诗歌写作轻视不得

我国几乎有中、高考制度开始 ,中、高考作文就不容许学生写作诗歌 ,至于说平常的作文训练 ,别说初、高中未开过“洋荤” ,甚至连我国大学中文系的《写作概论》中都没有诗歌。笔者认为这是很不科学的。一、诗歌是中华民族古代文明的瑰宝我国诗歌最原始的形态是“兮”、“邪许”等劳动号子 ,它伴随着语言的产生而产生 ,又往往和音乐、舞蹈结合而成为歌。当歌独立于劳动、音乐、舞蹈 ,在人们口头创作流传 ,并向叙事方面发展时 ,便产生了诗。从我国古代的第一部诗歌总集《诗经》可以看出 ,当时的诗歌作者几乎囊括了社会各阶层的人物 ,其内容也是…     

音乐与诗——浅谈诗歌的配乐

音乐与诗,似一对孪生姊妹,相伴而生。艺术起源于生产劳动。原始人在其劳动的过程中,由于筋力的张弛和工具运用的配合,自然地发出劳动的呼声,具有一定的高低和间歇,产生节奏。这种简单的节奏就是音乐、舞蹈的节拍和诗歌韵律的起源。所以论及诗歌,就不能不提到音乐。所谓“诗”亦“歌”。     

论《诗经》中歌与舞之关系

《诗经》中的歌与舞的关系是非常复杂的：《颂》诗歌与舞相应而不相兼，歌者自歌，舞者自舞；《雅》诗歌与舞关系亦密，且与宴者可以既歌又舞，但属于自娱性舞蹈；《风》诗则缺乏歌与舞相兼的证据。“诗三百篇”不都是舞辞，只有《颂》诗中有舞词。     

诗以言志 舞以明诗——《中国古代舞蹈诗选注》序

<正> 在艺术发展的最初阶段,舞蹈就和诗歌、音乐结下了不解之缘。《乐记·乐象篇》说:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐气从之。”这说明诗是用以表达内容,歌是用以唱出声音,舞是用以显示姿态的。三者都出自内心,然后乐器随之进行表演。其间的关系,确是难分难解。而《乐记》的《乐本篇》,更认为音乐是诗歌、舞蹈结合在一起的称谓,它说“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感物而     

怎样复习《文选和写作》(二)

一、什么是诗歌?诗歌是最早出现的一种文学体裁,与后来的小说、散文、戏剧等文学体裁并列。诗歌在产生的初期,往往和音乐、舞蹈三者合一,不具独立的形式。《诗大序》中有一段话说得好:“诗者,志之所之也;在心为志,发言为诗。情动于中而形于言;言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这就说明了诗歌、音乐、舞蹈的密切关系,也说明了三者都是人们感情高度激动时的产物。     

论诗歌在流行歌曲中的传播

歌曲,作为一种可以传唱的艺术,拥有广泛的受众,每个时代都有广为传唱的流行歌曲,人们在歌声的回忆中感受社会的生活气息.古代的歌与诗的关系非常密切,而现代歌与诗却渐渐分离,成为两种不同的文体,尤其是现代新诗越来越脱离大众,如何加强现代诗歌的传播是一个值得思考的问题.音乐与诗歌的结合(歌曲)在诗歌传播中的作用显著,理应受到重视.     

中国古代诗歌内涵

在远古祖先的心目中，“歌”与“诗”是同一种文学艺术。“诗”是“歌”的内容（文学形象），“歌”是“诗”的表现形式（音乐形象），它们彼此相依、相互融贯，如同语言中词的音和义。中国古代的诗歌是一种歌咏的语言艺术，无“歌”不成“诗”，无“歌”没有“诗”。因此在漫长的中国历史上，“诗人”这一称谓至少包括以下内涵：（1）自创并演唱诗歌的人；（2）自创或改编原创作品演唱的人；（3）只创作不演唱的人。而中国古代的诗歌是：以激情为血肉、以语言为建构艺术、以歌咏为表演艺术的一种文学体裁。以真情去激荡语言的美化，以歌声去撞击听众的和鸣，乃是中国古代诗歌的艺术特色。     

舞蹈教学中的音乐伴奏

一、舞蹈与音乐的不解之缘舞蹈与音乐都是非常古老的艺术.在远古时期,人们把音乐和舞蹈看成同一个概念、同一种活动.随着技艺的发展,有人拍手击节而歌,有人则激昂起舞,这便是音乐、舞蹈分工表演的最初方式.继之出现了乐器及乐器的逐渐完善,才开始有了音乐的独立形式.而舞蹈却保留了“与音乐共存”的这一人类古老艺术的特征.音乐是可塑性强,具象性弱的艺术,但它却可通过严密的逻辑曲式和感人的旋律、丰富的织体来深化人们的思想感受.舞蹈可以把音乐具体化为可见的东西,这两种艺术的结合可谓是“天作之合”.     

诗在声而不在义——乐府的原生态与文人乐府的肇始

乐府的原生态是歌辞与音乐紧密联系在一起的综合艺术形式,歌辞的地位逐渐突出起来,音乐性质越来越被忽视,而文学价值越来越被重视。乐府创作逐渐“从歌到诗”,从合乐走向徒诗,从音乐艺术走向文学艺术,从民谣走向文人诗,走进了“用古乐府自作诗”的时代。     

语文测试命题的原则

音乐作为一门艺术，与别的艺术是相通的。比如古代的“诗歌”．“诗”这种高雅的文学样式，首先就和“歌”结合起来，通过“歌”来反映生活，传情达意。当代的“音乐诗”和“音乐散文”，更是深受欢迎的综合艺术。音乐与人们的生活息息相关且具有巨大的魅力和作用，     

现象学视角下的“忠实”与“创造”——评《音乐演绎的忠实性与创造性研究》

众所周知,从古代＂诗乐舞不分＂的艺术初创阶段开始,音乐跟诗歌、舞蹈一样作为线性艺术的典范,因其自身对于人类情感的独特表达而具有不可替代的地位。随着人类认知能力的提升,音乐与情感演绎方式的变革都成为音乐美学研究的重要论域。尤其是进入20世纪20年代之后,关于音乐创作与演绎的阐释逐渐走出传统意义上的路径,呈现出一种跨越学科理论指导下的全新样态。     

诗的内节奏与外节奏

诗,古代与歌不分家,合称诗歌。当代诗与歌分别却很明显。诗与歌都比较讲究形式的完美,其中字数、顿数、格律、音韵等除表情达意外,主要目的在于形成一种音乐的旋律感,我们称它为诗歌的外节奏。所谓“外”,即它不是由诗的内容直接派生出来的,而是为表现内容寄生上去的。     

"乐""舞"相融

远古及周初,诗歌、舞蹈、音乐三者结合在一起,一般称乐,亦称乐舞.<诗>序曰:咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之.盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也.此舞之所由起也.<乐记·乐象篇>中也称:"诗,言其志也.歌,咏其声也.舞,动其容也.可见,音乐与舞蹈关系密切.     

音乐符号的抽象与言语声态

音乐符号与言语声态之间存在着某种抽象关系。音乐符号,在某种程度上是在言的感叹、诗的嗟叹、歌的咏唱的基础上逐渐抽象独立出来的。音响符号的“非语义性”、“非人声性”,以及形式的上高度理性化、明晰化,内容上的高度感性化、模糊化的特征,反映了音乐音响符号与言语声态符号剥离后呈现出的高度纯化的符号特性。     

“唱”游古诗，“乐”在其中

诗歌,从名称来看,讲到"诗",就一定有"歌"。诗的发展向来与音乐密不可分。"因为音乐和诗词是同一棵树上的两片翠绿的叶子"。诗与音乐的关系非常密切,音乐与诗是相融相通的。写出一句诗有一定的节拍,整     

音乐描写之比较--析三位唐代大诗人的赏乐名篇

音乐，是人类心灵的诗章。我们的古人很早就懂得音乐。孔子“三月不知肉味”、韩蛾“余音绕梁”、伯牙子期“高山流水”。留给后人很多佳话。而诗歌又可以按乐谱曲来歌唱，因此，诗与歌是不可分离的。许多大诗人都精通音律、善解乐声，并留下了脍炙人口的篇章。     

舞蹈“三段式”教学初探

随着素质教育的深入开展,舞蹈教学越来越受到广泛重视。舞蹈作为动态形象的独门艺术门类,综合融会了诗歌、音乐、绘画等艺术因素。因此,有人称舞蹈是＂流动的诗、运动的画、跳动的歌”。我在教学过程中,本着“面向学生,服务社会”的宗旨,强调舞蹈教学的艺术性、实用性。我教的学生是从小开始进行教育。学员小．对舞蹈认识、理解肤浅,许多学生没看跳过舞。     

试论白居易对《霓裳羽衣》的贡献

《霓裳羽衣》是唐代宫廷大型乐舞之一，融诗歌、音乐、舞蹈于一体。白居易在多首诗歌中表达了对此舞的关爱。其长诗《霓裳羽衣歌》是迄今为止人们所看到的关于这一乐舞最为详实的史料。它是诗也是乐，是舞也是歌。以往的学术界只关注其中的乐舞表演，而对于白居易为挽救它濒临灭绝的命运所付出的不懈努力却知之甚少。     

“第七艺术”的前六种是？

人教版高中《历史》必修3第117页说：“电影逐渐成为一种全新的艺术和广为流行的娱乐形式。有人称为继诗歌、音乐、舞蹈、美术、建筑和戏剧之后人类创造的‘第七艺术’。”而配套的《教师教学用书》第332页说：“1911年,意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术。”比较发现“第七艺术”的前六种表述有出入,诗歌、建筑、音乐、舞蹈、美术等五种是相同的,而第六种教材上表述为“戏剧”,教学用书为“雕塑”。孰是孰非？     

无文字的创作与阅读——“歌”话语的描述与诠释

苗族的“歌” ,是苗族文化中的一种重要表现形式 ,是苗族文学文本。苗族文化的传承 ,主要靠他们的“歌” ;对于无文字的苗族 ,其文学文本只能靠“歌”来留传。歌作为苗族的文学文本 ,将语言、音乐和诗三者巧妙地结合为一体 ,是地道的“诗歌” ,与诗有很大差异。“歌”的基本形式是歌种子、歌干、歌花。歌具有相当复杂的功能