从美学角度谈关于舞蹈动作存在问题——对海德格尔“物之存在”的分析与思考

海德格尔曾说：唯当此在存在,才有“真理”。也就是说此在根本不存在之前．任何真理都不曾存在,此在根本不存在之后,任何真理都将不在……舞蹈作品的存在意义需要依靠舞蹈动作的存在而存在。没有动作,便谈不上舞蹈,更谈不上舞蹈作品存在的美学意义。如何理解舞蹈动作存在的意义,将是本文要着重探讨的话题。     

浅析海德格尔的《艺术作品的本源》

海德格尔认为艺术作品的本源就是使艺术作品是其所是并且如其所是的那种东西,即艺术本身。他对艺术作品本源的探讨,使我们以一种全新的思路和方法来诠释艺术作品。艺术作品不是对现实生活的模仿,也不是画家的主观表现,而是真理的自行显现。艺术的本性是真理之自行设置入作品,只有艺术作品才能让真理自行显现,艺术作品敞开了一个意义世界。     

试论舞蹈艺术中意境美的营造

意境美是一切艺术形式中审美目标的重要组成部分,作为具有世界艺术之称的舞蹈艺术,也毫不例外的把意境美作为自己审美追求的重要目标之一,以至成为一个舞蹈作品是否具有较高艺术品味的重要标志.深入研究舞蹈艺术的意境美,努力探索营造舞蹈艺术意境美的途径,对于提高舞蹈艺术的表现力无疑具有十分现实的意义.     

浅谈舞蹈艺术对人的感动教育——观傣族群舞《女儿国》的感悟

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,通过人体富有协调性、韵律感、审美化的姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,它具有教育作用、娱乐作用、审美作用等,本文以傣族群舞《女儿国》为例,谈一谈舞蹈艺术对人的感动教育。     

从少儿舞蹈作品《天路到家乡》看藏族舞蹈的审美特性

任何艺术的形成与发展都有其丰厚的文化内涵,长久以来,西藏就以她悠久的历史、灿烂的文化、神圣高洁的自然风光和奇特的人文景观著称于世。而璀璨的藏族艺术,为中华民族文化增添了奇光异彩。     

在舞蹈创作中对舞蹈选材的几点思考

大家知道舞蹈以人体的躯干和四肢作工具,通过人体各个部位的协调活动,构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型,直接表达人的内心活动,反映社会生活。而舞蹈艺术则通过人体动作等表现手段,塑造典型化的舞蹈形象,表达人物的思想感情,体现完整的内容吴和形式美。而它的前提是必须有好的舞蹈素材,这就要求舞蹈创作者在在舞蹈的选材上要进行精心的思考。     

海德格尔的现象学美学观及对西方美学的拓展

柏拉图首次提出了“什么是美”的问题,从此拉开了西方二千多年来对美的本质问题的追问史,但是到了海德格尔这里,美的本质这个问题被消解了,也就是说美是自身生成和显现的,美自身以自身作为根据,而不是被另外的东西规定的.西方传统美学的根本特征是理性,现代美学的出发点是存在,海德格尔的美学思想在对传统的反动和超越中大大推动了现代美学的发展.     

从生活到舞蹈创作——浅谈舞蹈作品的创作过程

生活,是舞蹈创作的源泉,但是,从生活到舞蹈创作,绝非直白照搬和复印,舞蹈编导们应该了解生活与舞蹈的本质关系,遵循舞蹈艺术创作规律,掌握科学创作的原则和方法,最终创作出富有艺术生命力的舞蹈作品。本文涉及到的舞蹈创作过程包含以下几点：（1）热爱社会生活,渗入审美情感;（2）观察积累素材,启发创作灵感;（3）培养创新意识,典型提炼创造;（4）学习舞蹈知识,丰富艺术生活。     

基于多媒体的高校舞蹈教育改革初探——评《舞蹈多媒体技术及其应用》

在现代科技飞速革新的助力下,我国教育事业也取得了突飞猛进的发展与进步,逐渐迈向信息化、数字化和现代化模式.高校作为培养专业人才的摇篮,其舞蹈教育教学模式需要顺应教育形势变化而不断地创新改革,以提高专业教学质量,助力学生舞蹈能力有效进步.多媒体技术的合理运用,能够让高校舞蹈教育发展出多样化的舞蹈教学手段,营造出趣味性舞蹈...     

浅议如何从艺术的角度来看待技术

技术与艺术的关系并不等同于概率论中相对立的事件,它们之间存在着交集。虽然不能够完全等同,但是你中有我,我中有你。技术是艺术的基础,艺术是技术的升华。     

从激发兴趣的角度传播美——对普通高校文化素质教育课程的思考

作为一名艺术教育工作者,笔者通过几年来在南京航空航天大学等几所高校面向普通大学生开设“舞蹈鉴赏”课程,切身体会到“兴趣激发”对于文化素质教育课程普及推广的关键性。由于深知“兴趣”对于学习和接受新事物的积极作用,笔者坚持将“兴趣激发”作为开展“舞蹈鉴赏”课程教学的重点,并从教学内容和教学方法两个方面进行了探索和思考。     

浅析海德格尔《技术的追问》

海德格尔在<技术的追问>中用晦涩难懂而又诗意的语言反思了技术的本质,对技术及其哲学问题进行了深层的探究,分析了现代技术时代无所不在的危险,但又孕育着解救的可能性,为我们提供了一条克服技术的异化并通达本真的思路.     

胶州秧歌的独特艺术魅力——从舞蹈《扇妞》看山东胶州秧歌“拧”动律艺术特点和创作运用

通过舞蹈《扇妞》来看胶州秧歌独特的艺术风格、魅力,从她的起源、发展、到今天有了自己独树一帜的表演形式及风格特点,形成了最有民间特色韵味的秧歌舞。胶州秧歌中女性的动作最有特色,既有山东女性大气爽朗的气质,又热情泼辣而不失北方女性的妩媚。     

高校舞蹈专业学生音乐素养提升研究——评《舞蹈表演理论与高校舞蹈教学研究》

音乐与舞蹈具有艺术共通性。在高校舞蹈专业教学过程中,教师除了要针对学生舞蹈技能进行培育之外,还需针对学生音乐素养提升开展教学工作,促进学生对舞台音乐节奏的精准把控,实现舞蹈表演与美妙音乐的配合,进而强化舞蹈表演的艺术效果。基于此,文章将基于高校舞蹈专业学生音乐素养提升的重要性,就具体提升路径展开研究。     

圆美——《文心雕龙》的美学范式

本文通过对《文心雕龙》中“圆”内涵的梳理,总结出刘勰《文心雕龙》所体现的“圆美”美学范式。具体表现为：一是文章创作论上以圃和、圆转为美的审美倾向;二是作家修养论上以“圆鉴”、“博观”为作家审美修养所具备的理想素质;三是文学本体论上对儒、道两家思想的圆通。     

心灵与美学的触碰——社会人性美中的审美艺术

美是人类生活中不可缺少的主题之一,自从有了人类社会以来,大自然就不断地向人们的心灵灌输一些使其丰富、充实的东西,这些东西不断地在人类心里构建起美感,慢慢累积成美的意识,从而使人类具有美的灵魂。要完善一个美的灵魂,人们就开始自觉或不自觉地追求风度上、情感上以及品格上这三个更深层面的社会人性美,而这种审美形式便使我们有了美的内涵、美的意蕴和美的魅力。这些内在美充实了我们人的整个心灵。     

对民族民间舞蹈教学发展现状的思考

中国民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠,它不仅历史悠久、题材广泛、内容丰富、形式多样,而且数量之多也是世界上所罕见的。面对多元文化和经济大发展的冲击,高校舞蹈教学应担负起对我国的民族民间舞蹈整理、延续、传承和发扬的重任。要紧跟时代。保持清醒的头脑,深化民族民间舞蹈教学。     

对舞蹈三种创作形式的思考

在当今中国舞蹈界,舞蹈创作已进入到了快速发展的时期,涌现出了众多优秀的舞蹈以及舞剧。但是,在中国众多舞蹈作品中,形武主义的舞蹈作品少之甚少。因此,我们对任何的创作手段都应该去尝试,井使其不断发展。     

对艺术设计中的美学的思考

本文从艺术设计、美学概念入手,主要就艺术设计中的美学特点进行了认真分析,并重点论述了艺术设计中的美是什么以及艺术设计美学中应重点把握的问题等。     

对五年制幼儿师范院校舞蹈专业班钢琴课教学的思考

多年来,五年制幼儿师范院校舞蹈专业班的学生钢琴学习的积极性不高,学琴效率较低。针对此情况,本文分析了主要原因,并据舞蹈专业的特殊性提出了改进措施,力求学生通过钢琴课的学习,不仅具备幼儿教师所需的技能,还可从中获得丰富的音乐感知能力,也可提高其整体音乐修养。