中国画笔墨浅谈

笔墨是中国画创作的极为重要的范畴。它是在中国画长期的历史发展中逐渐建立起来的一套格法体系,体现了中国画的独特风貌。 笔与墨在中国画中有着骨与肉的关系。但他们的发展并非是同步的,而是笔先于墨。 我国人物画发展较早。古代画家把人物的用笔称为描法,并归结为十八种,叫做“十八描”。叫“十八描”归纳起来基本上可以分为三种线型。第一种是无粗细变化或变化很小的线型,如游丝描;第二种是有粗细变化的线型,如柳叶描;第三种是变化莫测的线型,如减笔描等。从画史上看,早期(初唐以前)的线型大都属第一种,中唐(盛唐)发展到了第二种,后期(五代以后)发展为第三种。     

高中语文教材中的经典描写例谈

高中语文教材中的课文,在文学大师笔下,将各种各样的人物描写,凝练成了不朽的经典,成为我们学习借鉴的范例。绘形传神——利用肖像描写画出人物的灵魂肖像描写主要是通过对人物的容貌身材神态气质的描写来揭示人物真实的内心世界,塑造人物的灵魂。这可以分为细描和白描。细描是浓墨重彩的精     

小议中国画的生命之线

正以线作画,是中国画的特征之一。无论是白描、水墨、浅绛,还是青绿等绘画形式,都离不开"线"的应用和表现。常言道,有笔有墨为之画。笔墨即笔线,"线",是中国画的生命之线。中国画在长期的发展过程中,线描演变出丰富的笔法,古人提炼出了人物衣服褶纹的各种描法,即"十八描"。其中,兰叶描,是对衣纹曲折向背的一种描法,有其独立性,其特点是在运笔中时提时顿,产生忽粗忽细,形如兰叶的线条;铁线描,因形如铁丝而得名,是一种没有粗细变化、遒劲有     

职工写作教学探索(续)

《正月十八吃元宵》——体会并掌握记叙文六要素的运用。《外滩变了》——学习对比手法。《老山界》——学习按时间顺序记事的组材方法。《截肢和输血》——学习记同一人物不同事件的连接法。《谁是最可爱的人》一学习记叙、     

略论微型小说的人物描写技法

微型小说只能突出描写人物的某个性格元素，以此去照亮人物的整个性格系统，有哪些有效方法来塑造微型小说的人物？本在分析总结前人的作品基础上，提出了多种细节描写法，白描传神法，以神写型法及避实就虚法等具体技法。     

浅谈描写

描写的类型很多,从不同的角度可以有不同的划分法。依风格划分,可分为细描和白描两种。细描即用极细腻的笔法,精细地描绘人物和事物,一般是浓墨重彩,或细致入微,往往要借助一些比喻、拟人等修辞手法。如峻青的《秋色赋》中对秋天的描写。白描就是以质朴的语     

从名著中学习对比描写法

对比描写法是将两种人物、事物放在一起进行对照,以突出各自的不同特征;或将同一人物、事物在不同时间、地点、条件下的不同情况进行对照,以突出其变化的悬殊。     

高古游丝描:人物画线法的核心

高古游丝描,是中国画中一种非常细劲有力的描法.六朝时期的顾恺之,便是这种描法的代表人物.陆探微承其衣钵,张僧繇又在此基础上创"疏体"一派."疏体",仍属于高古游丝描的范畴.唐代梁令瓒临摹张僧繇的《五星二十八宿神形图》卷(图一为作品局部),是唯一能够反映张僧繇绘画风格的作品.周昉、张萱等人作画也遵循高古游丝描法,但用线更粗率.此描法又称为琴弦描.至盛唐,吴道子一改其法,创造了兰叶描.相传,他借舞剑助兴,挥毫泼墨,才创造出此描法.由此可以想象,兰叶描用线必然不像高古游丝描那样严谨,而是更富有写意性.吴道子的真迹已失传,宋摹本《送子天王图》(图二为作品局部)被徐邦达认为是最具有吴道子用笔神韵的作品.     

笛福与《鲁滨孙漂流记》

《鲁滨孙漂流记》最鲜明的特色是以第一人称的笔法来行，似乎是故事的主人公在给我们讲他的实际经历。记出身的笛福很善于用简洁明了、生动形象的笔触来刻画人物、描：述故事。     

学习中国画的基础——白描

现在课堂内外学习中国画的孩子越来越多,可你知道中国画的基础是什么吗?那就是"白描"。自古就有"白描打底"的说法,就是说学习中国画必须以白描做基本功,打基础。那么何为"白描"快来一起学习一下吧。"白描"以墨线勾勒来描绘对象,"白"是指没有填色彩说的,"描"是指线说的,古代把勾勒人物衣纹的线叫做"描"。白描这种画     

写人写事要写情——“五描法”写活人物

一、巧设任务激情趣 关于我们的驱动性任务: 特刊文稿征集令 同学们,班级文集要出特刊啦!为配合记叙文“五描法”的学习,该文集特开设“风尚人物”专栏. 1.“晒晒我们班的牛人”专栏.为你欣赏的人写一段精彩的细节描写. 2.“名人风采”专栏.阅读中你一定邂逅了很多让你受益匪浅的各具风采的名人大师,用你的真诚文字与同学分享这...     

“牛人”在我班

<正>第一单元:写出人物的精神俗话说:"人与人不同,花有几样红。"要想让笔下的人物个性鲜明,就要掌握一些写人技巧。一是由事见人。要善于从积累的素材中,选出最能表现人物品格的典型事例,在描写和叙述中展现人物性格品质。二是精描细绘。叙述过程中,我们可以从正面描写人物的肖像,以形传神;写好心理,倾诉心声;写好行动,形神兼备。如此写,才能突显人物的精神风貌。三是侧面衬托。可以借助他人、景物、事件等,从侧面衬托所写人物,有效地突显人物精神,     

描形绘貌 精妙无穷——浅谈鲁迅小说中的外貌描写

“鲁迅是中国文化工作的主将。”他的作品中人物肖像的描写深描细画了人物内在的心理神态。以白描描形绘神，以图画揭示命运，抓住人物特征勾画其灵魂，给人留下了深刻的印象     

中国画点线面之审美意蕴

点、线、面是中国画构成的重要因素之一,是三位一体的关系。文章对“点”在山水画、花鸟画、人物画中的运用和“线”的理论建构——骨法用笔、中锋用笔、方圆、迟涩、十八描法等用笔技巧以及“面”的黑白、“影”、“墨分五彩”、“石分三面”、“树少四枝”、“三远法”和“谨毛失貌”等表现形式从不同的层面展开论述。笔者企盼能全方位、历史客观地把它们的缘由、过程兼之美学意蕴作较为系统的梳理。     

世界历史的复习之我见

正在世界历史长河中,由非洲的南方最早古猿,到全球一体化,人类从原始、落后中走出来,到今天的先进、聪慧的进步,其间有太多的曲折与故事,这给学习与理解带来了很多不便与难度,如果不很好地掌握策略与技能,就要付出更多的辛劳与汗水。反过来,如果我们有正确的对策,就可收到更好的效果,起到事半功倍的效能,更能乐在其中。一、体系建构法世界史就是张错综复杂的网络,以对过去的人物、事件的描     

论“三言”中的诗词

“三言”中的诗词在小说中承担了点化主题，描景状物摹人，展现人物心理与襟抱，促进情节发展，代作人物对话，发表评论，表现人物性格等作用。     

简论《围城》中的人物肖像描写艺术

该文论述了《围城》中人物肖像描写的三种不同的艺术手法,即通过对人物的肖像直描,展现人物性格的外化形态;通过对人物的性格化动态神情的描绘,映现出人物的肖像神采;侧重对人物肖像的美感描绘,突出人物的外貌神韵。钱钟书先生在《围城》中巧妙地运用了这些肖像描写枝法,成功地塑造了一批生动的三四十年代的知识分子形象,显示出作者在人物肖像描写上的独到匠心。     

抓住“五要素“学好《中国通史》

历史是讲过去的事情，内容十分广泛，头绪多，线索多。要了解过去的事情，千头万绪抓什么？自考生在学习过程中，抓住历史的主千，这是至关重要的。“五要素”学习法就是要抓住五个方面的东西：即时间、地点、人物、事件、评价。 历史上无论什么错综复杂的事件，都离不开上面的五要素，因为任何事件的发生和发展都是在一定的时空，有一定的历史人物情况下发生的（我们指的是人类社会发展史）；任何事件的发生和发展也都或大或小对当时和以后的历史发生着作用与影响。“五要素”正是事物发展的正常法规，普遍法则。 “五要素”学习法，可按宏…     

鲁迅先生的白描手法

鲁迅先生所创造的白描手法主要表现为简洁。也就是少陪衬，少冗长的叙述和描写，少烦琐人物内心描写，而把描写景物、人物和事物的发展以及人物的动作、语言紧密联系起来。比如《藤野先生》第一段描写冬天的景象和樱花的美，这不是单纯的景物描     

细节描写在文章中的作用

细节描写的作用不可小觑。在文章中细节体现为外在环境、人物动作、语言、神态、衣着、心理等方面，其不同方面在文中的作用不同。在学习中，我们应该领悟细节描写的妙处。