动画画面节奏审美对其他艺术的借鉴

动画艺术作为一门独立的艺术形式,在节奏的表现上有其独特性。但动画在节奏审美形式的表现上,离不开对其他艺术形式的借鉴和模仿。本文从动画画面节奏的审美功能出发,分析动画画面节奏对电影、文学、戏剧、现实生活等艺术形式的借鉴和模仿,最终形成动画所特有的节奏审美表现形式,展现了动画艺术独特的魅力。     

高职定格动画课程教学方法改革初探

定格动画起源于古老的电影艺术,发展至今至少已有百余年的历史。其独特的艺术表现手段,和对光影、质感的追求与表现力是其区别于其他动画表现形式的独特魅力所在,定格动画制作难度低,周期短,尤其适合高职院校动画专业学生的学习与掌握,在动画教学过程中,融入定格动画的创作环节,对开发学生对动画艺术的学习兴趣、创新思维、动手能力都具有极其重要的作用。     

定格动画艺术语言与动画教学之研究

定格动画艺术起源于古老的电影摄影技术,至今已有百余年的历史.其实验性和对质感、光影的表现,是定格动画区别于手绘动画和电脑动画的独特魅力.短篇定格动画的制作技术难度低、创作周期短,这是它受到动画初学者青睐的主要原因.在动画教学中融入定格动画创作环节,对开发学生对动画艺术的兴趣、创作灵感和动手能力具有非常重要的作用.     

浅析二维动画与三维动画的艺术特征

众所周知,动画影片有二维动画和三维动画,而划分这两种类型的主要依据,是其制作方式与视觉效果的差别。二维动画和三维动画在保留了动画影片的典型特征的基础上,又分别有不同的艺术魅力和表现优势,其各自的不同特点形成了不同的艺术风格。对二维动画与三维动画的艺术特征进行比较,分析各自的表现性优势和不足。     

当《朗读者》被朗读的时候：从文本叙事到影像叙事

本文叙述角度为理论基础,分析并解读了小说和电影《朗读者》之间的异同,试图揭示小说和电影叙述的优势,展示各自的艺术魅力。     

活起来的动画——论动画和一般电影在艺术效果上的比较

动画作为渴望着生命感的艺术,在活起来的可能之上,经过不断对真人饰演的一般电影的借鉴,呈现出了丰富的艺术效果。这些让人眼花缭乱的电影效果,有人认为是一般电影的恩赐,但实际上动画之所以越来越被重视,并反过来对一般电影的电影效果产生影响,正是因为动画效果有它特殊性,这些特殊性与活起来产生的艺术效果紧密相关,成就了动画艺术的基本追求和丰富的艺术效果,使得动画成为了独特的艺术形式。     

解读《茶花女》:从歌剧到电影

本文以歌剧和电影两种艺术形式为切入点,对<茶花女>的歌剧和电影两种文体进行分析.试着去把握两种艺术形式之间的本质差异,同时领略每一种艺术形式的独特魅力以及各自不可被替代的特质.     

论中国水墨动画片的发展困境与对策

中国水墨动画片是传统的水墨画和动画电影艺术相结合的产物,曾经在国际电影动画艺术中独树一帜。但是今天的中国水墨动画片却失去了往日的光彩,徘徊在即将消失的边缘。中国水墨动画片应如何进一步发展和再现辉煌,这需要我们对中国水墨动画片的发展予以思考和解析。通过简析水墨动画写意灵动的艺术特征,归纳了中国水墨动画片的发展历程,分析了中国水墨动画片的艺术魅力,提出了水墨动画发展的对策。     

“孙悟空”与“米老鼠”的隔岸守望与对话——浅析中美动画电影的视听比较

动画就是发明、创造一种未来。任何一种艺术形式,包括电影、动画等诸多媒介形态,在结合了本民族的文化传统或民族精神之后往往能产生巨大的影响力。对于动画这种独特的文化形式,中美两国都作出了全新的尝试与探索,并各自取得了傲人的成就。中国动画从以孙悟空为典型的传统文化符号进行多元语境衍生,由神话传说演变为多元民俗文化的综合体;而大洋彼岸的美国在＂米老鼠＂的带领下逐渐筑成了属于自己的动画商业王国,走向了一条商业营销与艺术综合并重的畅销化体系道路。本文将试从影片青睐度、角色原创性、角色性格、电影台词以及故事素材五个方面来比较两国动画文化的视听差异。     

日韩动画音乐艺术风格比较研究

动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画音乐是动画艺术中的一个重要组成部分,更是一部成功动画片中必不可少的元素。动画音乐给予人更加丰富的情感表现,能更直接更有力地把观众带入动画人物的情感世界当中。日韩两国都有着悠久的历史,日本动画音乐在不断的发展当中形成了极具民族特色的艺术特征。韩国音乐大量融合了欧洲、日本和美国的音乐风格,呈现出多元化的特点。由于其特殊的历史原因,韩国的动画音乐受到日本的影响较深,但也具有本国独有的艺术特色,走出了一条属于自己的动画音乐之路。本文通过对日韩两国动画音乐《千与千寻》和《五岁庵》为例,对日韩两国动画音乐风格的深入研究并作出异同之处,汲取各自的优点来推动动画音乐的发展。     

高校艺术教育中的通俗艺术和高雅艺术

本文就通俗艺术和高雅艺术的性质和作用作了阐述,就二者与高校艺术教育的关系进行了探讨,并对高雅艺术如何争取大学生提出了自己的看法。     

The Unique Qualities of Junior Cycle Visual Art Education in Ireland

The aim of this paper is to ascertain the main subject qualities in Junior Cycle (JC) Visual Art (VA) in The Republic of Ireland, and whether these qualities are unique to the subject. The context of JC VA education is outlined through the exploration of its values, aims and objectives as well as investigating the subject's unique qualities. A mixed methods research approach was used to analyse three years of Department of Education Subject Inspection Reports for VA to explore the qualities of VA education. Seven published JC Subject specifications, including the VA specification were analysed using word frequency measurements with the aim of exploring the qualities of JC VA and whether these qualities are unique to the subject. Semi-structured interviews were also held to explore the issues arising and aim to capture some of the thoughts of VA curriculum experts, school leaders and VA teachers. Through the analysis of word frequencies, it can be concluded that the VA specification highlights creativity, problem-solving, collaboration and reflecting as dominant qualities in VA education and similarly, the Inspection Reports present the same findings. However, it is important to note that these qualities are also found in other subject areas though not as strongly or frequently. The interview process highlighted similar findings concluding that VA education “lends itself” to the above qualities however the subject cannot claim them as solely unique to the VA classroom.     

宗教艺术与民间美术

人类在社会生活、生存与斗争中产生了原始崇拜、原始宗教和原始艺术。原始艺术与祭祀行为渐渐衍化为民俗。民间美术不仅是民俗活动的重要组成部分,同时也为宗教文化服务,并借助宗教的世袭领地取得自身的发展。宗教艺术与民间美术有着密切的联系。     

浅谈苏北柳琴戏的艺术风格——以徐州柳琴戏为例

柳琴戏是我国传统戏曲之一,有独特的艺术特质,本文对苏北柳琴戏的唱腔、节奏、板式、配器、剧目等进行浅析。作为国家级非物质遗产之一,苏北柳琴戏在长期发展过程中吸收了各种姊妹艺术特色,并与苏北人民群众的生活密切联系,成为一种地域文化的载体,受到苏北人的喜爱。     

黑格尔论东方艺术

当印度文化在世界上传播以后，黑格尔受到启发进而谈到东方艺术的象征性，但他不是出于对东方艺术本身感兴趣，而是出于他研究的完整性：①用艺术的方式观照自己，②用宗教的方式表现人类的心路历程，③用哲学的方式对艺术概括总结。     

浅谈雕塑的艺术走向

中国雕刻艺术起源于岩洞石刻，经历了浮雕、仿真雕塑及西方现代雕塑相融合的发展阶段，上海艺博会近年展示的作品表现了当代雕塑的最高水平和多种艺术特色，暗示了中国雕塑艺术发展的光明前景。     

成就艺术化的人生--试论学校教育中艺术教育的重要性

该文论述了艺术对人类生活的重要性、艺术教育本身应包含的内容以及艺术教育是对重视技术与理性的传统教育的补充,说明了艺术教育对学生以后的人生以及整个社会文明的重要影响.     

试论歌唱的艺术表现

在歌唱中，歌唱者要想提高歌唱的艺术表现力，不但要有丰富的音乐知识和文化修养，还要深入理解歌曲的内容，掌握歌曲的情感内涵，音乐的风格特征，将自己对作品的感情体验融入其中，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。     

高校艺术教育改革的民间艺术学取向

当下高校艺术教育存在着模式单一、路径太窄、创新能力薄弱等问题,而民间艺术的原生性质、健康情感与朴拙风格,对改革高校艺术教育有着拾遗补阙的功能。针对艺术教育的现状并结合个人教学实践,我们建议:(1)各地高校充分利用区域性人文艺术资源,在调查研究的基础上,把民间艺术的丰厚积淀转化为教学资源,改变艺术类专业与课程的趋同现象。(2)采取"1+1"教学模式,请民间艺人走上大学讲坛,走到师生之间,用其本色语言讲述自己的创作甘苦,弥补学院与书本教学之不足。(3)艺术专业的师生走出校园,走向民间,走向原生态的民间艺术,通过田野调查,既为区域文化建设做一些具体工作,同时增进对民间艺术的认知,从而提高人文素养。     

近三十年的法国当代艺术

茜勒维·高利耶（Sylvie Coellier）,为法国普罗旺斯大学艺术系主任,教授,博士生导师,研究领域涉及雕塑、装置艺术、行为艺术、影视艺术、艺术史、当代艺术评论,是法国当代前卫艺术领域中少有的专家之一。接受北京师范大学邀请,茜勒维.高利耶教授于2011年4月26日在北京师范大学报告厅做了题为《近三十年的法国当代艺术》的演讲。在欧洲文化背景中,法国艺术有什么样独特的艺术风格？法国艺术家为当代国际艺术做出过什么样的贡献？茜勒维·高利耶教授通过介绍和评价近三十年的法国艺术家的艺术创作和法国艺术家对社会、人生的思考,回答了这些问题。