海子诗歌中的“气”

诗歌中的"气",主要指诗歌内在的气势,表现为由诗歌意象、思想情感、诗意空间等不同因素构成的气象、气骨、气韵。海子被称为用生命极限全力冲撞当代诗坛的天才诗人,他以火山喷发式的才情,照亮和点燃着自我构建的黑暗中的诗歌王国。其诗以恢弘奇诡的气象、孤傲不驯的气骨、空灵畅达的气韵,而获得一种"落笔惊风雨,诗成泣鬼神"般的审美效果。     

曹操诗歌风格散论

在中国诗歌史上,人们往往以“梗概多气”来概括建安诗歌的总体特征。但是,建安诗歌除具有“梗概多气”这一共同特征之外,不同的作家其作品都呈现出各自不同的风格。就曹操诗歌而论,前人称其诗“古直悲凉”(王世贞语)“气韵沉雄”(敖陶孙语)。纵观曹操诗歌的创作个性和艺术特色,可以从下列几个方面去概括论述。     

＂气＂：方东树诗歌批评最重要的审美范畴

“气”是方东树诗歌批评最重要的审美范畴。方东树认为诗歌必须有“气”,有气才有生命,才能活;在诗歌章法上,方东树提出“气脉”之说,要求诗歌“气体高浑”,血脉灌输,又要曲折变化,往复顿挫;在诗歌风格上,方东树强调了“气势”,尚刚健之风,反对“气骨轻浮”。     

许浑诗歌“气”的艺术表现

许浑是晚唐一位优秀而颇受争议的诗人,不少诗家从“气体”角度研究许浑诗歌,其中不乏以“气格卑弱”、“气未深厚”加以评价,这实属不当。许浑诗歌无处不充满“气”,包含作者的人格情志之“气”、声律的抑扬顿挫之“气”、结构的整密严谨之“气”、辞句的工整精切之“气”。     

论清云贵总督高其倬诗歌艺术特点

沈德潜、法式善、张维屏等评高其倬诗歌艺术特点为"和平中正、温雅敦厚"。然高其倬以大量的北方风物入诗,即使描写南方风物,也无绮靡香软语,而是呈雄健之气。且诗人常以至大至刚、气骨强劲意象入诗,加之以夸张、想象等手法,营造雄壮劲健之境,抒雄放之气,使其诗呈雄健方刚的艺术特点。另,诗人不管是思乡行役、赠别等诗,其情感抒发多有真挚古厚的特点。而且其诗歌文辞质朴无华,非纤巧矫饰。即使诗人用典,也多为常见典故,非佶屈聱牙、晦涩难明、标新立异之典,这使其诗呈朴实浑厚的艺术特点。     

论古代绘画诗歌作品的艺术特征

古代艺术家们把情感注入客观对象,用自己的绘画语言来构成作品,关注所绘山水之外的境界,蕴涵于画中的诗情便油然而生。传统的中国山水画对笔墨有意、韵、活、趣的要求,追求情趣和气韵,神似高于形似。在画中“诗意”只可意会．不可言传,中国画形神合一,得神于形。诗是用最精炼的语言和比较短小的篇幅来反映生活,表达感情．诗歌如果没有鲜明的形象,那就失去了美学价值。在探讨绘画、诗歌艺术特征时永远用的是“情”“趣”“神”“韵”“气”“势”“意”“境”“妙”“味”这些生命姿态所照应的元素。     

高适诗的气骨

本文对刘勰《文心雕龙·风骨》篇中的“气骨”含义阐幽发微,并以此发端,对高诗进行全面剖析,认为高诗的“气”指的是作品的思想情感,这与作家本体的意气有关。由于作家本体意气骏爽,故其诗在思想情感上才呈现出一股纯正清明之气;高诗的“骨”主要指作品语言的端直坚实,端直坚实才算为“正骨”。高适诗的骨力具体表现在庄重、典雅、质朴、明快四个方面。     

《书愤》说课设计

1.说教材本诗是粤教版高中语文必修三第四单元＂古典诗歌＂扩展阅读中的一首;是陆游的七律名篇之一,全诗感情沉郁,气韵浑厚,诗歌从时事维艰国运衰微的时代背景中来,从报国无门衰鬓先斑的个人境遇中来,来自他亲身的经历，饱含着诗人的政治生活感受；写《书愤》时诗人已经6l岁，想到“气如山”的早岁，现在却一事无成，这是怎样的无可奈何呢？     

略论曹操的诗歌风格

曹诗风格,宋代敖器之早有评述:“魏武帝如幽燕老将,气韵沈雄。”此论对后代影响极大。清刘熙载有异议,提出“曹公诗气雄力坚,足以笼罩一切。”抛开“沉”说,单主“雄”、“坚”。笔者认为,就曹操诗歌风格的主导方面而言刘说比敖说确切。沈,即沉。《辞海》(民国三十七年再版本)释沉,有沉郁、沉思、沉着、沉浮、沉痛     

论华海的生态诗

生态诗具有与其他诗歌不同的特质。生态诗是以生态整体主义为思想基础、以生态系统整体利益为最高价值的考察和表现自然与人之关系和探寻生态危机之社会根源的诗歌,华海是当代中国最具代表性的生态诗人。华海的生态诗批判工业文明积习、揭示人类自身的错误、反思深层的原因,具有“生态诗骨”的特征;同时又具有把生态与诗歌完美地结合在一起的生态诗境、生态诗味、生态诗气等“生态诗风”。     

论谢赫“气韵生动”的美学思想

谢赫以“气韵生动”为首的绘画“六法”,全面地奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。本文在前人研究的基础上,以现代美学的角度,着重剖析了“气韵生动”内在的美学思想,总结了其中“气”、“韵”和“生动”各自不同层次的哲学美学品质,突出了“气韵生动”美学观念在中国古代美学思想发展中的重要地位。     

王维诗歌人物形象的表现力研究

在王维的诗歌创作中,山水诗的成绩最著,也是备受人们关注和研究的。但他诗歌人物形象的表现力同样卓越却缺少全方位整体研究。因此对王维诗歌人物形象表现力的研究很有必要。王维诗歌描写的人物分为交往诗中的人物、写景诗和边塞诗中的人物、人物诗中的人物等三大类。其形象刻画气韵生动,将人物画与山水画有机的融合并能以"不写之写"的手法于虚处传神,非常具有表现力,取得了很高的艺术成就。     

以诗解诗好

以○诗○解○诗○好浙江宁波师院附中王兴泉有人说“诗是不能翻译的”，这话有一定道理。诗歌语言含蓄凝练，意味隽永，又常常“言近而旨远”，甚或“言在此而意在彼”。古诗词教学中过多的理性分析往往吃力不讨好，试图一一对应地用散文语言来翻译那充满灵性的诗句，也常...     

杜子美“诗论”浅说

我国早期的诗歌理论,自春秋战国时代的孔子、孟子,至汉魏以降的卫宏、刘勰、钟嵘,大抵采用“逻辑思惟”的方法,“以文论诗”为传统。到了盛唐时期,杜子美(甫)另辟蹊径,打破了这一传统,开创了“以诗论诗”的新体制。所谓“诗”,即指近体诗中的“绝诗”,所谓“以诗论诗”,就是通过绝诗,以“形象思惟”的方法,对诗歌的性质、内容、体裁、作用、手法等有关问题,     

试论元结诗歌的散文化

元结是唐代第一个大力“以文为诗”的作者,其诗歌的散文化程度大大超过后来的韩愈。本文把元结的近百首诗分成三类,分析“以文为诗”在三类诗歌中的不同特色,进而把元结的“以文为诗”跟韩愈作比较,以突出元结诗在诗歌发展史上的意义。     

从《北山恋》组诗看刘章诗歌的审美取向

刘章的组诗《北山恋》是刘章诗歌中极有代表性的作品,标示着作者诗歌独有的审美个性。他的诗迥别于现代诗的某些病态意识和奇特的表现手法。充满着和谐、清新与热爱乡土生活的真情。刘章诗歌的文化底蕴是古典的、浪漫的,体现着民族文化的历史积淀。这表现为诗中对大自然迷恋的情结、温柔敦厚的气韵及独特的口语化的语言技巧。他诗歌的形式与其内容相濡相补,共同构成其诗歌特别是乡情诗的内蕴,构成主体的“内在图式”,承载着主体的审美理想。     

出水芙蓉香远益清——对莲花意象的粗略解读

诗歌之美主要来自诗歌意象的生动与优雅。众文本视界里的“莲花”意象是美的云霞，诗的花朵，是弥漫霏微的烟波，是生命之奔逝，是岁月之摇动，是心旗之轻曳，是人生悲欢离合的演绎和生发，是情爱纠葛的寄寓和触媒。芙蓉泪，爱情花，柔媚，哀婉，娇娆，旖旎。香远益清的出水芙蓉以它独特的精神气韵和文化内涵，已然深入到人们的精神世界，成为一种为气为魂为筋骨为灵性的精神之花。     

论许浑诗歌“气”的艺术风格

许浑是晚唐一位优秀而颇受争议的诗人,不少诗家认为他“气体卑弱”,实属不当。许浑诗歌无处不充满“气”,其中包含作者的人格情志之“气”、声律的抑扬顿挫之“气”、结构的缜密严谨之“气”、辞句的工整精切之“气”。     

一片爱心在诗心──论韦娅诗歌的创作主题

文章对香港女诗人韦娅诗文创作中的“爱的主题”作了诗意的阐释。韦娅诗歌中贯穿的“爱的主题”以爱心孕育诗心,写出了诗人对爱情、友谊、母爱、童真、自然等的内心感受,同时构筑了一个独特的情感空间。韦娅以其特有的方式用《泉与少女》与这个世界作了一次精致、典雅的诗的精神对话。     

从诗歌要素“情、顿、韵”看杨德豫译诗风格

杨德豫是我国当代著名的诗歌作家,也是英国诗歌翻译家中的佼佼者。汉语诗歌讲究的是“情思合一”“节奏倚顿”和“声韵有力”。基于诗歌的“情、顿、韵”三要素对杨德豫的译诗进行探讨,进而得出杨德豫的译诗风格为：情感饱满却不显造作,“以顿代步”却不为生硬,忠于原作却不实本体。他独特创新的翻译风格,不仅将英文诗和汉语诗之间不可磨合的尴尬化解至恰到好处,而且也给译文赋予了生命和诗意。