形态在空间转换中的解析重构——形式美法则在空间中的心理表象

形态的抽象要素在平面和立体中存在一定差异性,但都遵循一样的形式美法则,课题通过具有普遍审美认知的经典现代抽象绘画,进行平面—立体—平面的空间转换训练,展开对抽象形态要素、构成法则、形式美法则的深入练习和认知,也希望能够通过对现代抽象绘画的演变和重新构成,体味现代艺术对当代设计的深远影响。     

浅谈中国绘画中的笔触精神——“骨法用笔”

魏晋南北朝的画论者谢赫在“六法”中提出了“骨法用笔”的方式,概括了中国绘画的普遍规律,是中国绘画艺术史上非常重要的理论基石,历代的画家们受到谢赫“骨法用笔”的理论影响,在各自的绘画作品中展现自己时代的审美意识和个人情感.在现代,“骨法用笔”继承了传统的笔触技巧,又融合了西方特有的光影艺术和线条艺术,焕发出新的生命.     

和蒙德里安一起玩彩色格子

正作品欣赏蒙德里安是"几何抽象画派"的先驱,组织"风格派",提倡自己的艺术"新造型主义",运用艺术将生命升华。他以几何图形为绘画的基本元素,利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念,人称"集合抽象大师"。他的表达风格对其后的建筑、设计等领域产生了非常重要的影响。1《红、黄、蓝的构成》创作技法:几何、色彩数一数,这幅作品有几个格子?几种颜色?大小的变化是什么?给你什么感     

浅论绘画艺术中的线条

线条是绘画中最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一个基本要素.作为一种既古老又现代的艺术表现形式,无论是原始的人类,还是每个人的童年,都选择线条作为造型的最初方式.东西方画家都十分注重以线造型,用线会意.从东方的绘画艺术到西方的抽象主义,线条都是艺术形式重要的载体,它的地位不可撼动.     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说，艺术是情感的符号。也有人说，艺术就是情感。因此，艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用，主要表现在以下几个方面：第一，艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分；第四，艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此，绘画作品在创作过程中，其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

探析吴冠中中国画中的艺术表现语言

吴冠中,二十世纪现代中国绘画中一位著名的画家。他的美术创作和美术教育在当代艺术界可谓是独树一帜,驰名海内外。他坚持不懈地奔走在探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念的道路上,在绘画中坚韧不拔地践行着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。他用独有中国特点的笔墨构成方式来阐释西方的形式美理论,从而创造出了既有东方美学风格又有国际艺术特点的现代水墨画,为中国现代绘画观念的演变与发展起到了举足轻重的作用。     

塞尚作品欣赏

保罗·塞尚（1839--1906），法国著名后期印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，西方现代画家称其为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均订新的探索。塞尚对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

抽象绘画的艺术语言

抽象绘画是当今人类社会的审美向多元化拓宽的产物。抽象绘画应用点、线、面、体、色彩等元素。构成超越实际生活的抽象符号来表现画家自我感受，让人通过复杂的形象思维活动去体会作品中的理性美感。它是纯意识、纯形式的艺术。     

绘画审美的心理特征刍议

大凡艺术作品,都会给人以一定的艺术审美感受,绘画作品也不例外。当我们观赏我国现代已放画家董希文先生的著名油画作品《开国大典》时,画幅中那碧兰的天空上飘着的朵朵白云、崭新的大红地毯、廊柱、灯笼、金黄色的缨络和菊花、汉白玉栏杆、以及党和国家的领导人……,构成了沙泱大国壮美似锦。前程无限生机的美丽画卷。宏大的气势,风度,深深打动着我们的心,激起我们的审美‘情感,产生一连串丰富的审美心理活动。可谓思接千载,神通万里,神与物游。绘画审美的心理活动,有其展开的物质基础,并非是审美者“子虚乌有”的纯粹理念显现…     

现代艺术和民间艺术对儿童绘画创新能力的激发作用

我在从事美术教育的实践中,注重以现代艺术和民间艺术的交融互渗来培养儿童的创新能力,特别研究了现代艺术、民间艺术与儿童美术教育的融会贯通,特总结如下。一、以现代艺术丰富的内容、新颖的形式激发学生的创新能力1.以现代绘画大师的作品引导和培养儿童的创新意识。现代艺术作品表现作者对生活、生命、阳光、情感的礼赞,画面上洗练而抽象的绘画符号、夸张的稚拙造型,以及富有童稚般纯真的情感流露,与儿童绘画写实期大有相通之处,体现着他们对天地万物独特的主观思考。毕加索、马蒂斯等大师的作品,深受儿童喜爱,自然也非常有利于启迪儿童…     

论现代绘画艺术的音乐性

西方现代绘画的音乐性表现在非自然性、情感性、象征性。绘画的基本造型元素点、线、形、色具有音响作用,现代绘画音乐性的表现形式即意性形式和抽象形式是通过夸张的造型、单纯的原色对比以及构图的装饰性来体现,蒙德里安、克利的纯造形构成的是一种“静态音乐”,而康定期基、凡·高的重感性、直觉和运动感则构成一种“动态音乐”。     

黄宾虹山水画的笔墨价值

黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙     

中国画构图与西方平面构成的“同”与“异”

中国画的构图讲究置陈布势、经营位置,同西方的平面构成相比既有其自身的艺术特点,又有许多共同之处。在不同的历史文化背景下,中国画的构图崇尚天人合一、主观意象的艺术境界;西方的平面构成寻求元素组构、理性抽象的设计理念。本文是从中国画构图与西方平面构成的两种艺术角度出发,阐释艺术构成的相同与相异,通过经典作品的解读阐释构成的造型理论和形式法则,体会西方平面构成对现代中国画创作的影响与作用。     

传统山水画与现代山水画--试论笔墨的发展变化

笔墨是中国画的主要造型特征.画家在创作作品过程中通过笔墨的应用能彰显画家的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养.传统笔墨与现代笔墨由于所处时代背景的不同,审美取向也有所不同.通过二者比较、分析、研究,可以清楚看到现代笔墨在继承坚守传统笔墨的同时,大胆创新、勇于探索,把现代艺术的一些手法,如抽象、构成、解构等融入了现代山水画笔墨的创作,从而形成具有现代审美理念的一种新的笔墨语境,使现代笔墨获得广阔的展现空间及丰富多元的面目.     

简析塞尚绘画的"抽象性"

塞尚是法国19世纪重要的画家,被认为是"现代绘画之父".准确的分析和理解塞尚绘画与现代抽象绘画之间的内在联系,有助于我们更理性的认识西方现代抽象绘画与传统绘画之间的发展脉络.     

浅议个性与个性化绘画语言

画家的个性化绘画语言决定着画家的艺术生命,画家的个性是画家个性化绘画语言形成的直接原因。个性和个性化绘画语言有着密切的,不可分割的联系。个性化绘画语言既包含了画家先天所有的气质特征,又包括了画家在后天实践中形成的生命体验,是画家个人的、独特的、较稳定心理特征的总和。画家只有充分运用个性化绘画语言,其作品才会有生命力,才能获得永久的价值。     

线条在美术课上的重要性

线条是绘画艺术语言的根本要素,线条是绘画的主体部分,代表着绘画艺作品的精髓,体现绘画最基本、最生动的主旨。线条在美术课上的运用是相当多的,也是非常基础的。因为很多的造型都是要靠线条来塑造,因此,这就是一种非常重要的视觉展示手段。无论平面的,还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在美术教学的过程中,用"线"来表现作品的一些感觉,是一种非常重要的艺术表达。所以,要把握这种塑造作品的方法。     

论抽象绘画和现实主义的关系

抽象绘画并非和现实世界绝缘，它和现实有着紧密的联系。并且，抽象绘画本身就属于现实主义作品。因此，现实主义作品应该包容多种表现手法。抽象绘画的产生是艺术“表现性”发展的必然结果，它没有丧失艺术特性，并且和现实有着紧密的联系。因此，抽象绘画如果具备了现实主义精神，就属于现实主义作品。     

小荷已露尖尖角——齐白石画作赏析中学生鉴赏力的表现（二）

三、正面不写写侧面 画家的情感是灵魂,线条则是绘画元素中最生动的部分,它好比人的神经,是画家从自然真实中提炼的抽象语言。线条的韵律支持了画作的生机,尤其在以线造型为主的中国画中,线条是构成物象、表现画家情感的符号。例如,作品《蛙声十里出山泉》．学生们在赏析中说：     

线·线·线——论线在绘画中的永恒美感

以线造型是中国传统绘画中的主要手段,历代画家对线的运用实可谓关注至极。传统绘画中,线的巯密变化、结构组织以及功力如何都直接影响着一幅作品的成功与否,喻示着画家自身修养的的高低、雅俗。线条的运用是画家施展绘画技能的重要语素。 诱发想象,变幻无穷的线条,一直深深地吸引着我。粗壮的线条,显示出力量;而随意