语境的影响下,工笔人物画家们的表现风格具有以下几个重要特点：首先在人物造型上具备了远远超过古人．但又与西方写实主义绘画拉开距离的写实特征;其次在绘画题材的选择上更加个性化、典型化;另外绘画材料本身具有了独立的审美价值。当代工笔人物画创作已经进入了稳定、有序的多元化发展时期。     

谈速写对水墨人物画的重要作用

速写作为一种造型手段与造型方法运用于水墨人物画,对水墨人物画的综合绘画能力的提升具有重要作用。速写提高了水墨人物画绘画者对生活形象的观察能力、判断能力和丰富的表现能力,激发创作灵感,收集现实生活的题材,寻找到符合绘画的创作素材。长期不懈地坚持画速写,可以提高绘画"造形"与"造型"的能力。水墨人物画与速写有着稳、快、准及随意的共同特性,水墨人物画结合速写语言的探索,可以形成个人独特的艺术风格。     

浑朴之美——析王玉玺水墨人物画创作

当代许多画家致力于人物画的写实创作,努力探索其中所包含的艺术问题,山西大学美术学院教授王玉玺就是其中之一。其几十年如一日,专注于写实技法的新探索,尤其是画面构成方式如何与中国传统绘画的精神相契合,以及针对农民、儿童题材,绘画应呈现何种审美情怀等艺术创作问题。他以细密苍润的线条在表现纯朴善良的人物形象时,融入了素描和印象派的技法,以逆光处理的手法、繁复饱满的构图等使得画面空灵而又厚重。他的作品中处处体现着一种朴厚真纯的气质。     

论两宋人物画的特征

中国人物画发展至两宋时已趋于成熟，该时期的人物画因其表现主题和题材范围的突破，绘画表现形式和技法的创新，人物精神状态和思想情绪等细节的刻画，形成了鲜明的时代特征。     

论唐代仕女画与当代"仕女画"之差异

人物画对女性美的描绘早在人类的史前时代就已经出现,至今也是一个很重要的绘画题材,有必要从社会背景、艺术风格表现以及审美观念上来浅谈仕女画的高峰时期的唐代与现代女性题材绘画之差异,以及＂仕女画＂现今的发展。     

陈洪绶人物画中的芭蕉意象

陈洪绶绘画以高古奇崛之风著称于世。在其人物画中,芭蕉形象主要在三类题材中出现:1.高士、仕女题材;2.历史人物故事题材;3.佛教及佛教相关题材。本文拟通过对陈洪绶此三类题材的人物画的研究,探析其人物画中的芭蕉意象。     

陈洪绶人物画中的芭蕉意象

陈洪绶绘画以高古奇崛之风著称于世。在其人物画中．芭蕉形象主要在三类题材中出现：1．高士、仕女题材：2．历史人物故事题材：3．佛教及佛教相关题材。本文拟通过对陈洪绶此三类题材的人物画的研究．探析其人物画中的芭蕉意象．     

浅析人物画的社会性功能

人物画的社会性功能不只体现在服务于政治,还涉及到社会存在的各个层次,各个方面。人物画的社会性既可以反映人的生活,也可以反映、表现人的自身。人们所生存的社会的丰富性,决定了人物绘画丰富的社会性特征。人物绘画的社会性特征不会随时代的变革而减弱或改变。     

西北少数民族题材美术创作的时代性

将西北原生态性与民族、社会、文化等概念联系起来,用审美的、艺术的思维来观照少数民族题材人物画创作。其意义重在以人文传统和人性品格,解读民族题材对人物画家施以影响的稳定性,体现和证明了民族题材的最终呈现不是一种符号,而应当是一种精神的建构。     

葵石弥禅意 罗汉伏虎皈——明戴进画作两幅鉴藏

戴进的绘画技艺比较全面,山水、人物、花卉都有所擅长,面貌也多具变化.但由于他在山水画上的成就与影响,反而掩盖了他独具个性的人物画和花卉画.他的人物画,表现题材主要有神仙道释、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等.笔法多用铁线兼兰叶描,行笔顿挫有力,有工笔和粗笔两种面貌.他的花卉画也极为精绝,早年画风劲秀,多用方笔,工整的较多;到中、晚期笔墨趋于豪放,苍健挺拔,晚年用笔圆劲婉转.     

符号?还是精神?——藏族题材人物画创作之我见

将原生态性与民族、社会、文化等概念的联系，用审美的、艺术的思雏来观照少数民族题材人物画创作。其意义重在以人文传统和人性品格，解读藏族题材对人物画家施以影响的稳定性，体现和证明了藏族题材的最终呈现不是一种符号，而应当是一种精神的建构。     

任伯年边塞题材绘画的审美文化探源

任伯年是海派的重要开创者。艺术上有杰出成就。尤其是其人物画为后世留下了宝贵的历史文化遗产。在这些人物画中有许多是边塞题材作品。其体现出了任伯年对传统文艺中批判现实精神的探索与继承,这是对传统人文精神本质的追寻,使明清以来中断了的中国绘画中的中正现实的审美精神得到延续。这为后来者指明了艺术创作的方向。     

纳兰霍对中国现代具象艺术的影响

纳兰霍是当代具象绘画的代表人物,他的绘画具有很强的当代性和现实价值。纳兰霍对国内画家影响巨大,代表人物有：徐芒耀、陈飞、刘溢、石冲等。在他们的创作观念、绘画题材和制作手法上都可以看到纳兰霍绘画的影子,这种文化呼应对中国现代具象艺术产生了深远的影响。以绘画描写社会现象表现画家的思考和人文精神,是中国写实绘画的基本出路。     

浅析范曾泼墨人物画的精、气、神

范曾的泼墨人物画在当代中国画坛上独树一帜,具有极其个性的艺术感悟和艺术表现力。透过那些鲜活淋漓的泼墨人物我们看到的是范曾对中国古典文化独到的见解和深邃的表达。他的绘画具有以诗为魂书为骨的精神,其独特的艺术主张表现在绘画的笔墨、人物的内在气韵和绘画精神上。因此,他的绘画作品具有精、气、神相统一的绘画精神。     

亦古亦今 中西兼融——黄独峰绘画美学思想探析

黄独峰是山水、花鸟和人物兼而能之的大家,在艺术实践中,他清醒地看到了笔墨除塑形写貌之外,还有其独立意义上的审美性。此外,黄独峰先生深知传统绘画中精神性表现的至关重要性,他在如何看待中西绘画相互发展的问题上,有着卓识远见,他在提倡学习西方绘画的同时,始终强调要把中国画的艺术特征发扬光大,他表现的题材广泛,已突破了“四君子”的束缚并且首创了神仙鱼的艺术形象。他坚持的是“亦古亦今、中西兼融”的绘画美学思想。     

人物画论中形神论美学成因的审美文化观照

形神论美学是魏晋六朝独特审美文化的产物．诞生于魏晋六朝人物画论。魏晋六朝玄学与佛学的繁荣为它提供了理论内容和思想方法．人物品藻中重视人物内在精神兼重形色之美的审美观照方式,由于玄学名士的加盟画坛而进入绘画领域,加之当时绘画以人物画为主的事实．诸种条件共同作用促成了形神论美学的诞生．     

论中国画的现实主义

与西方写实性的现实主义艺术风格一样,中国传统人物画也是以关注现实为依归,且以叙事性的方式来表现生活中的事件,并形成了具有中国特色的现实主义人物画创作模式。但是,由于绘画材料的不同以及东西方审美的差异,中国人物画的现实主义与西方绘画又有很大的区别,最根本的体现就是:西方绘画中的现实主义是写实性的,而中国画的现实主义是写意性的。