论民族管弦乐队的配器特征

中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队在配器法上有共通之处，但也有其自身独特的个性原理特征与个性写作特征，对这两个方面进行梳理、归类，可以概括出中国民族管弦乐队的配器特征，从而为民族管弦乐队配器创作的创新与提高提供了理论平台。     

中国大提琴作品的演奏及教学研究

众所周知,大提琴的出现最开始是在西洋,后来慢慢发展到中国,我们将它称之为西洋乐器。音乐家钱仁平先生曾经也说过大提琴早在上个世纪70年代的时候,就开始出现了大提琴的演奏者,一百多年过去,从那个时期,大提琴就开始在中国出现,从无到有,并随着时代的发展,中国大提琴也开始步入正轨,逐步走向成熟。本文对中国大提琴的作品演奏及教学研究进行深入讨论。     

大提琴与中国民族乐器技法糅合的探索与研究

坚持和探索大提琴演奏的民族化,是大提琴在我国发展一个世纪以来的主要追求。在这种理念下,许多作曲家和演奏家积极突破大提琴西洋化的演奏技法,结合中国传统音乐的风格韵味和审美旨趣,从丰富多彩的民族乐器演奏技法中寻觅灵感,为大提琴演奏注入了新鲜活力,推动了大提琴的民族化进程。笔者试图站在中华文化审美意蕴的背景下,探讨大提琴与中国民族乐器技法糅合的方式和表现,中华审美情愫的表达,地域化风格的展示以及发展前景。     

低音提琴的“民族化”进程

20世纪50年代以来,中国人模仿西洋管弦乐队的组织形式建立起了中国自己的民族管弦乐队,但固有的民族管弦乐器中缺乏低音拉弦乐器,造成整个乐队音响的高音过紧而低音欠缺,最初以拓宽音域为目的,低音提琴被引入我国民族管弦乐队,但要真正地做到“西琴中奏”,必须要从低音提琴演奏技法的“民族化”入手,并且还需要不断地探索与改进.     

音乐常识辞典48

[革胡]即改革大二胡,是民族管弦乐队的低音乐器。外形和音色与大胡相似,不同的是琴筒为园形,琴杆有指板,没有“千斤”而有“山口”,有四条弦,均用牛筋弦,定弦为 CGda,琴弓在弦外。奏法近似大提琴。发音雄厚,低沉,拨弦效果很好。主要演奏和声低音,烘托节奏,有时亦奏旋律,效果比大胡稍好。[低胡]也叫“低音二胡”,是民族管弦乐队中的最低音乐器。外形构造与二胡同,比大胡大一倍以上。低胡的形制不一.     

民族管弦乐队的配器特征分析

民族管弦乐队和西方管弦乐队在配器方面有着不少共同点,但是二者的差异性也是比较明显的。研究民族管弦乐队在配器方面体现出来的独特性,有助于促进民族音乐艺术的发展,推动民族管弦乐队的创新改进,使得乐队在发展过程当中与时俱进,满足民族音乐事业的长足发展要求。民族管弦乐队在配器方面的特点主要体现在个性原理和个性写作这两个方面。对两个方面展开归纳分析,有助于概括获得民族管弦乐队独特的配器特点,奠定乐队配器发展和创新的基础,也奠定理论上的完善基础。     

浅谈合理建立中国民族管弦乐队的几点思考

中国民族管弦乐队是参照西方管弦乐队的模式建立起来的,其现状和发展都倍受音乐界同仁的关注。本文从中国民族管弦乐队的发展脉络入手,总结中国民族管弦乐队发展所取得的一些经验,通过比照中西方民族管弦乐队的发展情况。对中国民族管弦乐队发展中存在的问题进行探讨,并就如何进一步合理建立中国民族管弦乐队提出一些可行性的建议。     

论民族乐队指挥中的音响平衡

民族管弦乐队音响平衡较之西洋交响乐队有其自身的特点,其独具特色的民族音色、民族化美感的音响、个性化的表现力和音乐在旋律、和声、低音层等方面对乐队音响平衡提出了新的要求。在指挥排练中如何将上述各因素合理调配起来,以期获得我们在审美和艺术表现所需要的动态音响平衡,从而为音乐服务和更好地展现民族音乐之艺术魅力,是我们需要探究的一个问题。     

提高大提琴演奏音乐表现力的策略分析

随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。     

提高大提琴演奏音乐表现力的策略分析

随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。     

浅谈中小学乐队的编制和编配

如今艺术教育在中小学已得到了重视，作为艺术教育的一个重要组成部分———中小学乐队的训练，也得到了长足地发展。本文就中小学乐队的编制和编配略述一二。一、中小学乐队的编制乐队是一个综合的概念，它大致可分为西洋管弦乐队、民乐队、电声乐队、钢鼓乐队（中国不多见）、混合乐队等。不同的学校由于其自身的条件不同，乐队编制的情况也有所不同。１．西洋管弦乐队编制庞大，可分为弦乐组（如小提琴、中提琴、大提琴等），木管组（如长笛、单簧管、双簧管等），铜管组（如小号、长号、圆号等）和打击乐组（如三角铁、定音鼓、小军鼓等…     

浅论低音大提琴与大提琴学习中差异及误区

我国低音大提琴乐手中有相当部分是以大提琴作为启蒙乐器。可是,当度过的启蒙和初级阶段,很多此类低音大提琴乐手无法再成长和提高。特别是在高水平的演奏中,常常没有自身特点。本文主要阐述低音大提琴在学习演奏中容易产生的技术误区及正确的处理方法。使其有效的突破难度关卡,快速提升自身实力和演奏水平。     

高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案

大提琴表演专业作为各省级高等艺术职业院校管弦学科的必设科目,其招生生源有较强的独特性,生源专业知识和存在问题也有着不同于其他院校的特点。笔者根据自己近年来在大提琴教学过程中发现的问题,总结经验,并参考已发表的教学类论文,从五个方面,罗列了大提琴教学中几种音准问题,并有针对性地提出解决方案。希望对存在此类问题的学生和同行们提供有益的参考依据。     

浅谈对近现代中国大提琴作品风格及演奏的体会

随着现代音乐的发展古典音乐的传承与发展也在不断继续,相比于现代主流的音乐市场,古典音乐市场在我国的发展逐渐向多元化发展,大众对古典音乐的认识与接受程度也在不断加深。而大提琴作为古典音乐中重要的元素之一,其作品在我国的发展开始更加贴近我们的生活,很多音乐作品融合了现代元素。本文结合实际通过对当代大提琴作品的分析,就我国近现代大提琴作品演奏风格及研究体会进行简要的分析与阐述。     

关于大提琴演奏中的心理与美感意识的思考

大提琴作为世界传统乐器之一,深受很多音乐热爱者的喜爱,其本身具备很高的艺术价值。大提琴演奏结合了其他很多乐器演奏的元素,经过人们对其不断推敲形成了如今丰富多彩的演奏内容。大提琴演奏中演奏者的心理意识和美感意识,在很大程度上影响演奏的效果,是诸多演奏者需要注意的问题。本文通过对大提琴演奏中的心理和美感意识进行简单阐述,进而为大提琴演奏发展提供一定的借鉴。     

明清之际天主教的传播与西洋宗教画的关系

西洋宗教画作为一种能够直接表现天主教教义的物质载体,在明清之际的天主教在华传播过程中起到过很大的作用。天主教在华传播的起起落落,也可以从西洋宗教画在华境遇中窥其一二。     

大提琴在戏曲乐队中的作用

大提琴是一种低音乐器,具有音域宽和音色厚的特点,在乐队当中担当着低声部演奏的职能。虽然大提琴是一种西洋乐器,但是在我国戏曲艺术的表演和发展当中产生的作用也是不容忽视的。大提琴是戏曲乐队当中的一个重要构成,虽然在开始的引入阶段并不顺利,甚至是引起了一定的争议,不过在大提琴的应用和发展过程中,越来越多的戏曲乐队开始接纳大提琴这一乐器,并积极发挥其重要的伴奏作用,辅助乐曲的情感表现。本文首先对大提琴在戏曲乐队中的作用进行分析,在此基础之上探讨如何提高大提琴演奏者在乐队当中的作用,提升演奏效果。     

探讨大提琴表演时的心理问题

在演奏大提琴的时候,最重要的一点就是把自己的心境也融入其中,大提琴的演绎是一种不同的表现手法,也是一种不同的意境方式,这样就需要表演者有着良好的情绪和承受能力。本文主要分析了大提琴演奏心理影响的因素,同时提出解决大提琴演奏心理问题的对策,以更好的表现出大提琴演奏时的美感。     

分析音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧

大提琴由于其浑厚纯净的音色,一直被人们所喜爱,能够演奏出美妙的音乐旋律也是每个大提琴演奏者的永埋的心声和不竭的追求。本文通过对音色主要构成及相关影响因素进行分析,重点阐述了音色对于大提琴演奏的作用及演奏过程中应当注意的相关技巧,希望借此能给大提琴演奏者和爱好者提供理论帮助和支持。     

试论西洋管乐合奏教学的重要性

音乐文化种类十分丰富,不同种类的音乐都有其各自的特色。西洋管乐作为音乐文化的一种,也具有独特之处。发展西洋管乐合奏教学,将西洋管乐引入我国的音乐教学中,对培养学生各方面的综合能力有着重要的作用。我国中小学及高等院校一定要认识到西洋管乐合奏教学的重要性,通过不断的西洋管乐合奏教学实践来提高学生的专业素质。