论文革时期钢琴曲创作中民族化和声的结构

"文革"是一个特殊的历史阶段.这一时期的钢琴创作在风格、题材和技法上受到很多限制.作品整体趋于保守,但在这样的背景下,民族化和声却得到广泛的应用.这些民族化和声的应用不仅深化了钢琴作品的民族性,而且对钢琴作品能够在那个时代得以生存起到了关键作用.作者结合具体的作品从复合结构、多线并置结构及非三度叠置三个和声构成角度,探讨了这一时期民族化和声的结构.     

论使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学

现今中国钢琴作品的创作和演奏发展非常迅速,而使用这些作品进行钢琴教学却做得不够,钢琴教学民族化程度与中国钢琴作品创作和演奏的发展明显失衡。文章就如何使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学进行了探索。     

古典主义钢琴曲与现代主义钢琴曲演奏的差异性

音乐是情感与思想融合的再升华,以音响与音色为其载体,以各类乐器为其媒介。钢琴则被称为音乐界的"乐器之王",是键盘乐器中结构最完整、表现力最强的乐器代表。纵观钢琴作品发展的几大时期,巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期直到20世纪的现代主义时期,各个时期都有其鲜明的特征及其表现形式。古典钢琴作品的音韵表现出鲜明的协调性,音符旋律颇为优雅,相比较现代钢琴作品,创作者更倾向强调弹奏技巧。本文将从这两个时期钢琴作品演奏的表现风格、弹奏指法及演奏艺术背景的差异性进行分析。     

《金色笔记》中象征手法的运用

多丽丝·莱辛的作品,主题多元,结构奇异。本文从主人公、作品形式和作品内容等方面,从象征手法运用的角度释读《金色笔记》。     

我国钢琴作品创作手法特征探析

我国钢琴艺术历经百年坎坷,在兼收并蓄多种创作手法中,突出了我国传统民族器乐手法的发展,形成了独具风格的钢琴音乐。而在我国钢琴音乐民族化进程中,不可避免地会在钢琴作品创作中出现无法回避的问题,这就有必要对创作手法特征进行总结,以便为广大音乐同仁提供一些微不足道的参考,使之创作优秀的钢琴作品。     

谈中国钢琴作品作曲技法中的民族化追求

将西方钢琴音乐的优秀遗产同中国民族音乐传统相结合,从中国民族性的音韵中提炼精华,从传统中演练出中国音乐的新语言,创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超越传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品。本文仅就中国钢琴创作作曲技法中的民族化追求方面进行分析学习探讨。     

中国钢琴曲的艺术气质及在跨文化音乐教育中的运用

通过钢琴曲《浏阳河》艺术气质的解读,探讨了其"中国风格"。在文中的教学案例中,对非音乐因素的介绍不仅能使学生了解音乐的历史背景,而且更能加强学生对于中国历史的了解;再通过听唱歌曲、分辨不同地区的五声音阶、在演奏中寻找"不习惯"等环节让学生进一步了解中国音乐;最后通过创编五声音阶的旋律并即兴为其编配和声,将前面的知识真正做到"活学活用"。     

中国钢琴作品在高师钢琴教学中的运用

钢琴是律制不同于中国民族乐器律制的西洋乐器，中国钢琴音乐由于在钢琴上演奏，不同于中国原有传统音乐。在中国音乐文化自己独特风格和体系的艺术传统下，中国钢琴音乐的创作显示着两种文明交融带来的文化内部的斗争、冲突、调矛口、融合。按照中国传统文化中的和谐、中庸美学观，作曲家在冲突中摸索着使二者平衡的方法和形式。重视本民族音乐文化已经成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势，高等师范院校学生应该在接受西方优秀音乐文化成果的同时，牢固地掌握本民族优秀的音乐文化成果，使二者相辅相成。互相促进。     

高校钢琴教学中加强学习中国钢琴作品的几点思考

高校钢琴教学是高校教学内容的重要组成部分,本文重点探讨的是在钢琴教学中应加强对中国钢琴作品学习的必要性。     

论钢琴作品演奏结构感的培养策略

只有把握好钢琴作品演奏结构感,钢琴作品演奏才能够真正实现艺术灵魂与演奏的结合,达到艺术美的体现。     

心耳相随,有机结合——谈巴赫钢琴作品右踏板的教学运用

巴赫钢琴作品诞生的年代还没有出现踏板,在弹奏其作品时对踏板的使用一直存在很大争议。有的认为任何钢琴曲都可以使用踏板,只是多用、少用、如何使用的问题;有的认为巴赫作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的,使用踏板会影响作品的原始风貌。依据巴赫作品的特点,结合踏板的使用与一般运用规律,弹奏巴赫的钢琴作品时,在连接两音、润色琴音及和弦共鸣时是需要使用踏板的,听觉是决定是否使用踏板的关键,使用踏板应特别考虑到巴赫复调作品中和声的安排与进行．即应做到“心耳相随．有机结合”．     

中国钢琴音乐的民族化音色探析

中国钢琴音乐无论是创作、演奏、教学都源于西方,是一个有着特殊的背景和经历的艺术种类。走过百年的探索之路,其艺术风格已经本土化,民族化的音色即是鲜明的指征,这也为钢琴音色的拓展提供了新的可能性。     

中国钢琴作品的声韵音乐艺术初探

钢琴＂乐器之王＂美誉来源于其转调的方便性、音域的宽广性、音色的丰富性和思维的多声性。中国传统音乐通过钢琴改编,使传统音乐以多声思维的方式存在和流传。在一定程度上,中国传统音乐可以通过钢琴得以发扬并得到新的发展,展现出具有中国钢琴音乐作品独特的声韵音乐艺术。     

法国释意学派理论在儿童文学作品汉译中的应用

释意理论提出了三个评价忠实的标准——忠于作者意图、忠于译入语表达方式和忠于读者。而儿童文学这一特殊的文学形式,如果在翻译过程中不注重儿童这一读者的特殊要求时很难起到儿童文学对儿童的教育意义,文章通过实例分析来证明释意理论对儿童文学作品汉译的现实应用价值.     

论中国儿童钢琴音乐的功能

在发展新世纪音乐教育的进程中,儿童钢琴音乐的多种功能将会起到非常重要的作用。因此,研究儿童钢琴音乐的功能,并让这些功能在音乐教育体系里得到充分发挥,对发展中国现代音乐教育体系有着不可多得的现实意义。     

中国钢琴作品创作历程简述

自西方的钢琴艺术传入中国近百年来，历经几代作曲家的辛勤努力，在各个不同历史时期将西方钢琴音乐的优秀遗产同中国民族音乐传统相结合，从中国民族性的音韵中提炼出精华，从传统中演化出中国音乐的新语言，创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超越传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品。     

高师钢琴教学应注重把握作品内涵

在高师钢琴教学中,教师应该使学生学会对不同的钢琴作品进行分析,正确把握不同风格、不同时期、不同作曲家的作品,正确理解其内涵,把对音乐的诠释能够恰如其分地运用到演奏之中,这样才能触及到所演奏的作品的真谛.