声乐教学中常见的弊病及纠正的方法

声乐教学有着较系统的连贯性和科学性，在声乐教学中，常常会遇到声音不流畅，挤、憋、小抖、声音应及鼻音等问题。分清问题的类别，准确把握学生的脉膊，因人施教，这是每个教师应研究的课题。笔者根据多年的教学体会，总结了一些纠正的方法，供同行参考。一、喉音“喉音”是歌唱发声中较为普遍的毛病，初学声乐的人有喉音的较多，用喉音歌唱伯声音听起来不自然、不柔和，好似在喉咙里塔了一块东西，声音缺乏亮度，声音的位置和音色不统一，偏低，显得笨重无弹性，吐字也不清楚。喉育的产生，主要是喉腔过手撑大，舌根用力下压，声音失去气…     

内心听觉及自信心的培养——声乐教学的两点体会

内心听觉及自信心是声乐教学中不可忽视的两个方面。声乐教学中，只有注意学生这两方面的培养，才能促进我们的教学；才能使学生不断地进步。内心听觉是歌者识别声音好坏的能力，是在内心想象中准确设计出声音的形象，内心听觉要求歌者要有正确的歌唱声音概念。而自信心就是相信自己通过努力，能学好声乐，这是成功的先决条件。通过十几年的声乐教学实践，我感触最深的就是学生不知道自己的声音是对还是错，以致于不敢唱，持着一种怀疑的态度，不相信自己。所以我在有意识地培养学生内心听觉的同时，首先培养他们的坚定信心。作为一名合格的…     

学生演唱怯场的原因及解决方法

学生｀在演唱时怯场是声乐教师深感棘手的问题。在各类声乐演唱会、比赛和考试中，心理素质好的学生能正常或超常发挥，而心理素质差的学生往往判若两人，大打折扣，使声乐教学不能达到预期的效果。笔者就多年的声乐教学实践，对学生演唱怯场心理现象、原因及解决方法做了初步的探究。一、常见现象及原因（一）自卑心理。具有自卑心理的学生在台下唱得很不错，可一到台上就面目全非，往往会出现身体僵硬、两腿打颤、心跳加速、气息上浮、声音失去控制；还有面部紧张、双唇抖动、口干舌燥、破不成声、节奏失衡、声音跑调，甚至有的人大脑突然…     

声乐教学的点滴体会

在初学声乐时，学生往往都急于出声音、追求大音量，少不了乱唱一气。那样，容易损伤声带，使声音发哑，影响声乐作品的表现力。怎样解决这一问题呢？下面笔者谈一些自身的体会。     

声乐教学中如何指导学生运用共鸣发声

声乐是一门艺术，在其发展的过程中，声乐家、声乐教育家们，总结出许多科学的歌唱方法和训练方法。在教学中，通过怎样的方法才能够使学生运用共鸣获得宏亮、圆润、美丽、动听的声音，是声乐教学中值得探讨的问题。     

声乐训练中的意念感觉

声乐训练中的意念感觉米红人的一切有目的的活动都是不意识去指挥的，声乐艺术也不例外，在声乐的长期发展中，人们不断从生理学、物理学、心理学等方面丰富它的理论，从人声机能现象透视＂声音流动＂的本质和规律，人们逐渐认识到，意识和感觉在声音训练中起着非常重要的...     

声乐教学中巧用比喻

声乐是一门理论性与实践性都极强的学科。声乐发声器官在理论的直接指导下进行操作，而后用声音作为结果调整器官动作以进一步完善声音的过程。歌唱器的不可视性。歌唱乐器——声带深藏在喉部．人是不可能直观地操作它什的．这就给声乐教学增加了困难。怎样有效地解决这些困难呢？巧用比喻效果显著。     

声乐训练的教学方法

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科．学习歌唱必须在声乐教师的指导下进行，特别是初学阶段。一般来讲，声乐训练都要经过三个阶段，即从自然、不自然到新的自然阶段。很多声乐爱好，在未经正式学习声乐、接受训练之前，凭自己的自然感觉在歌唱，没有什么框框，一般在演唱之中都比较自然和自信，这种凭自己声音条件和模仿能力的自然感觉阶段是第一阶段，即自然阶段。当他们找到音乐教师开始学习声乐时，老师就会指出他们在自然阶段的演唱中存在的许多问题和不足，并加以训练，例如喉头不稳定、     

对声乐教学中几个热点问题的理性思考

声乐教学是一项较为复杂的艺术探索活动，每一位声乐教师在具体教学过程中都会遇到一些不能回避的带有基础性质的热点和焦点问题。这些问题，虽然大多属于形而上的范畴。但如果不对其加以冷静分析，将会在很大程度上影响和制约形而下层面的实践操作等实际问题。当前，如何辩证、科学地看待三种唱法；声音靠前靠后；真．假声及换声区等声乐教学领域内几个热点问题，对每位声乐老师来讲，无论从务虚和务实两个方面，都显得特别重要。     

声乐初学者的声乐发声训练

声乐初学者通过声乐发声训练可以解决在演唱中各种声音的技术环节遇到的问题,这是一种提高声乐演唱者的歌唱发声基本功的有效方法。声乐初学者通过科学的发声训练,可以领会科学发声方法、明确正确声音概念,提高演唱的技巧及表现力。     

浅谈朗诵在歌曲演唱中的作用

声乐是把语言附加到音乐上的一门综合性艺术表现形式。语言的形成是吐字器官运动的产物,它是各种声音的结合体,是用来表达人类思想的。作为语言的其中一种表达方式——朗诵,它对声调、语调轻重的变化及朗诵时声音的位置都有着很高的要求。在声乐演唱时也是如此,演唱者必须找准咬字位置,把握好歌唱时的语调,才能达到理想的效果。正确的朗诵歌词可以帮助广大声乐爱好者们解决声音紧张,咬字不清,气息不稳等问题。     

声乐教学中混声的探讨

现代声乐教学与传统声乐教学有一个很大不同点，即注重声乐理论的研究与学习。在众多的声乐理论中，首先应该研究的是，歌唱的声音是由哪几部分混合组成的，如何指导训练。一、混声的理论１．从声带角度看混声。歌唱的发声不是由单一性的发声形式决定的。它是由声带和共鸣腔联合发声而形成的一种混合的声音。声带是歌唱的发声源，在歌唱训练中，会出现在发声活动中起主导作用的环甲肌群和披裂肌群两组肌肉的用力处于相对平衡的情形。这时，声带张力相对减少，且“质地”也已“缩短”“变薄”了，这样发出的声音既不像真声又不像假声，它既具…     

声乐教学要注意能力培养

声乐教学不只是让学生学会几首歌曲和单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养学生掌握科学的学习方法的能力，分析和解决问题的能力，最终将所学知识技巧运用于实践中的能力。一、培养学生掌握科学学习方法的能力声乐学习的过程就是不断调节感觉器官直到发出最科学动听的声音的过程，这是一个复杂精细的工作。因个体差异，所以声乐教学只能通过一对一的个别授课方式来进行，针对每位学生的不同素质条件、基础程度、学习能力和存在的问题制定不同的教学内容，采取不同的教学方法，更准确、更仔细、更直接、更有效地进行教学。首先要灌输给学生…     

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探析

声乐是以人的声音构造的一门艺术,一说都是高雅的,声乐艺术也不例外。要想以声音让人们融入到声乐表演当中,就必须具备演唱技巧,当拥有演唱技巧时才可以使声乐表演被称为艺术。但是只拥有演唱技巧没有在声音中融入自己的情感表达,那么这个音乐是没有灵魂的。本篇文章就声乐演唱中的情感表达与演唱技巧的关系以及二者怎样更好地融合起来进行探析。     

声乐教学中声音问题的把握

我们在学习声乐技术的过程中,往往会出现各式各样的声音问题。总的来说有几个特别突出的问题,一是声音挤卡,二是气息不均匀,三是没有共振,四是缺乏语气。本文对这四个问题进行简要的分析。     

谈声乐教学中学生音乐表现力的培养

声乐是音乐艺术的一种重要形式。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起其情感的共鸣。但在我们的声乐课堂里，往往会停留或纠缠在声音之中，仿佛追求声音的质量是唯一的标准，而没有认真地意识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据，     

Cooleditprolvse在声乐教学的基本应用

在声乐数字化的今天,使用软件处理声音的技术显得尤为重要.声乐教师应该掌握一些常用的声音编辑软件.Cooleditprolvse可以不间断地记录声音,解决从加密光盘、网站、视频、CD下载声乐教学素材的问题,可以从计算机外部录制声乐教学素材,也可以对已经存在的声乐教学素材做进一步地加工.是声乐教师的好帮手.     

声乐教学中的巧用比喻

声乐教学是一门理论性与实践性都极强的学科。说其特殊，无非两点原因：一是理论与实践的同步性。即发声器官在理论的直接指导下进行操作，而后用声音作为结果调整器官动作以进一步完善声音的过程。二是歌唱器官的不可视性。歌唱乐器——声带深藏在喉管中，人是不可能直观地操作它的，这就给声乐教学增加了困难。怎样有效地解决这些困难呢?巧用比喻就可以取得易懂、实用、高效等效果。     

关于歌唱中"高位置声音"形成的研究

在声乐艺术领域，“高位置声音”是歌唱技能训练追求的最终结果之一，是歌唱技巧不可缺少的重要组成部分和检验声乐演唱水平的重要标志。从“高位置声音”的形成过程看，它是极其复杂的生理、心理与物理音响特征等因素相互作用下所产生的一种声音现象。     

试谈歌唱中松与紧的辩证关系

<正> 美国著名声乐教育家范纳德认为:“声乐技巧中有两个要素,一是声音要松弛、自然;另一是声音要集中。离开自然、松弛,逼紧喉咙去片面追求声音的集中是危险的,但听任声音又虚又散,片面的放松作为唯一追求的目标,也是错误的。”范纳德的这一观点明确地揭示了声乐艺术中的松与紧的辩证关系。可以说声乐中的松与紧的对应关系是贯穿于歌唱的整体过程中的。如吐字、音色、呼吸声带发音、演唱时的情绪、心理素持等方面均存在松紧的对比调节问题,这里不妨从呼