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1.
汪蓉 《黄河之声(科教创新)》2018,(15)
中国钢琴作品演奏中,民族性问题是其进行研究中比较重要的一方面内容。音乐的审美问题以及乐器演奏技法问题都是包含在民族性问题中的两部分。音乐的审美问题不仅影响到听众的审美观念,还与民族文化密切相关,而乐器技法的演奏问题主要是围绕乐器本身与进行乐器演奏技巧方面展开的。民族性问题是中国钢琴作品演奏中的核心问题,本文主从钢琴演奏的民族性出发,从技术方面和审美方面进行主要研究,说明民族性问题的解决是需要技术和审美的双重支持。 相似文献
2.
从理论上讲，练习曲应该是指一切有益于音乐表演技巧训练的、具有旋律特征的教学用曲，包括音乐作品的片段或完整的音乐艺术作品。但在传统上，则专指那些按照技术项目分类编写创作的和有练习曲标题的，具有明确训练目的的独特音乐体裁。任何复杂的技巧都是建立在简单技巧之上的，反过来说，任何简单技巧中也必定孕育着高级技巧的基本成份。对于钢琴表演专业，练习曲是演奏技术系统训练的重要内容，也是通向训练正规化、演奏高水平的目标的主要途径。 在世界各国的音乐艺术教育中，欧洲18、19世纪的传统的练习曲作品仍占有重要的地位。练习… 相似文献
3.
《佳木斯教育学院学报》2018,(3)
扬琴是我国最具民族特色的弹拨乐器之一。扬琴的音域宽广、清脆明亮。在演奏技巧上和音乐表现力上都呈现丰富之姿。多年来扬琴不论是从外形到音色还是从演奏技巧到音乐表现力上都有了很大的提升,并形成了完善的教学体系和演奏体系。由桂习礼先生所创作的扬琴名曲《凤凰于飞》,以云贵地区布依族的伴嫁歌为音乐素材。全曲旋律优美,线条清晰,跌宕起伏。 相似文献
4.
钢琴室内乐基本演奏技巧 总被引：1，自引：0，他引：1
室内乐艺术是一门历史悠久的有较强综合性的音乐艺术,在音乐表演形式中占有重要的地位。钢琴室内乐是室内乐表演的主要形式之一。了解钢琴室内乐演奏的重要性,明确钢琴室内乐演奏与钢琴独奏、协奏的异同点,是掌握钢琴室内乐基本演奏技巧的前提;不同时期演奏技巧的转换、音乐形象诠释方式的统一、音色的统一、相互倾听等四个方面,则是钢琴室内乐演奏技巧的重要核心基础。 相似文献
5.
李昱霏 《鞍山师范学院学报》2012,14(2):98-101
《水妖》是拉威尔钢琴组曲《夜之妖灵》的第一部分,这部作品无论是从演奏技巧上,还是从音乐内涵上,都具有较高的艺术价值.本文通过两大方面内容对此部作品进行了详细的分析与深入的研究:其一,从音乐分析着手,包含了结构分析、音乐语言学、音乐形象等音乐理论知识;其二,从演奏技术着手,针对音色、速度、强弱力度等问题进行了细致的分析. 相似文献
6.
高嘉馨 《黄河之声(科教创新)》2019,(24)
随着人们物质生活的提高,人们在长笛演奏中不单单的追求音乐效果,更是追求演员的各种表演技巧,因此对于表演技巧来说已经成为长笛演奏中的重要组成部分,在长笛演奏中表演技巧与音乐效果、演奏效果三者都是至关重要的,因此本文主要以研究长笛演奏中表演技巧的重要性,分析在演奏中如何提升表演技巧,从而促进长笛演奏的表演水平,希望以此可以让更多的人们认识到表演技巧在长笛演奏中的重要性。 相似文献
7.
《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著, 而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论。诸多学者着重研究其音乐美学思想, 而忽视其古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论的研究。如果能将《溪山琴况》中古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论与当今器乐教学与演奏结合起来, 将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用。 相似文献
8.
薛超文 《黄河之声(科教创新)》2019,(24)
在小提琴演奏进程中不同的技巧可深入诠释音乐内涵,赋予音乐艺术性与欣赏性,使演奏者可以借助小提琴与听众交流互动,在演奏技巧加持下提高表演者综合实力。本文通过分析小提琴演奏中技巧同音乐表现的关联,以期提高小提琴演奏质量。 相似文献
9.
充分理解音乐作品创作背景、曲式结构和演奏技术难点是演奏好作品的前提,恰当把握好奏鸣曲音乐的平衡及不同音乐形象的处理方法是演奏好作品的关键。在演奏贝多芬作品《悲怆》的过程中,要全身心投入,全方位把握。在学习演奏前,应首先认真研读该作品,全面掌握和熟悉该作品的写作背景、演奏技巧和技术难点,从而确保心领神会、完整准确地演奏好该作品。 相似文献
10.
陈楠 《黄河之声(科教创新)》2015,(2):29
作为十九世纪前期的著名音乐家,舒曼的很多作品都具有非常浓厚的浪漫气息,尤其是《幻想曲集》的广泛传播,成为舒曼音乐作品中最具典型意义的标题性钢琴套曲。本文从叙事型音乐形象、不同音乐形象主题的演奏、其它方面的演奏三个方面,对舒曼《幻想曲集》中节奏型的演奏技巧进行全面分析,以为钢琴艺术不断发展提供可参考依据。 相似文献
11.
钢琴教学是一门授予学生演奏技术、培养学生音乐表现力的科目,但是目前很多钢琴教学都进入了注重演奏技巧而忽略了音乐表现力的误区中,导致学生的演奏毫无魅力.本文阐述了钢琴教学中培养学生音乐表现力的意义,提出了教学中提高音乐表现力的方法.要引导学生通过掌握钢琴作品的表现形式和情感内涵来巩固钢琴基础,不断培养敏锐的听觉和内心歌唱性,达到提高音乐感知和表达能力的目的. 相似文献
12.
张珏惠 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
中提琴从最开始的室内重奏与交响乐声部伴奏角色发展到现在,在音乐领域已经十分具有自己的特色和个性,完善对其艺术表现的研究,能够更好地帮助我们掌握中提琴的演奏技巧。本文主要从演奏中提琴的审美需求以及中提琴的演奏技巧和音乐表现这两个方面介绍了在中提琴表演中需要注意的问题。 相似文献
13.
张迪华 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
肖邦《降b小调谐谑曲》其独特的体裁无论从作品的演奏技巧或是音乐表现力都堪称完美,其中有很强的民族特点,充满着斗争精神和爱国情怀,笔者通过对这首作品的风格特点、背景、体裁及演奏技术研究等相关方面做大量的工作与研究,争取运用各种演奏技巧对肖邦谐谑曲的表演进行较为全面的解析,并分析如何把各种演奏技巧良好的运用,目的在于帮助演奏者更好的演奏本曲,从而稳定、自如的表现自己的技艺,把这首作品诠释得更加透彻。 相似文献
14.
15.
韩环宇 《佳木斯教育学院学报》2013,(6):108
呼吸是单簧管演奏中及其重要的基础,如何控制好气息以及气息的运用是单簧管演奏中的一个重要环节,因此只有掌握了的单簧管的呼吸技巧,才能在单簧管演奏中使音乐更有层次感,表现力更加丰富,音色更加动听。本文从单簧管演奏的呼吸入手,论述了单簧管呼吸技巧在演奏艺术中表现的重要性。 相似文献
16.
朱叶 《淮南职业技术学院学报》2005,5(2):36-37
快速是琵琶演奏中不可缺少的演奏技巧,它体现着一定程度的演奏水平,快速的演奏技巧对于我们完满的表现音乐具有重要的作用,主要从右手弹挑及弦序变换的要领来阐述快速演奏技巧训练的基本方法。 相似文献
17.
教学的全部过程与演奏的心理形成是分不开的。音乐艺术的创作过程是心理所决定的，演奏的心理在有意识地掌握技术和表演技能的过程中起到很大的作用。演奏心理阐明了意识对掌握演奏技术能力过程的关系和对音乐舞台技巧相联系的音乐表现和创造力的关系。 相似文献
18.
季静 《黄河之声(科教创新)》2016,(5)
随着二胡演奏技术的不断发展,许多演奏者对演奏技巧的训练已自顾不暇,因此他们很容易忽视乐曲情感的表达,致使演奏的乐曲缺乏表现力,枯燥无味。演奏技巧的训练固然重要,但如果只有演奏技巧没有艺术表现力,这样的音乐难以打动人。本文中,笔者将从如何提高二胡艺术表现力的五个主要方面进行探究。 相似文献
19.
张大恒 《黑龙江教育学院学报》2008,27(2):157-158
双排键电子琴与钢琴的演奏在力度、声音、指法和音乐表现上既有相同点又有不同点。在教学中教授技术和技巧同时存在于双排键电子琴和钢琴演奏的能力中，相辅相成、互为条件、缺一不可。在某种情况下它们又可以混用，因为它们都融入了同一个概念，即演奏的能力中。 相似文献
20.
邱鑫 《黄河之声(科教创新)》2016,(8)
萨克斯超高音域的演奏是对萨克斯正常演奏音域的扩展,是一项高级演奏技巧.超高音域的演奏需要演奏者熟练掌握正常音乐演奏技巧,在此基础上进入高层次的泛音练习,真正发挥出萨克斯超高音域演奏的音乐价值.本文从口型、气息、泛音和实际应用四个方面探讨萨克斯吹奏中超高音域的表现与演奏技巧. 相似文献