肌理 材料 美感--谈综合材料绘画肌理的价值取向

本通过对具象肌理、抽象肌理、意象肌理的理解和论述，挖掘绘画媒质的表现空间，使综合材料构成的新的视觉美感，让人闪联想和助成特定的情绪与气氛的表达。     

论绘画作品中的肌理美

无论是哪种形式的绘画,都追求一种“笔触”美(肌理美)。肌理在绘画作品中起着重要的“装饰”作用,它打破了单调的、平滑的、毫无生命的平滑艺术,具有强烈的视觉艺术冲击力,拓宽了艺术家和观众的视觉审美空间,使画面生动活泼,富有更高的艺术魅力。     

试论肌理在绘画中的价值

肌理是反映物体信息的一种,它一方面体现物体本身的特质,另一方面记录着事物发生、发展的过程,记录着外界作用力和物体对外界作用力的反映,体现出事物的运动规律。在绘画中,用肌理表现对象是作者直接切入事物本质内容的一种表现方式,它概括了作者对事物本质内容的感受、认识和评价。它有助于典型的塑造,有助于主题内容的升华。     

油画肌理研究

肌理是油画表现语言的重要手段,通过肌理的制作运用,画家能创造出具有强烈个性特征和视觉美感的作品。本文通过对油画肌理的概念内涵与外延、肌理的分类及肌理审美特征的分析研究,从审美心理、艺术美学等多角度剖析油画肌理和视觉表现的的深层关系,为油画创作和阐释提供一种途径和方法。     

浅议肌理在油画中的作用与意义

本文通过梳理绘画肌理的历史形态,认为从古典油画到当代油画的发展过程中,肌理形式由客观形态嬗变为主观形态,并伴随着明确的价值取向。因此,在当代油画创作中,如何使用肌理则体现了一个画家对造型语言的敏锐程度以及对绘画的把握能力。运用恰当的肌理语言能够使作品的时代特征更加鲜明,也有利于凸显画家的绘画语言与造型风格。     

水彩画肌理管见

本对水彩画肌理的定义、分类及其在水彩作品中的作用和地位进行具体分析，阐述水彩肌理与水彩创新的关系，企图以对水彩肌理的探索为契机拓展水彩画的表现形式，丰富水彩视觉语言，为水彩画的“教”和“学”提供参考。     

雕塑肌理观

雕塑是雕塑家借助特定的物质媒介和制作手段。将自己内在的观念情感物化的一种艺术,它诉诸视觉和触觉的感性肌理构成了艺术作品的外部形式。肌理作为人类情感的物化形态。在里面隐含着人类心理的对应因素。在现代雕塑中．肌理观的体现更为充分。     

论现代绘画肌理与情感

肌理作为一种抽象的绘画语言,作为一种情感的符号,以其独特的魅力,在古今中外的美术作品中承载着情感的丰富内涵。现代科技的发展为人们提供了更广阔、更丰富、更复杂的情感体验,用传统的肌理语言很难表现现代人的某些真实而复杂的生命感悟,现代绘画肌理的丰富性、偶然性以及不     

论肌理在水彩创作中的价值与意义

目前综合性、多元化、实验性绘画已成为艺术发展的整体趋向,并逐渐成为主流.水彩语言的拓展与媒材转变,使得肌理在水彩创作中的作用成为越来越被关注的对象.肌理在水彩创作中有着重要的价值,它不仅丰富了水彩的创作形式、拓展了水彩创作手段和技巧,适当地运用肌理更能更好的体现创作者的个性意识艺术情感.但我们不能为了肌理而肌理,一味追...     

论肌理在装饰设计中的应用

肌理作为一种具有特质美感的艺术形式,已被广泛应用于装饰设计领域,其独特的艺术魅力越来越受到人们的重视和青睐,并成为设计者们创作表达自我情感的一种重要方式。肌理的存在依托于材料,从视觉和触觉两方面带给人们艺术享受,不同的肌理形式传递着不同的审美情感和心理感知。本文主旨意在探索感知装饰材料的肌理魅力,及其在装饰设计中恰当、灵活的运用,以展现肌理的内质美。     

论油画的肌理美

通过对古典油画 ,印象派画家作品以及俄罗斯著名代表的油画表层的研究 ,阐述了肌理对油画的重要性。油画的艺术美离不开肌理之美。     

永春纸织画现状及发展策略研究

随着国家出台非物质文化遗产保护措施以来,永春纸织画迎来了新的发展空间,先后入选省级、国家级非物质文化遗产代表作名录,并走人中小学课堂。但,轰轰烈烈的活动并没有改变永春纸织画日见萎缩的局面。本文在田野调查的基础上,围绕着现状对当代永春纸织画做一详细梳理,并针对存在问题探寻其在当下以及今后的发展走向。     

当代工笔画语言的探索与研究

文章主要从当代工笔绘画语言探索的理论与实践入手,通过理论分析与作品解析,阐述当代工笔绘画语言如何在继承中创新,保持工笔画特有的韵味,运用现代绘画语言,促进工笔绘画语言的多元化与个性化,对于创作出符合时代特征并适应当代人们视觉审美需求的现代艺术作品有着理论和现实意义。     

永春纸织画历史与现状考察

作为民间传统手工艺,永春纸织画有着悠久、璀璨的历史,但由于复杂而又保密的制作工艺使其在漫长的岁月中未得到普及与发展。本文简要叙述永春纸织域的发展历史,实地考察永春纸织画的制作工艺,并在理论上探讨其在当下发展的可能性。     

传统绘画语境下中国画材料的创新研究

创新中国画材料必须走出固步自封的以宣纸墨汁为绘画材料的传统理念。文章着重阐述了传统语境下中国画材料着眼于画面特殊肌理的制造和重彩画材料的开发、利用的必要性,同时也强调了目前中国画创新的重点应放在研究和使用传统重彩画材料上。     

画面中线构成的空间变化与视觉转换

在画面空间中,线与线之间的不同交接位置和构成方式,会产生不同的视觉空间效果。其中产生的半立体浮雕空间会发生视觉扭转变化的错觉现象,将这种错觉用于绘画的创作表现中,将会让观者产生梦幻般的遐想,对美术作品创作的视觉表达起到很好的帮助作用。     

用纸制作装饰画的方法探索

用纸制作装饰画的主要材料有硬卡纸、报纸、面巾纸、皱纹纸，等。其制作方法有编织（有经纬网状的、辫状的）、把纸做成纸浆、搓成线状、捻成“麻花”状、捏成“冰裂纹”，等。由这些方法制作出的装饰画具有独特的视觉效果。