马尔库塞对政治存在主义的批判

政治存在主义是作为垄断资本主义——帝国主义阶段的国家意识形态的组成部分而存在的。它的真实面目是纳粹暴政的帮凶。它“超越”了存在主义，从而导致了政治存在主义与存在主义的根本对立。在自由观问题上，马尔库塞的个人的自由实战论批判了政治存在主义的他治自由观。     

康德的批判哲学与超越问题——基于形而上学的视角

“超越”(transzendenz)构成了古典形而上学的“生死难题”。康德不仅是形而上学的批判者,也是形而上学的建设者,其思想正处在形而上学兴衰史的关节点上,其哲学中transzendental(先验的)与transzendent(超验的)这两个关键词就与形而上学的超越问题密切相关。在形而上学的背景下,康德批判哲学的体系试图“调和”超越与内在,其批判哲学体现为某种从“绝对的超越”向“内在的超越”的转向,从而决定了形而上学的“命运”:形而上学在德国古典哲学中完成,也在德国古典哲学中终结。     

存在主义哲学对人本主义心理学的影响

存在主义与人本主义心理学存在着天然的联系,它既是人本主义心理学内部的一种哲学主流,又是人本主义心理学家灵感的一个主要来源。存在主义作为一种哲学思潮,对人本主义心理学走上第三条道路起到了重要的推动作用。     

大众文化审美价值批判的批判——对阿多诺审美哲学的反思

阿多诺认为,在资本主义杌械复制技术支持下汹涌而来的文化工业使文化的生产和消费呈现出伪个体化和非个性化倾向,导致了个人自主性的丧失和个性的泯灭。因此,他立足于奥斯雏辛这一人类深重灾难之后的社会历史条件、立足于启蒙辩证法所倡导的同一性及总体性价值体系的缺陷、立足于个人精神贵族的骄傲,对大众文化的审美价值展开了尖锐而猛烈的批判,并企盼通过建立审美乌托邦实现他对处于被文化工业意识形态奴役之下的人们的人性“救赎”。然而,受其所处时代、理论体系及个性特征的拘囿,阿多诺对文化工业审美价值的批判不可避免地带有明显的局限。     

苏格拉底法及其对教师教育的哲学意义

苏格拉底法对于当前的教师教育具有较为深远的哲学意义。作为一种“对话”方法的苏格拉底法对于教师教育而言,它能够祛除教师教育的“生存”之“蔽”,返归教师教育的“存在”之“途”,能够解教师教育的“教”之“困”,还教师教育的“学”之“真”。     

存在主义哲学对大学英语教学的启示

作为当代西方主要哲学流派之一,存在主义对个体存在进行了探讨,揭示出个体选择在实现个体发积极培养学生自由选择意识和责任意识并且课程设置以及教学方法都要适应个体学习的需求。     

存在主义哲学对我国当代教育的影响和启示

存在主义哲学高度强调个人,注重个体的独特性,有着强烈的主观性和非理性主义倾向,其以人为本的思想以及一系列教育主张对我国当代教育的理论与实践有着诸多有益的启示。     

批判到创造:体验到超验的飞跃

培养创造性人才是时代永恒的话题。新课程改革的背景下,如何走好教育领域的创新之路是课改取得成功的重要砝码。文章从"批判性"与"创造性"的关系出发,揭示了批判性思维教学与新课程改革精神的一致性,并尝试探讨批判性思维的教学途径。     

试论叔本华哲学对存在主义之影响

唯意志主义是现代西方人本主义思潮的开山祖,其代表人物是叔本华和尼采。存在主义作为现代西方哲学舞台上影响最大、流传最广的流派之一,其哲学观必然受唯意志主义的影响。在以往的研究中,强调的是尼采哲学对存在主义的重要影响,本文则试图从叔本华哲学出发,从三个方面来考察其思想对存在主义直接或间接的影响。     

对当代艺术中技术主义的质疑

在信仰出现危机时，部分艺术家试图通过对技术与形式的无限期实验与翻新来弥补心灵的空虚，带给艺术的是越来越中庸化、媚俗化、商品化。     

对后现代艺术的哲学解析

西方现代艺术旨在表征个性的解放、人性的觉醒与心灵的自由,而后现代艺术则彻底解构了现代艺术的传统思维模式与审美主旨,在消解一切中陷入了后现代的艺术困境,即在思想解放立场上对现代艺术解构有余而建构不足。唯有在积极扬弃现代艺术的基础之上注入后现代元素以达到感性美与思想美相统一的和谐境界,才能开创当代艺术思想发展的新走向。     

教学艺术研究批判

教育艺术研究目前似乎陷入困境,难以突破,而造成困境的原因应在研究自身。从对教育艺术的意义和教学艺术论定位问题的反思与批判过程中可以看出,教育艺术是指教学的艺术的境界、符合艺术活动标准的教学;教学艺术论不是已有教学论的补充或一门独立的学科,而是一种独特的教学论流派。     

对当前一些文艺批评现象的反思

在刚刚逝去的上一世纪末和当下的文坛上,有些文艺批评中的历史虚无主义倾向竟成为某些人称颂的"亮点”和效仿的"时髦”,主要表现在对中国20世纪文艺发展的总结和反思上,更表现在对一些大师作家及文学成就的揶揄与贬损上.它以理想取消现实,是英雄史观的重新抬头,在某种程度上是极左的非此即彼这种形而上学的思维方式在特定历史条件下的延续,是历史虚无主义思潮在文艺领域内的典型反映,应彻底摒弃之.     

互联网艺术中的艺术批判

集前卫艺术精神、后现代文化意蕴与数码技术于一炉的互联网艺术家是当代艺术批判中最为活跃的群体.他们将矛头指向有关艺术主体、艺术版权及艺术惯例的传统观念,通过引入随机因素、进行戏仿与克隆等方式创造反艺术,以自己特有方式推动艺术发展.     

建构当代艺术的批评制度

当代艺术需要建立一个批评的制度,这个制度不仅仅指涉艺术理论家或艺术批评家,它还要指涉受众群体。这实际上是要求中国当代艺术承担起培养大众认知艺术的能力,这样才能构建一个公共领域的批评制度。公共批评制度的建立主要是辨别和防止艺术骗局的行为和事件。     

通感意象:艺术通感的灵魂——兼论艺术通感的价值及其对艺术教育的启示

通感意象由于其具有的流通性、创造性、超越性特质而成为了艺术通感的灵魂。它具有创造功能,可以根据接近性、特征性原则创造新的意象,它所创造的超现实性变形意象开拓了人的心灵世界。在艺术活动中,通感意象在某种程度上超越了艺术作品的现实规定,为人们提供了超越现实的可能,这种超越性最大限度地拓展了人对生存世界的审美感受。对通感意象的分析使我们更加明晰艺术通感的本质,也使艺术通感对于人的发展的价值凸显出来。充分地认识并且重视这些价值有利于艺术教育的健康、可持续发展。     

论美术批评学在美术教育中的重要性

美术批评学在美术教育领域里有很重要的位置,它与美术理论、美术史构成美术学的基本内容。美术批评教学在培养创造性人才方面有重要价值,对提高美术创作质量和美术教育的质量具有重要意义。     

殊途同归——浅释民间美术与现代主义艺术

民间美术作为中华民族历史的沉淀及智慧的创造,具有深远的含意。现代艺术源于西方,并在20世纪迅速转化成为今天的艺术主流,融入我们的生活当中。浅释不同文化背景下产生的具有相同人性特征的艺术属性,能反思迷惘的中国现代艺术。民间美术和现代艺术产生的碰撞,对在多元文化背景下的艺术实践具有深刻的启示。     

论中国民间美术的现代艺术价值

中国民间美术具有鲜明的民族特色,蕴藏着极其丰富的精神内涵,包含着广大人民群众的思维方式、价值观念和审美情趣。中国民间美术始终保持着旺盛的生命力和永恒的艺术魅力,既是我国传统民间文化遗产,也是世界艺术中绮丽的瑰宝。     

现代艺术设计与民间美术色彩的结合

民间美术作品制作构思奇巧、想象大胆而夸张,这与当代艺术思维形式恰恰有着许多的相通性。即便是在色彩等方面,民间美术与现代艺术设计也并不矛盾,相反,民间美术还能为现代艺术设计开拓创作思路,创作方法,并且以其丰富而又独特的文化底蕴为现代艺术设计民族化的发展提供强有力的支撑。