沈从文卖字

名作家沈从的书法是很有名气的，尤其是他的章草．深为书法爱好喜爱，很多人都想重金购买沈先生的书法作品，然而他总是惜墨如金。不过有一次，沈从先生却破例卖了一次字，卖字的钱     

书法的欣赏——赏读生命意蕴的线条

书法欣赏是中国书法创作系统中最重要的环节。书法中的线条所包含了作品的众多因素,所以对线条的理解是书法欣赏的主要部分。线条在书法作品中呈现的朦胧美,同时线条又是书法作品的艺术语言,线条在书法作品中体现的美和情感、线条中的“气韵”和线条的时空特性,都是我们欣赏书法作品的重要切入点。     

沈从文卖字

著名作家沈从文的书法是很有名气的,尤其是他的章草,深为书法爱好者喜爱。很多人都想重金购买沈先生的书法作品,然而他总是惜墨如金。不过有一次,沈从文先生却破例卖了一次字,卖字的钱他分文未取,而是援助了一个年轻人。那是1917年,沈从文先生主编天津《益世报》“文学周刊”时的事情。在众多来稿的作者中,他发现有一个就读于河北高等工业学校的16岁的学生很有才气,这个学生叫章恒寿,当时笔名芦苇。沈先生便将芦苇的诗作选发在“文学周刊”上。此后不久,沈先生收到这位从未见过面的青年人的来信。信中说,他父亲得病就医,死后殡葬,家中负债累…     

书法作品的章法及幅武

章法是书法创作的关键,是书法“字外功”的体现,只有“读万卷书,行万里路”,不断提高文化素质,才能创作出章法美的书法作品;而书法作品的幅式是多种多样的,选取什么样的幅式,应该根据所书内容和作品的悬挂环境而定。幅式随着时代的变化而变化。     

书法方法论四题——费新我《怎样学书法》之启发

《怎样学书法》虽是费新我专著的一本普及书学著作,但它的书学经验对今日之书法仍有方法论意义:书法艺术形式美的创造必须以写好字为基础,习字与学书互不矛盾,辩证统一;书法学习宜以唐楷入手,继而汉魏六朝碑刻,再而行书、章草,但亦不拘泥;书法创作贵在融会贯通,但再搏进一步可追求个人风格;书画即为内理相通的艺术门类,书法创作能参酌中国画、篆刻的技巧形式,对提高书法作品的格调气象有所帮助。     

书法中“功”和“性”与“意象”的关系

书法中的“功”和“性”与“意象”,从书法创作的整体意义上说,是局部与大局的关系,它们是一个融合贯通的整体。就里论述的“功”是特指书法中的用笔功力;“性”则指作者在书法创作中所流露的学识修养。书法“意象”,是作者创作中主观之“意”和作者情感所依托的客观形象即艺术之“象”的和谐统一。功”和“性”蕴涵在“意象”中并贯穿于书法创作的全过程,它的强弱影响到书法作品最终的艺术品质。如果说“意象”是书法创作前行为的思想动力和艺术形态的显现,那“功”和“性”则是书法“意象”之美在艺术表现上的强化和升华：是技巧和情感在作品中的再现和流露。     

王蘧常先生琐忆

正第一次见到王蘧常先生的书法,是在我念初中的时候。我从小喜欢书法,但因年幼不大能识读王先生的章草,也不知道好在何处。后来,我考取研究生,又有机会回到复旦大学学习。1979年复旦大学成立书画篆刻研究会,我有幸成为会员,并再次见到了先生的书法作品。研究会成立以后,每年五月校庆期间都会举办"复旦之春"书画展览,王先生作为研究会顾问每次都有作品展出。随着自己见识的增长,对书法的理解也愈发深刻,再观他的书法,便觉浑厚苍古,百看不厌。     

意在笔先 字居心后

书法创作的“意在笔先”,其中的“意”既包括书法家的意愿、意向、想象和联想,亦包含书法作品的形质和法度;既有内在的“意”,也有外在的“意”,是书法家秉性、学养、功力、法度以及临书时之情绪、感悟诸因素的总和。意在笔先需要书法家在书法创作前有所准备、心中有数,有厚实的书法创作实践积累。     

书法之意象

如何理解书法作品中的“意”与“象”，是书法创作与欣赏的根本问题。本文就清代文艺家刘熙载提出的“意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”的观点进行了肯定和论证，同时还提出了它在书法创作、欣赏中一连串的平衡关系。     

“书卷气”与“金石味”

“书卷气”和“金石味”是书法创作中两大风格特点。“书卷气”的书法作品表现出轻松、流畅、灵巧的形式美,而“金石味”则表现出雄浑古拙、精豪朴厚之感。     

谈书法教学中书法欣赏的作用

书法是一门有着群众基础的古老的东方艺术。随着创新思维和创新观念的日益更新,近几年来我国的书法水平也有了很大的提高,特别是在书法作品的创作方面和艺术思想方面有了重要的进步和提升。现代书法的表现由对过去书法技巧的掌握渐渐转变为对书法作品创作意识和思想的把握。随着书法作品思想和内容的丰富,书法欣赏也成为了一项高要求的艺术活动。     

陈振濂与“学院派书法创作模式”的建构

本文从“学院派书法创作模式”的由来及其独立的性格以及“学院派书法创作模式”之于书法的意义三个方面，深入论述了“学院派书法创作模式”的最主要的开创者——陈振濂先生为构建“学院派书法创作模式”所做的艰苦探制．多角度、多侧面地论述了学院派书法创作模式的独特优势，是迄今为止关于学院派书法创作研究较早的成果之一。     

学从何来如其人矣

书法之所以成为一门艺术,重要的不在其外在形式如何表现,而在其精神内涵是否动人。而精神内涵,是一个非常模糊的概念。当批评家面对一件具体的书法作品时,能供他阐释的空间非常有限,因为他无法准确探知这件作品的真正意味。这就不得不借助传统的“知人论世”的方法,首先对具体书法作品的产生背景和创作动因进行一番摸底考证。而人,又是千变万化、异常复杂的多面体。真正能落实到书法层面能对书法创作产生影响的,可能只是某些侧面而已。刘熙载言：“书者,如也,如其学、如其才、如其志,总之曰如其人而已。”书如其人而人不能尽知,才由天赋,志更难测,故古今评书者多言其“学”。学从何来,不外二途。读万卷书,行千里路。人们习惯于以这两个标准去衡量一位书家创作的得失,但是很少去区分读什么书、行什么路对于具体书法家创作道路的不同影响。     

书法教学中小学生审美能力的培养策略

书法的审美能力作为美育目标的重要组成部分必须引起教育者的足够重视。在书法教学中,教师可以通过鉴赏作品提升感知力,多样化的书法教学培育想象力,赏析训练提高理解力,创作书法作品培养表现力,从而培养学生审美能力,感受书法文化的艺术魅力,不断创作优秀的书法作品,以此传承我国丰富的传统文化。     

"意在笔前"与"忘机兴发"--唐代书学之创作心理论

书法是中国独特的艺术门类,已经有两千多年的历史了。其间书法大家辈出,书法作品美妙美伦,它们是中国艺术的骄傲,也是世界艺术宝库的一大组成部分。中国书学博大精深,富有民族特色,深入研究书学对建设有中国特色的艺术理论有重大意义。本从创作心理的角度,总结了唐代书学“意在笔前”和“忘机兴发”两种创作心理,分析了唐代书学情感表现与笔法的关系,从而探讨了书法作为艺术,情感表现与笔法的深层结构,对在艺术理论的语境中进一步研究书法做了尝试。     

书法作品原型研究

尽管书法思想观念、书法审美追求随着时代物质文化生活的发展,在一定历史时期都有发展变化,其技艺却不存在新与旧,也不存在超前与落后的问题,其本体是恒定存在的.书法本体的恒定性取决于汉字何以具有产生书法的独特条件.书法作品能揭示书法创作中的无意识,书法创作是以富于变化的笔墨点画来组合成结合体,是在记忆中的临帖作品的重构,是作品装裱形式和对立统一规则在起作用.     

章草摭谈

“章草”又称“隶草”,萌起于隶书之变,流行于两汉,魏晋时形成规模。作为一种独立的古老书体,其特有的艺术魅力带给我们独有的美的享受,却还存在一些没有嫠定清晰的问题,有待我们继续研究。文章从章草的形成与演变、章草在魏晋以后式微的原因、章草在书体演变中的重要意义、当代章草创作的现状四个方面进了探讨,望能有助于相关问题的解决。     

古韵内涵 神清意远——肖军书法作品赏析

师宗古法是肖军先生书法的主要特点,品读肖军先生的书法墨迹,有一种绵邈悠远的感觉．其字里行间姓现着帛书、汉简、章草以及汉、晋、南北朝碑刻的踪影。用笔劲拔有力,收放果断干脆,结字自然有度,取势稳中有险。一字之中,常见数种笔意,可以感受到其对翰墨渊源的精研覃思和用心之深。     

“意在笔前”与“忘机兴发”——唐代书学之创作心理论

书法是中国独特的艺术门类，已经有两千多年的历史了。其间书法大家辈出，书法作品美妙美伦，它们是中国艺术的骄傲，也是世界艺术宝库的一大组成部分。中国书学博大精深，富有民族特色，深入研究书学对建设有中国特色的艺术理论有重大意义。本从创作心理的角度，总结了唐代书学“意在笔前”和“忘机兴发”两种创作心理，分析了唐代书学情感表现与笔法的关系，从而探讨了书法作为艺术，情感表现与笔法的深层结构，对在艺术理论的语境中进一步研究书法做了尝试。     

王铎大幅立轴书法作品研究

阳明学派的思想风潮及书法创作欣赏物质条件的齐备,使晚明涌现了大量的大幅立轴书法作品。王铎大幅立轴书法作品则是时代思想和他的崇古观念交融的产物,它的艺术内蕴极其丰富,并且对现、当代日本和中国的书法创作产生了重大的影响。