浅谈城市墙绘艺术

文章从载体、内容、传播和价格四个方面分析研究城市公共空间墙绘艺术的特点,归纳墙绘艺术对城市文化的主题、宣教和美化三个方面的推动作用,并对墙绘艺术走向提出了一些看法。     

墙绘艺术在室内设计中的研究

就墙绘而言,简单的讲,就是在墙上作画。因此,又被称之为墙画、墙体壁画。本文则就墙绘艺术在室内设计中所体现出的艺术性及其文化内涵进行论述,旨在加深我们对墙绘艺术的认识和了解。     

进化艺术在墙绘图案设计中的应用

随着自己在室内设计行业中的不断深入以及学习,渐渐的发觉消费者们对于家居环境的设计和要求与以往大为不同,在过去的装修中,业主往往单纯的追求实用性,而忽略了其美观性。可是随着时代的进步和行业的领先发展,越来越多的美学概念渗透到了室内设计当中。近几年来,从业主提出的需求中便可发现,人们对家居环境里造型和图案的要求日趋增加,本文将针对进化艺术在抢回图案中的应用展开论述,使家居环境能够得到进一步的美化。     

江淮分水岭特色墙绘艺术与文化扶贫研究

随着乡镇文化扶贫政策的推动,墙绘作为一种特色艺术形式走进滁州乡镇,并以其独有的文化艺术魅力和良好的宣传作用,带动乡镇精神文明的发展,从而为美好乡村的建设和发展带来契机。墙绘艺术在滁州乡镇地区已形成文化特色,在发展中还需解决形式单一、队伍薄弱、持续性差的问题。墙绘艺术的发展需强化创作流程,丰富内容,创新特色与民间文化形成一体。     

论现代艺术兴起对传统艺术的突破

现代艺术的兴起,开始以抽象形式突破了以具体形象表现思想与感情的传统艺术,否定内容对形式的决定作用,内容即形式、形式即内容是现代艺术的共同特征。现代艺术是现代社会政治、文化思想的必然产物。弗洛依德的精神分析学说和柏格森的直觉主义是其理论基础     

传统艺术与复制艺术无需对立

录音技术为历史上的伟大演出作了真实的记录,并为扩大受众作出了技术支持。同时随着录音技术的发展,"炮制"音乐和"假唱"现象也因此而泛滥。复制艺术与传统艺术的支持者各执一词,争论不休。矛盾不可避免,对立却大可不必。     

新媒体艺术与中国传统艺术的融合

新媒体艺术作为当代最红的艺术表现形式之一,受到了社会各界的广泛关注,便捷而多样的艺术创作方式是其最大的特点,新媒体艺术就像一个包罗万象的染缸,其中充斥着错综复杂的各类元素,作为一种产生于现代科学技术利用中的艺术类型,它颠覆了传统美学体系,改变了我们对传统艺术审美的认识,是全新的视觉体验。美国著名的文化理论学家丹尼尔·贝尔曾说过：“从20世纪的下半期开始,人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式,转悲为喜以看和听作为主要的方式”。新媒体艺术还推动了艺术与其他领域的合作与交流,并在不经意间渗透到我们生产及生活的各个方面,为艺术走向大众开辟了一个更为广阔的境地。在此背景下,本文从艺术的发展方向出发,分析新媒体艺术的背景和特点,探讨中国传统艺术与新媒体艺术的融合。     

网络艺术与中国传统艺术的融合

网络艺术以其开放性挑战着观赏者的审美惯例,欣赏者应以空明的心境包容这种新的艺术形态;中国传统艺术中以“悟”为本色的创造方法,求韵求味的审美理想可供网络艺术借鉴。中国传统艺术是丰富的艺术宝藏,网络艺术完全可以从传统艺术精神和内涵中汲取资源,创造更具审美效应的艺术作品。     

浅谈新媒体对传统艺术的延展

以新媒体为技术平台,分析了新媒体艺术的价值:思想性是其作品更深层次的素质和内涵的体现.进而以皮影动画、运动的绘画、虚拟表演技术、达·芬奇的名作<蒙娜丽莎>等实际案例,揭示了新媒体为传统艺术的展示、保护和再创作带来了巨大的潜力.     

传统艺术与现代艺术分界线的确定

在人类文明发展的过程中，社会的政治、经济、文化、科技、艺术等不同的领域，在不同的历史时期都在发生着主流和非主流的变化。主流性在各领域的历史发展中充满了它的角角落落并且也发生着不同的变化，主流性变成非主流性，新的主流性又在出现。艺术同样在不同时期发生着不同的变化，在法国十八世纪出现的罗可可艺术成为18世纪中叶的主流性艺术，到后来的19世纪印象主义又成为法国艺术的主流至后出现了新印象主义（点彩派），后印象主义、至后来的立体主义、野兽主义等各流派、各分支，到后来的20世纪前半期的主流性艺术运动又变成了包括立…     

略论科技期刊封面设计与传统艺术

在“文化产业”得到重视和推广的今天，让中国传统艺术扮亮科技期刊的封面设计，得到国内外读者的广泛认同和尊重．把握住民族化的原创思路是关键．应努力发展传统艺术，创造出一种打上中国烙印的品牌特色。     

此时无声胜有声——说说文学中的留白艺术

留白是一切艺术的表现手法之一,指在艺术创作中为了更好地表现主题而有意识地留出＂空白＂。文学作品中的＂留白＂艺术一般是作者欲言而有未言之处,作者＂藏不尽之意于言外＂的地方。留白在于求其空灵,并非空无一物,而是虚中求实,以达到＂此时无声胜有声＂的境界。     

试论新媒体艺术中蕴涵的传统艺术精神

人们按照传播媒介的不同,把新闻媒体的发展划分为不同的阶段,以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视,它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体：在加强传统的文字和声像传播手段的同时,应利用最先进的第四媒体——互联网（Intemet）。我们通过这种艺术形态追寻背后的艺术精神,无论新媒体艺术呈现出如何广泛的、丰富的艺术形态,它的发展体现着对于世界和宇宙的思考;艺术精神中,追根溯源体现的是人类的宇宙观、人生观,是人类对于世界和生命的认知。     

浅议传统艺术手法——留白

留白指艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,留有想象的空间。从艺术角度上说,留白就是以"空白"为载体进而渲染出美的意境的艺术。从应用角度上说,留白更多指一种简单、安闲的理念。"留白"被广泛用于中国绘画、陶瓷、诗词等领域中,具有很高的审美价值,达到"此处无物胜有物"的艺术效果。     

从数码艺术看传统艺术与数码技术的融合

通过把传统艺术和数码技术放到数码艺术中去考察,从数码绘画、虚拟现实、数码艺术创新、影象生存4个方面,探索传统艺术和数码技术之间的关系,论述了传统艺术和数码技术的融合性。辨证地说明了传统艺术与数码技术的融合是数码艺术发展和变化的趋势。     

传统文化与艺术教育琐议

艺术教育在素质教育中占有极为重要的地位,而现行的艺术教育却存在着只注重技能培训而忽视道德培养的误区,中国传统化在艺术教育方面有着精辟的论述,对传统化这一宝库进行挖掘探索,将对艺术教育改革有重要的启示。     

论数字媒体艺术对传统艺术的美学突破

伴随着我国社会经济的不断发展,相应的促进了我国科学技术的发展,其中数字媒体艺术就是以先进的科学技术为依托的新兴学科,进而在一定程度上丰富了我国艺术的表现形式,有助于促进我国艺术领域的长远发展。因此,本文针对于数字媒体艺术对传统艺术的美学突破进行了具体的分析和研究,希望通过本文的探讨,能够为相关方面的研究提供理论性的参考。     

中国传统戏剧的艺术精神与艺术骨骼——关于中国传统戏剧的再思考

本文尝试回归传统语境,认识中国传统戏剧的艺术精神、艺术骨骼.本文认为,中国传统戏剧不刻意追求结构、规模,所谓写意、表现与再现的不同,正在于它可以以其自身艺术基本精神、艺术骨骼为基础,专心处理戏剧的内在诸元素,从而达成完善的综合,在任何可能的体段内,抒情写意.中国传统戏剧的艺术骨骼由戏、歌、舞结构而成,其艺术精神凭此传达.     

北京大学艺术教育的传统、现状和未来

艺术教育在传递和发扬人文精神、培养健全人格、创新思维等方面具有重要作用。北京大学的艺术教育具有悠久的历史和传统,对近代美育的发展起到启蒙的作用。在深入回顾历史,对北京大学艺术教育的传统和现状进行总结和分析的基础上,北京大学如何在未来进一步全面发挥艺术教育的作用,是值得深入探讨的问题。     

中国传统花鸟画的精髓和艺术特质

中国传统花鸟画艺术的精髓及艺术特质，就是它的借物抒怀和写意性，它在形象的描绘、笔墨的运用、画面的布局和构图等方面，都有着独特的审美内蕴。