试析歌唱中的颤音

演唱中的颤音有狭义和广义之分,狭义的颤音指的是声音强弱有规律地变化,广义的颤音指的是声音强弱、音高等有规律地变化.颤音应用于拉长腔的时候,有上扬颤音、下沉颤音、平稳颤音三种,各有特色和各自的应用范围.制造颤音的方法多种多样,选择恰当的方法制造颤音,正确地使用颤音,能够使演唱蓬荜生辉.     

歌唱嗓音中的颤吟

颤吟是艺术歌唱嗓音的重要标志之一。针对当前国内声乐界对此问题认识混乱的现状,有必要进一步了解颤吟产生的具体过程与原理,这对促进歌唱技能的发展及改善教学环节和手段有着积极意义。     

论歌唱颤音的产生与运用

颤音是常用的装饰音,人们掌握这种声音艺术形式可以提高歌唱效果,然而历来对它的产生和运用都说得十分神秘。为此,本文试从全面评说中着重论述它的产生规律,特点和作用以及怎样运用三个问题。     

从弦乐颤音看声乐颤音肌理

声乐中的颤音与弦乐中的颤音类似。一个是弦的长短强弱有规律地变化,制造出弦乐颤音;一个是通过声带气流的强弱有规律地变化引起声带振动幅度和强弱的变化,制造出声乐颤音。肺、胸、腹、脖子、头颅、腿脚等,一切能够改变呼出气流强度的人体器官都可以用来制造颤音。综合运用多个器官,能够获得比较好的颤音演唱效果。     

声乐颤音的分类与演唱

声乐的颤音,按照一个声音周期的特点可以分为上扬颤音、下挫颤音、平变颤音三类.上扬颤音积极向上,能够产生催人奋进的艺术效果;下挫颤音会使人联想到势力渐弱走向低潮的事物,产生“结束”“解脱”“不必再紧张了”的感觉;平变颤音,既富有变化,又比较舒缓,能够使人精神放松,心胸开阔.只有根据颤音和演唱内容的特点选择颤音的种类,才能够收到好的演唱效果.     

论歌唱中声音的颤动

颤音即颤动的声音。它作为一种普通的常规的声乐技巧渗透于歌唱发声的全过程中。歌唱发音过程中的正常的发音颤动，是一种“半意识性”的动作，是使所唱的音象波浪似的摇动，使音高随着唱的音的强弱时刻改变。应采取有效措施纠正教学中出现摇晃、发抖、痉挛病等不正常的颤动。     

歌唱中的声音形象与方法探讨

声音形象的树立、声音观念的培养、歌唱习惯的形成,是唱好歌的基础.本文从声乐理论的角度对声音形象、观念和习惯等的形成进行了论述.     

歌唱中的声音与情感

歌唱是对作曲家的创作成果进行再创造的活动,其根本的目的是尽可能准确生动地赋予作品以鲜活的音乐生命。歌唱的艺术魅力与审美价值取决于声与情的完美结合,由此构成歌唱的核心,＂以情化声,声情合一＂则成为歌唱艺术的最佳境界。     

歌唱心理因素与嗓音歌唱音色

歌唱艺术是情感的艺术,歌唱所要表达和传递的思想感情无一不是人的大脑思维心理意识活动的现实反映和必然结果。由此可见,歌唱心理对歌唱艺术活动的影响是绝对的。关于这点,在嗓音歌唱音色问题中同样有所反映。     

练声与歌唱

练声是歌唱的基础，歌唱是练声的运用。练声的步骤可分为基础训练、针对性训练、声部特征训练、全方位提高。用声音准确地、完整地塑造艺术形象是最终的目的。     

歌唱艺术探讨

歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程。声音训练的科学性,发声方法的正确性以及歌唱心理的平和性,都与我们获得优美声音有着直接关系。我们应加强歌唱呼吸基本功训练,建立一个良好的歌唱呼吸基础;调整良好的声音共鸣;正确掌握歌唱语言;培养自我表现、抒发感情的歌唱能力。同时,我们还应当全面地了解、认识、学习和歌唱的知识,掌握歌唱的技能技巧和学习音乐理论知识,提高自己的音乐素养和审美情趣,更好地为歌唱服务。     

钟祥方言的颤音

在钟祥方言中,有一种特殊的语音现象：现代汉语中读音为[ts（？）]的轻声后缀＂子＂,在钟祥方言中却读为颤音[r]及其变体[dr]。舌尖塞擦音变读为舌尖塞音,舌尖塞音又变读为舌尖颤音,再加之舌尖肌肉松弛,这些都是舌尖塞音变读为颤音的重要原因。     

歌唱中的对立统一规律

本分析了歌唱运动所存在的主要矛盾，剖析了矛盾双方的对立同一状态。在此基础上，运用对立统一规律，提出了建立良好声音概念、把握技巧平衡等问题的思想方法。     

歌唱中的声与情

在歌唱艺术中,声音是情感的载体,情感是声音的灵魂。声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界,要达到这样的境界,只有通过艰苦训练才能得以实现,用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵,才能正确表达歌唱情感。     

歌唱共振峰理论与歌唱训练

歌唱共振峰理论由瑞典声乐理论家桑德伯格创立。文章力图描述该理论的梗概,并对其重要观点进行分析,以探讨其对现代声乐理论重新建构中的积极意义。     

浅谈儿童歌唱

喜欢唱歌是儿童的天性,而唱好歌则是儿童的渴望。然而,当今儿童的歌唱有两种状态,一是用纯净、优美、轻松的声音歌唱,给人以轻松自然的感觉;二是大声喊叫,喉音和混浊音参杂在一起,给人以声嘶力竭的感觉。儿童音乐教育,不仅要注意“唱什么歌”,更重要的是要注意“怎样唱歌”,即“用什么样的声音唱歌”。     

浅谈耳朵与歌唱的关系

歌唱是一门听觉的艺术,作为歌唱者必须具备一副敏锐的耳朵,才能调整自己的歌唱器官,使歌声充满感染力。本文试图阐述如何训练教师和学生的听觉器官,使学唱者形成理想的声音概念,唱出美妙的歌声,从而达到学习歌唱的最终目的。     

关于长号颤音即唇颤音的研究

很多人在学习和演奏颤音时感到迷茫,这是因为长号的颤音不同于其他乐器--手指稍微一动就能解决问题,长号的颤音几乎是靠嘴来完成的,对嘴部肌肉以及下颌运动要求较高,难度比较大,因此在学习和演奏时需要付出更多的努力和耐心练习.     

竹笛气颤音的认知与实践

竹笛演奏过程当中气颤音有着举足轻重的作用,本文从竹笛气颤音的源起、定义、气颤音在竹笛演奏中的作用及如何使用等方面进行解析与论述,以达到竹笛气颤音在演奏与实践教学中得到正确认知和合理的实践运用。     

歌唱中的声音流动

歌唱者在演唱时能掌握流动的声音是获得演唱成功的重要途径。文章分析了歌唱声音流动与不流动的特点,找出声音不流动的根源,同时也对如何练出流动的歌唱声音给出了建议。期望每一位歌唱者都能掌握好流动的歌唱声音。