儿童散文诗的文体魅力

儿童散文诗是介于诗与散文之间的文体,它既是儿童心灵的真实袒露,又具有散文诗的文体特征。本文把它的文体特征定义为:感情真,意境美,语言美,并试图从审美方向做一些粗浅的探求。     

贾平凹散文世界的女性美

贾平凹散文的女性之美别具一格,这与作家的创作观和美学观有密切联系。本文试从美学、文学创作手法等层面探讨贾氏散文的女性美     

论词的女性美

词是华夏文苑中的一株奇葩,具有女性文学审美特征。具体而言,有三方面女性审美特点:其一是物象的小巧美;其二是情思的幽曲美;其三是格调的轻柔美。     

人生旅途的真情独白--论张倩的散文创作

青年作家张倩的散文,显示了新一代文学滇写的创作实绩。她的散评议内容丰富,写亲人,叙亲情,展示内心独白;发掘平凡人生中的美好情操;关注生活,思考生活。她的散文艺术特征是真实、自然、形象、亲切。     

升腾在大西北的生命体验——夏冠洲散文印象

本文论析了新疆作家夏冠洲的散文集《消逝的画幅》的三个艺术特征 :情感的震撼性、精神的独创性和表现的优美性     

三毛散文诗意性探析

三毛的散文具有很强的诗意性。三毛潇洒自由的创作观与万水千山行走的人生经历相互影响,使三毛的散文流露着真情实感,体现着自然本色,更具有审美超越的悲悯情怀性。这种散文的诗意乃至生命的诗意,既成就了三毛精神世界的无限乐趣,也使许多读者从现代生活的困扰中解放出来,对生活和生命有了更好的认知。     

论郭风的散文诗

郭风20世纪40年代的散文诗把艺术触角伸向生活与生命的深处,传达自己对故土人民生存方式所体现的民族精神的深切感受;20世纪50、60年代继续对大自然和故乡的歌赞;20世纪80年代则从牧歌转向对人生的感悟与省思。他的散文诗大都有优美或柔美的意境,像是一幅幅风景画、风俗画,具有色彩美和构图美。郭风的散文诗的语言注重旋律和节奏,具有音乐美。     

古代艺术散文的界域及其审美特征

探讨中国古代散文的形成和发展,首先面临的问题是散文是个极其广泛的概念。散文和骈文并存;再往前追溯,就是“文”的概念,文与笔、文与言对举。而我们所讲的艺术散文又与“大散文”的概念不同。艺术散文是文学艺术的一个分支,它的本质就是艺术性。当我们从这一美学特质出发,从艺术散文生成的三个主要历史阶段来进行考察和研讨时,就会大体上认识和把握艺术散文的界域及其审美特征     

现代散文诗化小说的叙事格局

“五四”———四十年代 ,伴随着中国作家世界眼光的获得 ,在创作技巧层面上 ,不断追求文学的本位和审美的多样性 ,出现了叙事文本学的新变化 ,即散文诗化小说的生成、发展 ,导致小说形式的多元化格局。散文诗化小说的“反小说”规范的操作 ,完善现代小说的理论体系 ,也使现代小说迈上丰富发展的广阔道路 ,并为后来小说创作提供了文本参考。     

五四新诗革命中的“散文诗”

五四文学革命从形式和内容上逐渐开启了现代意义上的“新诗”观念.所谓“新诗”,在诞生之初,便与“散文诗”的概念有着极为密切的关联.五四时期的诗人在探讨“新诗”的特征时,虽然有偏重于韵律或文法的差异,却往往借用“散文诗”一词作为“新诗”的另一个命名.之所以如此,因为“散文诗”一词表达了当时人“新诗”观念两方面的图景:语言的散文化和诗体的散文化.“散文诗”的这个概念内涵是五四文学革命的需要塑造出来的.后来的研究者往往把此时的“散文诗”误读为现在的散文诗概念.不过,在杂志栏目从“诗”、“新诗”到“散文诗”的设置变化中,不难发现“散文诗”的文体意识正在当时潜在成长.但也正是在这同一过程中,“散文诗”这一本身似乎蕴含着矛盾的概念,正促使人们进一步赋予其特殊的诗体内涵.     

韩愈诗文在韩国的传播时期、过程和背景

在韩国高丽、朝鲜两朝,韩愈被韩国的众多评论家誉为成就最高的诗文作家。韩愈的诗歌在科举考试的影响下,从高丽初期开始就较快地受到了当时读书人的瞩目;而他的散文是在进入高丽中叶古文之风兴起之时被正式引入,以后便广受知识界人士的关注和推崇,高丽中后期以来因被评定为学习古文写作的典范而叹为观止;进入朝鲜时代,韩愈的文集更是广泛刊印,风行整个朝鲜,影响深远。这样的推崇和风行主要在于两项历史文化和政治背景：一是从高丽武臣执政时期后正式推动的文学主体与文风的转折,二是受到国家政策的关怀和国君的爱好。     

诗歌散文教学中的美育渗透研究

本文认为,中小学及高校的语文教材中,诗歌散文作品蕴含着丰富而深刻的美学内容,通过教师多渠道的美育渗透,能使学生在和谐愉悦的审美心境中受到潜移默化的影响;诗歌散文教学中美育渗透的有效途径可以是：挖掘教材审美因素以陶冶情操、着力创设感染情境以激发美感、启迪想象以入境动情求美等。     

从描写美、意境美到哲理美－试析梁衡散文创作的两个阶段

以《觅渡，觅渡，渡何处？》为分界线，梁衡的散文创作由山水散文转入政治散文。他打破了杨朔散文“物－人－理”的模式，摈弃了散文创作的纯文学倾向，集中展现了散文的描写美、意境美和哲理美。     

本源的诗-兼论《中华风土谚》的美学形态

根据对理性介入学和艺术情形的考察,可以把学艺术分作两类,一类是本源的诗;一类是非本源的诗。以立足感性、融化理性普通达神性为基本内涵的本源性就是学艺术的基本美学形态。     

马鸣风萧萧微风燕子斜——浅论宋词的阳刚美与阴柔美

宋词有两大流派,一是婉约词,一是豪放词。北宋前期基本上都承袭了晚唐五代词风。词至柳永而一变,在内容上常写羁旅行役,男女恋情,辞藻多彩,音律谐婉,风格清婉绚丽,给人以柔性的美。词至苏轼而再变,一扫晚唐以来浮靡温柔的词风。凡身世友情、怀古感旧、伤时叹世、咏史说理、山水田园等内容,均可入词,从而冲破了“诗庄词媚”的传统界限,给人以阳刚之美。本文以柳永的《雨霖霖·寒蝉凄切》和苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为例谈谈宋词的阴柔美和阳刚美。     

对含蓄蕴藉的文外之美的张扬--论王士禛神韵诗的审美追求

王士镇的诗歌以“神韵”说为指导,强调言外之意,含蓄蕴藉,深得诗之本旨和艺术创造的真缔,并与清初变化了的社会心理合拍,受到皇权的关注和眷遇。其神韵诗追求文外之美,冲和淡远,风致清新,继承王、孟一派的家数,含情绵渺而纡徐曲折,惨淡经营却不露斧凿痕迹,音节流利跌宕,词句明隽圆润,令人回味遐想,把我国诗歌的传统精神和古典审美特征张扬到极致,在诗歌史上作出了贡献。     

萧衍诗歌研究

萧衍诗歌,在内容题材上,可分为艳情诗、咏物诗、述怀诗、表现佛理诗三类：在审美风格上,一是“艳丽”,二是古雅与新变结合,三是质朴与华美融合：在语言艺术上,句式多变,善用比兴,注重声律。     

新时期诗歌检阅

新时期诗歌创作有许多新的特点，主要表现在：高扬现实主义精神，广泛而深刻地表现社会、人生的丰富性与复杂性，实现了现实主义深化的主张；突出个性，强调主观，使诗回归到本体，进而恢复了自信与生机；思潮迭起，流派纷呈，形成了风格多样、百花争艳的局面。