从表现主义发展看表现主义艺术与表现主义美学

表现主义是20世纪兴起于西方的重要艺术思潮,对当时及后来的艺术理论产生了深远的影响,但是我们单从表现主义艺术这一方面来理解表现主义是不够的。表现主义包含了两个层面的内容：其一是现代西方艺术的表现主义;其二则是西方现代美学的表现主义,它们二者之间相互关联并相互影响,但又不完全相同与对应。     

论表现主义艺术与表现主义美学之间的关系

表现主义艺术是20世纪初盛行于西方世界的一种艺术思潮,体现为表现主义流派在绘画、音乐、戏剧、小说、电影等各个文艺领域的发展。表现主义美学则是19世纪与20世纪交替时期出现的现代人本主义美学的重要流派之一,其主要代表人物是克罗齐和科林伍德。表现主义艺术(即表现主义流派的艺术)与表现主义美学在精神实质上具有共通性,在一定程度上相互关联、相互影响,但二者的关系不是一一对应的。     

表现主义艺术的鬼才——浅析奥斯卡·柯科施卡的绘画创作

奥地利表现主义艺术家奥斯卡·柯科施卡(Oskar Kokoschkar)的绘画作品具有一贯独特个人风格的绘画性和高度精神性的艺术内容,对当代绘画的迷失现象具有一定的启示性,即当代绘画要为自己的继续存在寻找必然性,就必须从自己内部入手,正视绘画本身,明确绘画的核心本质。     

新文学表现主义剧作的象征艺术

表现主义是20世纪初传入中国的现代主义思潮，具有现代主义共时传播的互渗和与中国传统文化交汇的特征。其象征的特色在于强调本质的东西和深藏内部的灵魂，同时形成了形象与意念、寓言与意象的融合，这和象征主义的象征是有所不同的。     

基弗与德国新表现主义艺术

基弗是德国新表现主义艺术的代表人物之一。他的作品是关于德国历史的,是为了记忆的艺术。作者K.H在他的《当代艺术》一书中对德国新表现主义及其代表人物进行了详细的评述。本文节译了有关新表现主义艺术的基弗部分。     

论卡夫卡小说"表现主义"艺术技巧

表现主义兴起于20世纪初,盛行于20、30年代的德、美、北欧等国。奥地利小说家卡夫卡是这个流派的杰出代表,其小说的表现主义技巧达到了运用自如、登峰造极的境界,卡夫卡的小说寓荒诞于真实,融幻想与怪诞于一体。他所创造的艺术世界．人称“卡夫卡式”,如同“莎士比亚化”一样．也是内容和形式的有机统一体．并已成为世界文学史上的一个美学概念。     

西方表现主义美学观对中国朦胧诗潮的影响

表现主义美学是二十世纪西方现代主义文学艺术中重要的理论之一,其非理性的生命直觉、内在激情以及抽象的哲理思考,构成了创作表达的朦胧、虚幻和神秘。“文革”十年浩劫后出现的朦胧诗潮,从创作观念到表现形态上,都呈现出了与表现主义美学相似的特征。在八十年代现代主义大举回归中国诗坛的背景下,梳理朦胧诗潮的发展轨迹,就可以看出表现主义美学观对朦胧诗潮的形成产生过明显的影响。     

略论奥尼尔的表现主义戏剧艺术

尤金·奥尼尔是美国历史上享有很高声誉的表现主义戏剧家,他的戏剧表现手法多种多样,他将表现主义的艺术手段与现代心理学、精神分析法以及象征主义、自然主义创作手段有机地结合在一起,形成了他独特的表现主义戏剧艺术特征。奥尼尔的表现主义戏剧善于运用各种表现手法挖掘人物的内心世界,展示现代人在现实中的真实处境。     

论表现主义音乐的艺术特色

表现主义音乐是现代音乐第一个得以确立的 ,具有完整体系的音乐流派 ,其逻辑严密的音乐思维及结构原则 ;构思巧妙 ,想象力丰富的优秀作品对现代音乐的发展产生了巨大的影响。本文从其发展的历史背景 ,追奉的美学理想及作曲技法来分析表现主义音乐的艺术特色 ,以此作为深入了解现代音乐的端口     

浅谈表现主义音乐

本文从表现主义产生的历史文化背景出发,简要罗列了表现主义艺术思潮的代表艺术家及其主要作品,在接下来的篇幅里,重点阐释了表现主义音乐的创新风格,以及表现主义音乐与同时代绘画在艺术特征方面的相似性,目的是让读者对表现主义音乐有一个更为全面的了解.     

浅析奥尼尔戏剧的表现主义文学特征

尤金·奥尼尔是美国现代戏剧的奠基人,更是表现主义文学流派的杰出代表,本文从艺术特色和表现手段两个方面浅析奥尼尔戏剧的表现主义文学特征.     

探析奥地利表现主义画家埃贡·席勒的艺术之路

奥地利画家埃贡·利奥·阿道夫·席勒只活了28岁,这位天才的画家在短暂的生命中处处显示出桀骜不驯的个性和对绘画成规的反叛。他用自己敏锐的直觉,真实地揭示了人性的本质。其生前虽然饱尝苦难和嘲讽,但却以他独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛,成为了伟大的表现主义画家。     

表现主义戏剧艺术:从皮蓝德娄式到奥尼尔式

现主义戏剧是表现主义文艺思潮的典型代表。表现主义者认为艺术“不是现实,而是精神”,“是表现,不是再现。”它以夸张、变形乃至错位来表现人的本质,揭示物对人的异化的悲剧。皮蓝德娄以“打开出路的新方法”,让角色自己表演,死人活人一起登场,通过戏中戏,展示出逼真的戏剧效果。奥尼尔则致力于“建立非现实主义的、富于想象力的戏剧”,充分利用面具、道白、具象与幻觉的组合,使人物心理外化,展示抽象的人类命运     

马勒与表现主义音乐

马勒的音乐是对19世纪后期浪漫主义音乐的总结，也是对人类生存状态以及新的音乐形式的预示。这种新的音乐形式是20世纪主要音乐流派之一，即表现主义音乐。文章从多个角度分析马勒与表现主义音乐之间的联系，以及他在西方音乐史上的影响和作用。     

表现主义音乐刍议

表现主义音乐是二十世纪近现代音乐流派中的一支,最早出现于德国,是现代文学思想的体现。其产生、发展直接受哲学、绘画、弗洛伊德精神分析学说等影响。表现主义音乐摒弃了一切传统的手法,采用无调性语汇,否定节的拍律动原则,多用乐器的极端音区,旋律大幅跳跃和片断化,曲式模糊复杂,内容上多表现孤独、恐惧和非理智的内心幻觉。勋伯格的《期待》和贝尔格的《沃采克》是表现主义音乐的代表作。     

奥尼尔《悲悼》表现主义艺术手法探析

《悲悼》是奥尼尔探索创新的剧本,整个思想内涵和艺术范畴都浸透了表现主义精神。奥尼尔借鉴弗洛伊德的“情结”理论,特别是借助面具、服装、象征、音乐等表现手法揭示人物内心的隐秘,挖掘现代人复杂而深刻的精神世界。本文就《悲悼》所采用的表现主义艺术手法做全面深刻的分析。     

由表现主义艺术哲学引发的三个争论

表现主义对现代西方美学的发展产生了深远影响,引发了现代艺术哲学中重要的三个争论。一是引发了表现与模仿的主次之争,既没有"完全等同"的模仿,也没有纯粹抽象的表现,艺术是表现与模仿的统一,强调艺术表现情感而不是模仿自然更加具有积极意义。二是引发了艺术自律与艺术他律之争,艺术自律是艺术他律的基础,艺术即直觉即表现彰显了艺术的自律性,坚持艺术自律需要正确看待艺术与道德的关系,艺术家负着不可推卸的道德责任。三是引发了艺术可否分类之争,艺术分类是一个复杂的美学问题,具有重要的审美价值,对艺术进行分类要注重三个原则,即普遍性与特殊性统一、历史性与时代性统一和规律性与独创性统一。     

抽象表现主义大师康定斯基

康定斯基是一位伟大的抽象主义表现大师，他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，使艺术将具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。新的艺术要给观者更深刻的体验，把观者带入对象的内在情绪中。     

影响与选择的内在统一--论朱光潜对克罗齐的接受

文章阐释朱光潜接受与背离克罗齐的过程,包括三个阶段;朱光潜选择与解释克罗齐受两个因素的制约：一个是外在社会思潮,一个是内在人生价值,由此朱光潜形成了独有的“人生美学”思想。