用心灵体悟舞韵之魅

艺术鉴赏,是人们欣赏艺术作品时所产生的一种审美活动。所谓鉴赏,无非是用观者的心灵与作品交谈的过程;无论是对同时代作品的鞭辟剖析,还是对年代久远作品的当代新解,古今中外,不外此理。而舞蹈鉴赏正是在这种心灵与舞蹈作品的交谈中,夹杂着更多的身体记忆和身体运用,建立在一种对人的行动方式的调用和感受之中。比如说,一个表现中国书画精神的舞蹈作品,在欣赏者的脑海中,自然与舞者一起浮现出对中国古代文人士大夫气度和品格的追念,那放浪笑傲不拘     

试解读"舞蹈是身体表现心灵、心灵驾驭身体的艺术"

中国艺术研究院胡尔岩教授在其著作《舞蹈创作心理学》中写道“：舞蹈是身体的艺术,舞蹈是心灵的艺术。确切地说舞蹈是身体表现心灵,心灵驾驭身体的艺术。”在舞蹈艺术领域中创作的过程是对舞蹈语言的高度总结、归纳和体现。更是一个经过心灵构思,将心灵深处的体验、思想转化为肢体语言的过程。因此,心灵是意,身体是形。     

心灵的勘探与书写——试析女作家笔下的“乡村女性“形象

女作家笔下的"乡村女性"形象虽然不多,但在塑造和表现时却体现出男作家所没有的优势,即对乡村女性内心世界的把握与传达,本文以罗淑、丁玲、和萧红为例分析了她们作品细腻而敏感的心灵书写,及因此而在艺术上形成的、与男作家的互补与映照.     

青春的旋律 时代的节奏——评陈祖芬的报告文学

陈祖芬从一九七九年初发表第一篇报告文学到现在的十余篇作品,引起了人们的瞩目。她以女性的细腻、敏感,作家的责任感,努力探究我们这一代人心灵的奥秘,努力用合宜的色调和线索勾划出我们时代的风貌。陈祖芬是用整个生命来歌唱的。她的歌和着她自己对祖国对人民的深挚的爱,对美好未来的憧憬,当然也有对那十年动乱的发自内心的憎恶。她唱     

浅谈美术课堂作品中意境体现的教学点

一件作品被称为艺术,缘于那是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的,意境是艺术作品的生命和灵魂。在美术课堂作品中要体现一定的意境。成为学生心灵移情的产物达到"物我合一"的境界。     

做心灵的舞者——谈高校舞蹈教学中的文化渗透

舞蹈艺术通过气韵流转和肢体语言展示丰富多彩的社会生活,表达细腻独特的情感世界的同时,舞蹈世界就代表了一个文化的世界。舞蹈教学中的文化渗透能深化学生对舞蹈精神的全面理解,弘扬舞蹈艺术中的文化魅力,提高对舞蹈艺术的感受和体验。实践了文化渗透的舞蹈教学课堂才能真正体现了舞蹈艺术的内在精神。因此,要做心灵的舞者,高校舞蹈艺术的教学应与文化渗透紧密结合。     

舞蹈鉴赏课教学方法刍议

舞蹈鉴赏课由于舞蹈以身体为媒介的特殊语言方式而应呈现出与其他艺术鉴赏类课程截然不同的授课思维及授课方法,其教学上应与其它多门学科相结合以培养出“表、教、研、编“四位一体的舞蹈综合人才.     

少儿体操运动员舞蹈基本功训练的探讨

竞技体操不是单纯以速度、绝对高度和远度来实现高水平的竞赛项目,它是以高难度的技巧型和艺术性为其特征的,表现形式优美细腻,动作严格规范的一种竞技项目.其中身体动作是该项目的基础,舞蹈基本功又是身体动作的基础和重要组成部分.尤其是随着现行规则的变化,更加突出成套动作的艺术性,而艺术性则是由音乐和舞蹈来体现.因此,舞蹈基本功训练是体操基础训练的关键,必须从小抓起,经过长期系统的训练,才能培养出以姿取胜,以技压人,出类拔萃的体操运动员.     

关于高职舞蹈鉴赏课教学的几点思考

舞蹈鉴赏课程是高职教育理工类专业学生素质教育中的一部分。在高职院校开设舞蹈鉴赏课程是解决高职学生舞蹈知识匮乏的有效途径,是沟通大学生与艺术的桥梁。在教学内容上,必须做到精炼、浓缩。在教学方法及手段上,要把舞蹈动作与舞蹈知识有机地结合起来,把理论与实践结合起来,要让学生用自己的身体去领悟舞蹈的内涵与真谛。     

艺术史知识与美术鉴赏

美术鉴赏是人们对美术作品的感受、理解和评价的过程,美术鉴赏可以扩大人们的生活视野,充实人们的知识领域,陶冶人们的情操,使人们受到教育和生活的启迪,同时也是提高艺术素养和审美能力的重要途径。如何鉴赏美术作品,一般来讲应从作品的时代背景,作品的内容,作品的表现形式介入对当时的政治、经济文化、作品所体现的思想性、艺术性,如技能构图、色彩、人物形象等进行全方位的把握。而这些仅凭直觉是难以理解的,需要有大量的艺术史知识,只有把握了艺术品产生的时代,作品内容的思想倾向及民族的传统所决定的表现形式才算理解它,…     

从德里达“延异”理论看谢欣《一撇一捺》对“人”的解构

舞蹈艺术在德里达"解构"视角下是同样具有"延异"现象的,这在谢欣舞蹈剧场作品《一撇一捺》中即有体现,在舞蹈创作中,编导对人的实体在艺术上便有拆解和连接。可以说,《一撇一捺》既是对"人"字的艺术性拆解,又呈现为相交线对支点的连接,说明每一个人在世界上都是一个小小的"点",而点的不断运动形成一条线,最终指向生命的终极意义:孤独。     

美育课程《舞蹈鉴赏》教材云南本土化探析

舞蹈鉴赏课是高校美育的主要课程,对学生综合素质的提升起着重要作用。在公共艺术教育蓬勃发展的契机下,云南高校舞蹈鉴赏教材内容的本土化,既为提升云南本土学生的审美和人文素养,也为传承中华优秀传统文化展示一条崭新的途径。同时,它也是中华民族文化自觉、文化自信和文化自强的一种表现,使得在中外文化的博弈中获得文化选择的能力和地位。《舞蹈鉴赏》教材本土化,是指针对非艺术专业学生,通过生动的舞蹈形象图片和观摩经典舞蹈视频,从云南本土的艺术舞蹈代表性作品入手,进行本体鉴赏论述,进而探寻其创作的生活舞蹈母本,深入了解该舞蹈所蕴含的民族文化内涵。内容上除普及基础的舞蹈知识外,应以云南本土的少数民族舞蹈文化为重点,增加跨境民族舞蹈与邻国舞蹈相关内容,形成具有本土特色的舞蹈鉴赏教材。以广阔的视野、浅显易懂的知识点,对非艺术类学生进行美育普及。教材的本土化对美育课程的创新发展和舞蹈学科建设具有十分重要的意义。     

经典艺术形象对学生美育的重要性

美术教育是美育中的一项重要分支,从宏观到细节,美术教育教学都起着引真启善的作用.美育使人的心智趋于完善,进而影响道德,使道德涵养向美向善. 美术鉴赏课作为艺术教育内容里的一个重要分支,承载着以美引真启善的重要宗旨.通过美术实践的途径可以发展人的首创精神,诱发人的内在动因.而通过美术作品的鉴赏,很容易感化我们对美与丑、善与恶的分辨能力,并且以美的心灵和视角关照生活,关照世界,美化自身的生命状态,这本是自觉自律、求善精神的体现.     

舞蹈表演的内在情感与外在表现

舞蹈是美的人体动作艺术,以身体动作来展示心灵、表达情感,是人类情感最集中、最激动的表现形式,是人类的情感表达极至状态的体现,它抒发情感的效果比诗歌和音乐更为显著.因为只有人的内心感情到了用文字和语言都难以充分表达的程度,才会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发.舞蹈正是运用了人们表达感情的这种特殊形式,构成了它独特的表现手段、表现力和思想性,也是舞蹈的灵魂和精神所在.     

中国诗歌鉴赏史上第一篇完整系统的鉴赏文刍议

中国的诗歌鉴赏早已有之.但今天所见到诗歌鉴赏史上第一篇全面系统的鉴赏文,应是司马迁<史记·屈原贾生列传>中对<离骚>的鉴赏.司马迁对<离骚>这篇作品的鉴赏,首先介绍作者生平;其次交待社会背景;再次解释作品题义;复次探索作者心理;再有分析作品内容;然后总结艺术特色;最后揭示作者与作品之关系、对作者和作品给予高度称赞.司马迁对<离骚>的鉴赏为后人鉴赏诗歌开辟了一条正确之路.     

舞蹈创编在社区的实际应用

舞蹈是人的形体艺术,是用身体动律、韵律来反映现实生活,表现人的感情,塑造艺术形象的.因此,常被人们称为"心灵的直接语言".而舞蹈创编更是一项按美的规律去发现美创造美的工作,当人们的情感达到及至,用语言与其它方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了.本人结合自身实习情况作了初步探讨.     

从肢体语言解读舞蹈内涵美

舞蹈艺术具有丰富的文化内涵,欣赏舞蹈中所体现的美好情操和高尚人格是净化精神世界、陶冶情操的一种审美活动.但现今大多数非专业欣赏舞蹈艺术的人们均缺乏综合知识的沉淀,平时的文化积累也不够.没有相当的文化积淀,就难以做到以审美的眼光来看待舞蹈艺术.因此,面对这一问题,本文则是要引导观众不断强化审美感受,提高自身的审美素质,学会用审美的眼光来欣赏舞蹈艺术,让观众能够通过作品欣赏真正地认识、感受到舞蹈中所体现的美好情操和高尚人格.那么想要让观众从舞蹈欣赏的角度来进一步了解您舞蹈所传递的文化内涵可通过多个方面来进行,那么,最主要也是最直观的便是通过外在的肢体语言解读舞蹈内涵美.     

浅谈在舞蹈创作中感受力的作用

艺术离不开感受力,任何一位艺术创作者都应具备感受力这一基本元素.无论是戏剧、美术、戏曲、各类器乐、播音、声乐、舞蹈等艺术都需要感受力,这也是作为艺术创作者的基本条件.舞蹈艺术是一种人体动作的艺术,是用人体自身的动作直接表现自己的情感,细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突所感知的生动的形象,以舞蹈动作表现人们的内在深层的精神世界.舞蹈演员在进行舞动时不能没有感受,没有感受的舞蹈不如广播体操.而且在创作前期,了解音乐、风格、形式、时代背景时,就应该感受着此时此刻的作品的内涵与所传达给观众的思想,是演员在后期舞台上表演时,与表现力紧密联系在一起的.所以说舞蹈演员只有内心感受到了才能把握节奏,丰富自己的表现.     

论比较阅读在古典诗歌教学中的运用

<正>在中华民族五千年的灿烂文化中,古典诗歌是我国历史最悠久、成就最突出、特点最鲜明的艺术形式。诗歌是其他文学体裁的基础,同样也是文学审美的基础。一、古典诗歌的教学现状分析诗歌的重要性毋庸置疑,但现阶段诗歌教学的现状却不尽如人意。具体表现在:1.情感缺乏,失去细腻心灵。古人似乎比现代人更敏感,情感更细腻。现代化,使塑造情感的离别相思离我们越来越遥远了。2.分析有余,鉴赏不足。现行的诗歌教学,更多的     

略论舞蹈艺术中相映生辉的音乐舞蹈关系

舞蹈艺术具有鲜明的音乐性,舞蹈形象总是和音乐形象紧密联系在一起的.无论是情绪舞或舞剧,通常都在音乐的基础上编排而成.舞蹈演员那形体上抑扬顿挫的节奏变化,一般都随着乐曲的变化,人物性格尽显千姿百态.就因为这种视觉与听觉上的高度统一,使得舞蹈像文学、美术、戏剧及其它艺术一样富有极大的情感表现力和感染力.一、音乐是舞蹈艺术的最佳伴侣舞蹈作品中的音乐成功与否往往直接影响舞蹈作品的成败,并在一定程度上决定着舞蹈的思