艺苑聚焦

田萌,斋号慧丰堂,号空谷山人,中国国家画院龙瑞工作室山水画课题班专业画家,人民日报社新闻信息中心专业画家,美术创作室主任,《书画鉴赏》副主编。     

身即山川而取之——略论中国画中画家与自然的关系

“身即山川而取之”,意即指画家主体“外师造化,中得心源”,创造出来源于自然山水,又高于自然山水的山水画关境。本文试图从中国古代哲学、画家的“师造化”实践、山水画的审美特征等几个方面阐述山水画中人（画家主体）与自然的相融相生的关系。     

中国传统山水画的盛衰

中国传统山水画的审美原则包含彼此对立又相互依存的两方面 ,即绘画既是画家消解自我、映现虚无之“道”的艺术 ,又是画家自我情感意念的表达。这一原则的内在矛盾决定了中国传统山水画的发生、发展、繁荣和衰落。     

通过《澄观图册》看蓝瑛的山水画风格

通过欣赏<澄观图册>去分析活动于明末清初的画家蓝瑛的山水画风格,画家博采众长,而又大胆创新,自成一家,其山水画风格为两种:一类为浅绛勾勒设色,技法娴熟,笔法多变,融各家之长于一体,个人风格明显;一类为重彩没骨画法,设色大胆,色彩艳丽而不浮躁,突破并发展了传统青绿山水画.     

试论山水画的传我之道

中国山水画的一个重要特点是将景物拟人化。写形为了寓神,即把景物人格化,山水画是画家个性化人格、修养的精神情态的体现。山水画要传出画家之道．这是一个从以情观景、触景生情,到寓情于景,最后达到情景交融、借景抒情的过程。山水画的传神受画家的人品和社会背景的影响。     

水墨山水画的产生与发展探析

水墨山水画起始于唐代,盛行于宋、元。中国水墨山水画由重青绿到重水墨的转变,其根本原因是中国画家独特的生命意识使然。因为水墨山水画可以表现宇宙的淋漓生命,可以反映画家突破形似追求生命内蕴的精神,可以表现文人画家空灵淡远的审美趣味。     

“元四家”山水画的“逸格”之美

元代特殊的政治环境和社会因素,使得元代文人画家大多具有隐逸心态,山水画多表现隐居题材。"元四家"的山水画以简淡的笔墨,营造萧疏简远、平淡清旷的意境,形成了各自独特风貌,使山水画的写意精神得到充分发挥,抒情写意成为元代山水画的标志性特征,"逸格"成为了文人画家追求的目标,并对后世画家产生了深远影响。     

“元四家”山水画的“逸格”之美

元代特殊的政治环境和社会因素,使得元代文人画家大多具有隐逸心态,山水画多表现隐居题材。"元四家"的山水画以简淡的笔墨,营造萧疏简远、平淡清旷的意境,形成了各自独特风貌,使山水画的写意精神得到充分发挥,抒情写意成为元代山水画的标志性特征,"逸格"成为了文人画家追求的目标,并对后世画家产生了深远影响。     

中国山水画艺术的发展、现状和前景

中西化的交汇为美术发展提供了一种思维张力，孕育着丰富的艺术风貌。中国特有的民族审美观决定了中国山水画的美学面貌。明清以来人画家将笔墨及其表现力推向高峰的同时，又把权威笔墨神圣化，使之丧失活力。当代水山画家有借鉴与创作的充分自由，其探索自由多样又茫然无序。山水画如何对待人与自然的关系，艺术家应负起一份责任。     

创作随想

如何正确理解和把握当代重彩山水画的精神内涵,重新审视重彩画在传统山水画中的价值,是当代中国画画家面临的重大课题。在唐宋以前,山水画基本以青绿、大青绿及金碧山水画为主流,代表画家有展子虔、李思训、王希孟等。当时,青绿山水作为皇家所推崇的绘画形式,其规模及艺术品位均达到了前所未有的高度。     

荆浩山水画论《笔法记》的美学思想初探

荆浩,中国山水画发展过程中最具影响力的画家之一,唐末五代人。后梁时期因避战乱,曾隐居于太行洪谷,自号洪谷子。其画论著作《笔法记》构建了山水画的理论体系,称为中国画史上划时代著作。本文试就《笔法记》的审美意象、审美创作、审美欣赏等美学思想进行初步探讨。     

此中有禅意——王维诗中的“空“与“寂“

王维是唐代杰出的诗人,也是著名的画家,“诗中有画“是王维诗歌的主要特点.以画家的眼光来观察山水,以画家的手法来表现山水,从而使他的一首首精致的山水诗又同时是一幅幅精美的山水画.……     

傅抱石国画山水“水法”论略

傅抱石是我国20世纪著名的山水画家,傅抱石在中国画坛上留下"抱石皴"和异于古今山水画画家的"水法",在时人山水画中独树一帜,值得思考和阐释。傅抱石水法的特点、他与同时代画家水法的异同以及傅抱石水法成因尤其值得研究。     

此中有禅意——王维诗中的“空“与“寂“

王维是唐代杰出的诗人,也是著名的画家,“诗中有画“是王维诗歌的主要特点.以画家的眼光来观察山水,以画家的手法来表现山水,从而使他的一首首精致的山水诗又同时是一幅幅精美的山水画.……     

结撰深峭：王铎跋关仝《秋山晚翠图》

正山水文化在中国传统审美领域中,一直占有重要地位。唐末五代时期,隐居的文人群体将山水景象与心灵景观相结合,创造出丰富的山水画地域形态。比如五代时期画家关仝(约907-960),长安(今陕西西安)人。其山水画早年师法荆浩,又对关陕雄奇伟岸的地貌特征刻意揣摩,能够表现突兀山峦的伟岸气象。北宋米芾评其"工关河之势,峰峦少秀气"。关仝在山水画立意造境的传承过程中,     

中国传统哲学对早期山水画的影响

当前有些山水画家的创作出现与传统哲学思想相分离的倾向,画作以照像写实的手法描摹山、水、树、屋等,显示出画家对中国山水画的精髓即哲学思想研究甚少。中国山水画经过漫长发展,不断丰富和完善,在形成和发展的过程中无不体现着中国传统哲学思想即道学。通过揭示早期山水画的艺术本质特征,使山水画家从“艺与道合”、“澄怀观道”、“含道映物”的独特审美理念中得到启悟,从而领会山水画的最高境界是心象与自然的高度合一,以此使当代山水画在正确的轨道上发展。     

倪瓒和龚贤山水画的比较研究

在中国山水画史上,倪瓒的画古淡天真,没有纵横之气,其萧条淡远的画风将“元画”的独特品质推向了极致;龚贤强化积墨的构造性和画面气氛的表现,突出“画意”,削弱“写意”,在中国山水画史上,创造出了前代山水画家不曾有过的苍黑、深沉、浑厚、丰郁、正气堂堂而富有奇趣,大方端庄而又难窥其隐秘的山水画新风貌。     

唐、五代、宋山水画比较:从景胜到意胜

山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。隋唐时代,中国山水画已经成熟,展子虔《游春图》,反映了隋代或初唐青绿山水画的面目,盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法。五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创并继承南北山水画派之后,北宋关仝、李成、范宽三家鼎立,各擅胜场。北宋郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创作的核心意境问题,系统地总结了经验,使中国山水画理论更加体系化。经过南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索,至元代尤其是元四家,山水画又出现了重视主观抒发与风格创造的新高峰,也完成了山水画中诗书画的统一。     

萧派山水的艺术特色及影响

中国山水画发展到明清时期已日渐衰落。直至清末,由于民族矛盾和阶级斗争的激化与加深,一些画家遭到时代风云的激荡,受到各种意识的影响,加之汉、魏碑文不断出土,以探讨金石与书法溶于绘画的学者渐多,中国山水画又有所回升。一些锐意求进、大胆革新的画家冲破墨守成规的保守派势力,打破了画坛一度沉寂冷落的局面,出现了新兴的“海上画派”。而当时靡声四海的萧派山水就为其中之一。     

试论王维的诗画艺术

在中国文艺的百花园里,各种文艺形式争奇斗艳而又互为表里、互相渗透。山水诗和山水画这对姐妹艺术,在发展中就彼此丰富,同趋深化,诗画交互影响,诗中有画,画中有诗,驱使一代又一代的诗人画家争相从大自然的山川景物中发现诗情画意,又将诗与画水乳交融,创造出精美的艺术品。盛唐时期的诗人画家王维就以诗作画,