先锋的转向与转向的先锋——论余华小说兼及先锋小说的文化选择

余华是“先锋派”的代表作家,可是进入９０ 年代后,先锋派小说家已然抛弃了令读者大众颇感陌生的叙事技巧,而以一种更加踏实更加稳健的步伐前进着,即由技巧的展演变为了对历史的文化揭示,由疏远了受众转向亲近民众,由关注人的外在过程潜入对生命的内在命运的把握。因此,“先锋”并没有丧失,相反却以另一种更沉潜的姿态向前迈进,并取得了相当的创作成就     

论通俗文化和先锋文化

文化的发展永远是一个不断变革的过程,而发展着的当今文化却总是以先在的文化观念为评价标准的,此间永远有一个时间差.实行社会主义市场经济以来,通俗文化的勃兴与先锋文化的衰落形成了巨大的反差,一时间,人们纷纷对通俗文化的坚挺"火爆"痛下针砭,也为先锋文化的顷刻败落而悲慨中生.其实,经济的转型必然带来文化的转型,而文化的现实发展也必然要突破原有的根深蒂固的既成观念,其中必然包括价值体系和范式标准.新的文化格局也只能在这种变革中弃旧图新,逐步形成并完善.如果袭用先前惯用的价值评判标准,采取非此即彼的两极对立模式,照搬固定不变的政治教化规范,则必然会面对新的文化现实而茫然无措.     

聆听余华:余华先锋小说中的“声音”

余华的先锋作品包罗了丰富的声音,其中值得关注的声音主要有三类,分别是小说人物直接发出的对白声、由叙述者描述的喊叫声以及因为暴力行为而产生的"暴力之声"。这三种声音在余华的先锋小说中分别起到了解构人物形象、重造时空和修饰语言的作用,推动了余华的先锋小说冲破叙事成规,因此对声音的摹写是余华在小说中运用先锋叙事策略的重要组成部分。     

暴力与温情——试论余华的先锋小说

余华是先锋小说的代表作家,他在20世纪90年代创作的小说依然是读者和文学批评家所津津乐道的对象。基于后现代话语支配下余华写作思路的起承转合,从消解人物和暴力叙述两个角度回顾了他在先锋小说创作时期对文本结构和内容的突破,并从暴力与温情的张力中彰显余华小说写作的当代魅力。     

余华先锋小说的象征意象与组合方式

余华先锋小说中象征手法的运用实现了对意象最为深层的内涵——意外之味的生发,这一叙事技巧在意象组合方式的运用方面具有明显的实验性;进一步看,其叙事策略和艺术手法渗透着哲理思考的特点使其作品的意象组合具有梦幻性和流动性浑然交融的特点。     

余华小说的先锋叙事及其转型

余华作为先锋小说作家的代表,他的小说在叙事上前后时期的变化体现和代表了先锋小说发展的 趋势、方向和必然。他的小说在叙事时间、叙事对象、叙事态度上分别经历了由零碎模糊转向具体明确、由人物的 欲望转向人物的性格、由冷漠紧张转向温和舒缓的成功转型。     

论余华《兄弟》中的“群众”

余华《兄弟》中的群众是一个集体形象,它具有看客的品质;随着时代的变化,展示着群体不同的性格特征;从叙事者角度进行分析,会发现叙事者与群众是一种对话关系。这打开我们解读《兄弟》的另一面。     

余华《兄弟》的生存困境

生长在悬崖峭壁上的小草饱经风雨．却也因为那冰冷的崖壁。它们的根基才牢牢扎进石缝．生命的历程也因此显现坚强．那时从绝望中进发的对生命的热情是何等的激烈和震撼。在《兄弟》上部中．余华向我们描述了这样一种生存的坚韧。而在《兄弟》下部中,刘镇群众的生活则像钟摆一样晃荡在欲望的满足与不满足之间．生存于精神困境中。找不到生命的基本立足点。     

生命不能承受之轻——由《活着》看余华从"先锋"向"世俗"的转型

余华以其特有的思维方式、感觉方式、语言风格在先锋作家中独树一帜,在20世纪80年代被普遍认为是最有前途的先锋作家之一。但他90年代完成的长篇力作《活着》却已明确的显示出向“世俗”转向的趋势,以余华为代表的“先锋”小说家的转型是各方面原因共同作用的结果,其中作家世界观的转变,世俗生活的诱惑,“先锋小说”本身所带有的局限性等等都成为不可忽视的因素。     

荒诞中的现实——论余华的《兄弟》及其创作价值

被受争议的《兄弟》是余华首部长篇小说,擅长冷漠叙事和对暴力有特殊爱好的余华一如既往地运用其独特的方式为我们揭露现实的残酷与黑暗。本文结合作者的代表性作品,从小说的主题和叙述手段对《兄弟》进行深入解读,进一步剖析作品的艺术及余华的创作价值。     

从余华人生经历看其先锋小说之假

余华的先锋小说,通过对暴力与死亡的展示,表现世事的险恶和人性的阴暗与冷酷,以及历史的无常和人对自身命运的无能为力。暴力、血腥、残忍、冷酷构成其作品的主要内容和主要情趣。但通过对余华真实观、人生经历、教育背景的考察,我们可以发现,他所表现的“恶”是一种建立在虚无主义真实观之上的,缺少事实依据的“假恶”,其先锋小说具有明显的虚假性。     

告别"虚伪的形式"--论余华90年代转型后的作品

余华是活跃在80年代的先锋作家的代表人物之一,由于他过分迷恋形式结构和语言技巧,在颠覆了传统规范的同时,那种艰深晦涩、故弄玄虚的本游戏,既破坏了自身的美学趣味,也使大批读疏离了小说,这是余华付出的最大代价,由于余华小说公然拒绝读,它们的生存能力已降至最低点,进入90年代,余华告别了“虚伪的形式”,由“先锋”转向了现代写实。     

活着,永远的追问--关于余华小说《活着》的人性化思考

余华小说<活着>的意义不仅在于它书写了一群普通人生活的历史情状,留下的更多是关于我们每个人对现实生存意义的永恒思考.探究小说的人物性格与命运,从而引发与小说相关的话题,在追问与被追问的过程中,我们应更加本真更加严肃地去看待现实生活中每一个个体生命.     

童年记忆对余华小说创作的影响

暴力、鲜血和死亡是余华小说常见的主题,原因是:童年的恐惧长久地伴随着余华,以及内倾的心理,这使他内心同现实一直保持了一种紧张关系;特殊的经验使余华习惯了鲜血和死亡,甚至于迷恋;直觉内倾型的心理特征。另外,余华的小说缺失高大的男性形象和具有“弑父”的倾向,原因是余华童年记忆中形成的不完美的父亲形象。     

《在细雨中呼喊》对余华创作的意义

《在细雨中呼喊》是余华转型期的代表作,它包含了许多意味深长的潜在发展方向,然而在其后的写作中,余华基本上放弃了这些线索,改变了创作方向。这种选择虽然是个体性的,却在客观上迎合了时代的内在需求。     

追问生存--余华小说主题探析

青年作家余华的小说创作中有一个一以贯之的主题，那就是对生存的关注。无论是其前期作品还是后期作品，作家都叙述了人类当下的生存境遇，体现了余华对生存困境的关注和积极探索：     

以《在细雨中呼喊》看余华90年代创作的转变

作为先锋学中最具代表性的作家之一的余华，其创作以《在细雨中呼喊》为界，前后期的创作有着鲜明的变化。该小说即是余华前期创作的承续，同时更以诸如人性美、鲜活的人物、生活流、小说趣味等新生的异质标志着余华创作在90年代的流变。     

从噩梦中歌吟到阳光下舞蹈--论余华的小说

本文以余华对文学的本体论和认识论理解为基础分析了余华前期先锋小说和90年代转型后的小说，并探讨了它们形成的原因。最后指出了余华的文学史意义和地位。     

余华的暴力书写与南方气质的曲折表达

从地域文化角度解释余华先锋时期的暴力书写,认为:余华深受浙江地域文化的影响,具有细腻敏感的南方气质,这种气质在现实生活中受到挤压形成了余华与现实的紧张关系,现实在其内心成为非理性、混乱的现实,经过卡夫卡、川端康成等作家的文学启蒙,形成了其暴力书写。