谈琵琶演奏中的音色变化

美的音色是指能正确表达音乐内容和情感、体现音乐风格的音色。作为演奏无不把追求美的音色作为艺术再创造的一个部分而加以认真研究。     

浅谈电子琴乐曲音色的设计

现代电子琴拥有一整套丰富、完备的演奏功能和信息传输功能。音色功能作为电子琴的主要功能之一,为演奏者提供了丰富的音色选择空间和乐曲表现的多样性。只有全面了解电子琴的音色特点,才能准确、合理地使用各种音色进行演奏。本文从电子琴音色的分类及电子琴乐曲的音色设计两个方面深入探讨电子琴的音色功能。     

从音乐素材来源看计算机作曲与传统作曲的异同

不论是传统作曲还是计算机作曲,音色作为音乐作品的重要组成元素之一,这一点是不会更改的。早在18世纪的古典主义时期,音乐创作者们就已经开始尝试对音色的不同运用进行过各种探索,音乐历史的不断演进伴随着各种现代化、科技化的技术出现,音色的拓展性和延伸性以及作为音乐创作的新途径等各种对于音色的研究开始全面的展开,音色重要性的凸显日趋明显。     

影响古筝音色的物理因素

音色是音乐语言构成的重要一环。人们将声音的色彩及声音的特性归为音色。器乐的音色可以细分为乐器的音色以及演奏的音色。作为乐器本身所具备的因素,乐器音色可以为演奏提供外部条件,但最终乐曲的质量很大程度上取决于演奏者的水平。在大多数时候通过正确的演奏方法能够弥补乐器音调的缺陷,使得演奏更加赏心悦目。本文主要分析了影响古筝音色的物理因素。     

电子音乐中中国传统吹管乐器音色制作与创新

音色是音乐的重要组成元素之一,电子音乐的发展过程,实际上就是新音色不断探索创新的过程,民族吹管乐器音色随着电子音乐在中国的发展被作为个性音色运用其中.本文旨在从其音色本身特点出发,探讨在电子音乐创作中该音色的个性制作,最后基于不同音乐特征对音色色彩产生的影响及差异,探讨吹管乐音色在具体电子乐中音色创作规律,从而为民族吹管乐在电子音乐中更好地运用奠定基础.     

音色探索——一种基于序列音乐原理的管乐演奏器

音色作为管乐演奏器的重要特征,新音色的探索同样也是管乐演奏器音色运用的发展。基于序列音乐原理的管乐演奏器是随着其多元化的音色特征而发展的。本文通过阐述序列音乐的基本原理、管乐音色的演奏机理,分析基于序列音乐原理的管乐演奏器的发声原理,希望为管乐演奏器在音乐创作中的运用提供参考。     

钢琴落键方法对其音色的影响

钢琴的落键方法对钢琴演奏音色有着极其重要的影响。音色作为总体序列音响结构的一重要组成部分,其蕴含着相当丰富的知识和内容。不同的落键方法,直接影响钢琴的音质音色、演奏效果与音乐表现的深度。     

萨克斯管演奏中的音色探索

本文以萨克斯管音色作为研究对象,借鉴了声学、美学、物理学及心理学等演奏（唱）艺术的相关学术成果,从音色的视角对萨克斯管演奏艺术进行了探讨。通过萨克斯管音色的物理特性、音色特点、演奏基本技术等方面的研究,从而使演奏者将这种分析转变为实际的、细微的、丰富多彩的音色变化处理,以此更好地为音乐演奏服务。     

探究美声教学中音色美的培养与构架

同其他演唱形式相比,以音色之美对观众进行感染可以说是美声最为突出的一个特点。而在美声教学中,更是要将音色美的培养作为一项重要的工作开展。在本文中,将就美声教学中音色美的培养进行一定的研究。     

钢琴演奏中音色的调控分析

音色作为音乐中最为重要的要素之一,在钢琴演奏中扮演着至关重要的作用。在钢琴演奏中,不同的音色是由于不同的触键而产生的,音乐演奏作品的成功与否主要在于音色是否完美的把控,这也是每一个钢琴演奏者最为注重的地方。本文旨在对音色的调控进行分析,以期为弹奏出更为美妙的音乐提供借鉴。     

曾志忞音乐教育思想的矛盾性及其历史文化内涵

作为近代著名音乐教育家的曾志?,本该十分注重音乐自身的审美功能及其审美本质,但他却格外强调音乐教育的社会功用,而将作为音乐艺术审美性质中要素之一的娱乐性视为“治身之末”,甚至有时还流露出否定倾向,在音乐审美属性与社会功用关系上,明显表现出了一种矛盾性。其音乐教育思想上的这一矛盾性,具有深刻的历史文化内涵。     

贝多芬在其晚期钢琴奏鸣曲中对赋格的运用

在西方音乐体裁发展中,奏鸣曲是一个非常重要的品种,它是西方古典乐器的代表和成就之一。贝多芬的生活时期处于奏鸣曲艺术的鼎盛时代。在奏鸣曲这一领域,贝多芬承前启后,通过使用赋格作曲技法和其他方式相结合的方式,产生出了新的音乐表现形式,是奏鸣曲和其他音乐创作的一条革新之路。     

略论中国古代文人之琴志

古琴艺术在中国传统音乐文化中始终占有位尊价高之地位,古琴音乐所表现出的含蓄、淡和、移情之美,代表着中国传统音乐文化发展的主流,是中国古典音乐文化的象征。对古代中国的文人来说,"琴"言志是他们毕生追求的目标,也是中国传统音乐审美范畴的重要标准之一。     

钢琴演奏中的力度表现

音乐是“情感的艺术”,音乐能表达任何语言或文字所不能表达的“心灵状态”。力度作为构成音乐要素之一,也是有表情意义。在钢琴演奏中,其力度表现的范围、层次,形态是丰富多样,千变万化的,这为音乐表现提供了一个无限广阔的空间,然而要自由驰聘于此空间去表现音乐,不但要是备坚实的调节控制力度技巧,还必须准确把握作品的内容,并凭借良好的音乐感觉来进行细致、具体的处理,只有这样,才能准确地把握力度表现,更好地表现音乐内涵。     

高师幼教琴法课教学之我见

琴法课是高师幼教专业的一门重要技能课程,主要是通过学习键盘乐器来学习、理解音乐,掌握键盘乐器的基本演奏方法和技能,从而培养学生对键盘乐器的实际综合应用能力.     

音乐欣赏中的情感体验

情感体验在音乐欣赏中具有重要作用。欣赏主体要准确细致地体验作品的情感内涵,与欣赏者自身的生活体验及情感密切结合,不同的人会对同一首作品产生不同的情感体验,是情感体验的主要特征。     

高职院校开展音乐素质教育之我见

音乐素质是人文素质的一个重要方面。高职院校的学生音乐素质普遍较低，但喜欢音乐、渴望接受音乐教育。在开展音乐教育过程中，要结合高职院校学生的音乐素质特点，由浅到深，重点放在普及音乐常识、提高欣赏能力上；注重科学性和可行性，突出民族性、时代性；做到题材、体裁、风格、形式的多样化。     

MUSICAL PREFERENCES OF OLDER PEOPLE ATTENDING NUTRITION SITES

The purpose of this study was to determine the possible relationship between a subject's musical style preference and other variables: religious preference, age, sex, marital status, health, education, previous musical experience, and residence category. One hundred four persons aged 55 and older were seen at area nutrition centers. A questionnaire and musical preference test were administered to each subject. The latter consisted of 28 pairs of musical excerpts. Eight styles of music were included, distributed equally between vocal and instrumental examples. Each style was paired with every other style. Respondents were asked to state a preference for one of the two excerpts of each pair. Educational level and past musical experience most influenced choice of style, although there was some relationship between musical preferences and the majority of the other variables under consideration.     

诗词赋呈现音乐美的三重维度

儒家的音乐价值观导致了古代中国人对音乐超乎寻常的推崇,继而导致了大量呈现音乐美的诗词赋的问世。诗词赋是语言的艺术,描述音乐形象绝非书面语言所长,但这些诗词赋却又要借助书面语言来描述音乐形象,并进而令人领略音乐的美。古代诗人是如何成功地做到这一点的?阅读这些诗词赋,不难发现它们共同的策略:以某一(些)具体的艺术手法令人联想音乐形象并进而令人感受音乐美。如果熟悉当下的音乐评论,你会发现,这些艺术手法也大多为音乐评论为用。本文试图从音乐的特征、音乐的效果、音乐的来源这三个维度总领这些诗词赋呈现音乐美的十种具体的艺术手法,从而对它们及其赖以形成的原理做出全面而系统的总结。     

钢琴集体课教学析论

随着我国教育事业的发展,音乐教育的普及程度不断提高,高校扩招大量的音乐专业学生,这导致音乐专业教师的溃乏,面临这种形势,在音乐专业课尤其是钢琴课的教学上,我们可以将一个教师对一个学生的教学方式变成一个教师对多个学生的教学方式,以适应新形式的发展。