浅析中国画的抽象性

绘画是一种时代精神的产物,中国画是一种沟通人与自然的和谐对应从文化动因、形式体现等方面来说明阐述中国绘画抽象性能反映着特定时代人物的思想观念和审美意识,是纯意象的表现,是作品内涵的抽象.     

当代架上绘画艺术的思考

当代架上绘画艺术，存在着迎合“市场文化”低级趣味，“精英体制”的“压榨”、“形式主义”的“怪圈”等时代弊端。绘画作品的价值取决于作品能否反映当时的社会历史、文化、文状态，作品反映生活的角度和对艺术语言把握的准确程度。生活永远是艺术主源，因此，真正的架上艺术家应该永远贴近生活，而大可不必改换门庭，追赶时髦。     

绘画类史料的合理解读与有效利用——以《清明上河图》在教学中的运用为例

正从某种意义而言,绘画作品是通往未知过去的大门,是反映造就过去和现在因果关系多样性的一面镜子。从历史视角观察绘画作品,有助于学生挖掘其反映的时代及历史事件之间的内在联系,具体形象地感受历史,体悟历史。但不少教师在选用绘画作品作为史料时存在一定的问题,笔者对此进行分析和思考,并试图寻找合理解读和有效利用之法。1.误选自北宋徽宗时期画家张择端(1085—1145年)的《清明上河图》卷问世后,特别是明清以     

河西走廊高台墓室壁画砖坞堡射鸟图线条特点分析

古丝绸之路河西走廊高台骆驼城南发现墓群,墓群里有大量壁画砖。坞堡射鸟图壁画砖是其中比较经典的一块,作品烙着深刻的时代印迹,向世人直观展现了当时社会、经济、文化及人们生活状况等。作品用色种类很少,用线简练,言简意赅。古人绘画作品中对线条的运用,在坞堡射鸟图中有着很好的诠释。通过作品中的线条可以解读出当时画师们的综合修养与绘画技巧。     

同中之异——读北宋山水与巴比松画派

北宋山水与巴比松画派时间相隔七百多年,发生地域距离遥远.基于在自然风景为描绘对象的绘画领域里,北宋山水与巴比松画派在各自所处的中、西方美术史中都是"写实"性的代表,并且两者都对自然风景给予热切关注,然而,由于时代、文化等特点的不同,画家的审美倾向及作品呈现面貌也迥然不同,北宋山水传递出"物"境的美,巴比松画派强调对自然风景"物"的真挚情感.北宋山水与巴比松画派是两种文化的载体,比较两者的差异、探究形成差异的原因,是写实主义在新的历史条件下,在开拓新路的征程中理论意义上的探索,同时也是绘画主体与时代关系的新认识,有利于当今东西方文化互融和发展.     

论绘画艺术的形式

<正> 绘画艺术作为社会意识形态之一,是艺术家对现实生活的认识和反映。从艺术对现实事物的关系来看,作品本身就是一个反映的形式。但是当专门研究这一社会意识形式的特征的时候,我们就可以从作品本身的范围内区分出内容和形式两个方面。绘画艺     

刍议中国画创作中的哲学思想

一个民族的哲学思想,它对绘画艺术的形成和发展都有影响。中国画作为我国时代精神的产物,许多画家在创作中都用自己的哲学思想来反映当时的客观现实。绘画理念不但是一个社会和民族的历史观、人生观、世界观和价值观,还是一个民族和社会哲学观的体现。空间,就是哲学思想表现的形态。以人为本,是哲学思想的根基。道法,是哲学思想的表现形式。     

时代需要伟力之作

生活充满矛盾和斗争，改革开放的时代也不另外。伟大的时代需要伟力之作。当前，我们的文学艺术特别需要反映社会生活主旋律的作品。艺术的力度来自社会生活的严峻性与社会矛盾的激烈性，也来自人们与险恶的自然环境的抗争中。文学艺术家只有深入改革开放的伟大实践中，熟悉、了解描写的对象，把握时代的脉搏，才能写出有时代精神的伟力之作。     

从苏轼作品看其时代精神

本文主要从苏轼作品中儒释道圆通这一文化视角来反映宋代的时代精神：即三教合一。从而说明时代造就作品、时代造就作家的主题。     

生活美的颂歌——孙犁文艺思想概述

本文通过对孙犁杂记及其一些作品的分析,概括出孙犁文艺思想的几个重要方面,即以严格、真实的态度反映现实,将生活、思想和语言紧密结合在一起,通过反映生活中的真善美,体现时代精神．为时代政治和人民服务。     

生态主义课程研究范式刍议

不同的时代有其特定的时代精神 ,特定的时代需要 ,时代在发展变化 ,其时代精神、时代需要也在不断地发展变化。“一个课程范式的诞生反映了时代的需要以及课程学者对这种需要的把握状态。课程学者的使命就是最好地把握时代精神的精华并通过课程这种‘语言’将之表达出来。唯此而已。”① 在价值观念趋向多元化的当今时代 ,课程学者们开始从不同的角度讨论课程问题 ,形成了众多的新理论 ,“这些讨论包括课程与阶级、种族、性别、过程、意识形态、个人主义、生态学、释义学等问题 ,呈现出一种多元化的趋势。”② 其中 ,从生态学角度思考课程问…     

从“神画”到“术画”的转变与宋代美术转向

在中国早期绘画理论中,有许多关于绘画作品或绘画创作具有让人不可思议的神异特点的记述,这些记述通常是用来从一个侧面说明画家绘画水平高超,达到了通神的境界,并无贬义,但是,到了五代末期北宋以后,如果有当时的画家以神异特征来宣称自己擅画,受到的不再是礼遇,而是贬斥,而画论中也基本上没有了新的关于绘画神异特点的记述。     

开启玄关的另一把钥匙——谈绘画欣赏教学中文字信息的解读

在所有的艺术种类中,人们接触较多的是视觉艺术。各类视觉艺术中,绘画又是最为大众化的一种。几乎每个人的一生都会接触到各类绘画作品,少儿时代开始接触卡通画漫画,后来慢慢熟悉国画、油画、版画等等。因此,进行绘画欣赏的教学,应成为我们艺术教育的有机组成部分。我们欣赏绘画,接触到的绘画作品一般都会有一个题目,这题目往往是画家自己取的。同时,画家因为某种需要,会在不同场合对自己的作品作一些口头或书面的说明,这些说明即是文字有意义的记载。而中国画中的题诗题跋等,早就把文字与绘画融合得像孪生兄弟。至于那些散落的记载着关于作…     

“意新语工”的文化阐释

任何文学活动,都是在一定的文化背景下进行的,“意新语工”的提出。自然也是与北宋的文化发展相适应的结果。宋诗的发展困境、文人唱和的需要以及韩愈的典范作用都是其外在的文化背景,而儒家言可尽意的乐观主义和禅宗否定权威的精神则是其内在的驱动力,“意新语工”所反映出的传统审美理想、蕴涵的时代精神、彰显的文人心态,无不照应着时代、昭示着宋诗的发展方向。     

论吴昌硕"与古为新"的绘画创新思想

吴昌硕"与古为新"的绘画创新思想在原文中意即引上古金石篆籀文字的笔法笔意入画进行传统文人画的创新,深层而言是在文人画商品化的历史语境中整合中国古代文化和艺术中富有活力的因子,赋予传统文人画新的生命质地,从而创作出适应市场需要和体现时代精神的绘画作品,所以他这种绘画创新思想具有与时俱进的品格.     

谈郭熙“三远法”画论中的构图和透视

郭熙是北宋最重要的山水画家之一。他的山水画曾对当时的山水画创作产生了很大的影响,特别是他于传统绘画技法背景下所提出的“三远法”——即“高远”、“深远”、“平远”的绘画理论,是他在构图和透视等绘画技法上的经验总结,是对绘画理论的一个创新,为推动北宋山水画的全面发展和繁荣有着积极的贡献,也为后来的山水画技法奠定了坚实的基础。     

“意新语工”的文化阐释

任何文学活动,都是在一定的文化背景下进行的,“意新语工”的提出,自然也是与北宋的文化发展相适应的结果.宋诗的发展困境、文人唱和的需要以及韩愈的典范作用都是其外在的文化背景,而儒家言可尽意的乐观主义和禅宗否定权威的精神则是其内在的驱动力,“意新语工”所反映出的传统审美理想、蕴涵的时代精神、彰显的文人心态,无不照应着时代、昭示着宋诗的发展方向.     

浅论宋人张耒的“崇雅”意趣

张耒是北宋中后期的著名作家,在当时的文坛上享有盛誉。张耒的诗文作品浸染着浓浓的雅化色彩,其作品是作者高洁洒脱的胸襟气度、人格操守和审美情趣的流溢与呈现。张耒的"崇雅"意趣,深深地植根于"宋型文化"这一大的时代文化背景当中,是当时文人士大夫崇雅情趣、崇雅心态的折射和反映。笔者在此文章中,对张耒"崇雅"意趣所蕴涵的多重意蕴及形成原因,进行了深入的剖析和探讨。     

儿童画-儿童心理的镜子

一、儿童绘画理论假如我们熟悉儿童绘画的一般发展规律,就可以很快地对一幅儿童绘画做出一个基本的判断,如作者的年龄、性别、认知和情感的发展等。比如,一张涂鸦作品,可以根据作品中线条的品质、物体的造型、空间的运用等因素来判断出作者的手眼协调能力,进而推论出作者的相关情况。     

艺苑掇英

风俗画是以社会生活为题材的人物画!这类作品都是以现实生活为背长;反映某个时期的乡土人情、民俗风貌的。在我国历代绘画中,有许多优分的风俗画作品,其中形响最大的可数求代张择端的(清明上何图︾。 (清明上河图︾︵长五二八厘米、宽二四·八厘米︶足一幅场面宏大,内容丰富的长卷卷轴画,系我国古代现实主义绘画的优秀作品之︼六它好象一面镜子,将北宋首都沛粱︵今河南开封︶清明时节的繁华景色和热闹气氛真实地展现在我们面前.它如同一本宋代民俗的百科全书,使我们体会到北宋年代的民俗风情,经济风貌!城市建筑.衣着打扮以及人民群众的生活…