摄影艺术作品的审美特征

摄影艺术是广阔艺术领域中的一名新成员,在审美特征上摄影与绘画等其他艺术手段有很多相似之处.说到摄影艺术的审美特征,首先要来探究摄影的含义.“摄影”一词,在中国最初被翻译成“照相”.因为这门技术刚传入中国的时候,大多作品都是拍人像为主,而后随着拍摄题材的多样化,又翻译成了现在的“摄影”.对美的追求,几乎是所有艺术的相通之处.     

古代诗词与摄影艺术

一、诗歌与摄影虽属不同艺术体裁,但美的属性相同 诗词是中华文化的瑰宝,是中国文学的一个重要组成部分。在历史的长河中,无论人类的生活状态如何变化,诗词的意境之美却经久不衰,并历久弥新。尤其是唐诗宋词的发展,使中国文学史和美学史上出现了双峰并峙的壮丽景观。随着摄影技术的发展,浩若烟海、     

感受摄影艺术

摄影是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。它的艺术表现对象是人、自然与社会,通过各种传统和现代的摄影技术手段,以美的作品、美的形象、美的情感表现了创作者不同的鉴赏能力和审美情趣。摄影艺术感之以形,动之以情,晓之以理,实现了对美的感知、理解到欣赏的全过程。     

审美即生活——评《生活美学与艺术经验》

美学原理需要不断地重新书写。美学原理的重写,一是基于新的时代对于前人思想的新知,二是基于新的时代提出的新的哲学观念,三是基于新时代的新的艺术体验,这三方面的综合不断地推动着美学基本问题域及其解决的新变。美学原理似乎仅传达美学的基础性知识,     

舞台摄影艺术之我见

舞台摄影作为摄影的其中一个专项早已被大家所熟知。从表面上来看,舞台摄影和其他的如风光摄影、人像摄影这些摄影的门类相比较,在基本的拍摄要求以及艺术手法的处理上看起来大概是没有什么不同的,但是如果进行深入的了解、进行仔细的分析就会发现这里边的内容还是有很大的差别的。本文首先对舞台摄影拍摄所常见的舞台上的表演类别进行介绍,根据表演形式注意拍摄方式,同时对舞台拍摄的方法和技巧进行研究。     

摄影艺术的多元化

摄影至今已有170多年的历史,随着人们生活水平的提高,随着科技的进步,摄影已经不再是一种高档消费。摄影器材由笨重到小巧,呈像工具由胶片到存储卡。所谓摄影多元化,是指摄影在致力于单纯拍摄影像的基础上,向多个方面发展。人像摄影应该是贴近我们生活的一种摄影题材。人们随时可以记录自己的一举一动,自拍一词也就随之产生。一些消费者为了追求更完美的人像拍摄效果选择影楼、摄影工作室进行人像摄影。随着历史的沉淀和积     

论摄影艺术中的再现与表现

摄影艺术作为艺术形式的一种新兴形态,在其发展过程中,与多种传统的艺术形式有着千丝万缕的联系。摄影艺术与传统艺术门类有着相同的生产过程,即对认知对象与社会生活的“再现”与“表现”。在两种艺术形态的长期发展过程中,一方面,他们自身保持着自我的发展规律,另一方面,他们又相互模仿,相互融合。两种艺术形式的创作者在进行创作前,就必须对传统艺术和摄影艺术的再现方式与表现方式有深刻的理解和丰富的创作经验,这样才能游刃有余的驾驭创作过程。     

审美主义、审美心理主义与审美个体化——格奥尔格·西美尔的审美现代性体验论

西美尔作为第一位审美现代性思想家,其现代性理论表现为审美主义、心理主义和个体化的特征。在世纪末的现代生活碎片中,对现代人的生命感觉的敏感把握是理解现代性的关键。审美性是一种心理主义,感性基础与审美心理主义之间有着必然的联系,而这种审美主义从本质上是指向现代个体的。在此基础上,审美主义、心理主义和感性论是一体的。西美尔的审美现代性体验论为我们提供了理解现代性的另一种可贵视角。     

试论摄影艺术的纪实美与时代性

一摄影艺术最明显的特点,是它的科学手段所规定的纪实性。有人把摄影艺术称为科学艺术,也有人把它称为纪实艺术,不无道理。可以说,没有纪实性,摄影就不成其为摄影,就没有存在的必要与价值。具体可视形象的纪实,是摄影艺术能够自立于艺术之林的     

论摄影艺术实践的思维与技巧

本文阐述摄影艺术实践的思维与技巧,分析了系统思维、形象思雏与立体思维三种思维方式,并讨论了简洁技法、近摄与远摄、逆光与反差等摄影实践技巧。     

我国摄影艺术教育浅论

摄影教育是提升摄影文化和摄影学术的主要途径,扩展摄影传播和摄影艺术的普及面。当以上各个环节相互之间进入良性循环的时候,我们的摄影教育才能有更好的发展。     

论摄影艺术中的情与理

在我国摄影艺术发展进程中,曾经出现过一批寓理深刻而又动人以情的优秀作品。与此同时,由于“左”的艺术教条主义的严重影响,尤其是文化专制主义在十年动乱期间的摧残破坏,大量的摄影作品没能正确地处理“情”与“理”的关系。在一段较长时期的摄影创作和理论评论活动中,一方面无视摄影家感情因素的作用,无视作品的感情色彩,对传“情”设置了种种清规戒律,避之唯恐不及。另一方面又把“理”的含义片面地、狭隘地理解为政     

摄影艺术的表现风格

在五彩缤纷、奇异多姿的艺术门类之中“摄影”这支奇葩有其自身独特的表现风格,从诞生之日起,它就以“典型的精彩瞬间”给人以强烈的视觉感受,素有“瞬间艺术”之称。 １６０多年来它带给人们那种震撼心灵的感受有增无减、对此,不同地区和民族的人们有着不同的理解和认识,它象其他艺术门类一样正在受潮流、时尚等社会因素的影响而不断地发生着变化,加之它对科学技术较强的依赖性,故而其表现的形式也就更为强烈。 受民族文化传统、审美心理、审美心惯的影响,一定范围、一定地域内的摄影艺术会表现为一种集体的无意的风格,民族历史越…     

浅谈穆青的摄影艺术

《县委书记的榜样——焦裕禄》、《为了周总理的嘱托》、《铁人王进喜》、《历史的审判》等新闻经典名作,使穆青这个响亮的名字走进了千千万万读者的心坎。然而,又有多少人知道,穆青还是一位新闻摄影行家。他从八十年代开始拿起相机,走遍了繁华的都市,偏远的乡村,高耸的群山,无垠的草原,广阔的大漠。其摄影作品比文字作品要多得多,至少有好几万张,他拍摄的作品给人以气势磅礴、胸襟开阔之感,给人以心灵上的震撼,很有动感与生气,且自然朴实,很有琢磨头。上个世纪80年代初期,穆青又提出了“图文并茂、两翼齐飞”的著名论断,这一论断不但在我国…     

编辑、火种与生活

生活是创作的源泉,这是大家都懂得的一个道理。可是一说到下生活,熟悉生活,到火热的生活中去,总会被人误解为是作家们的事,至于对编作家书稿的编辑们来说,似乎是可有可无的。尽管有许多同志不断呼吁:要重视编辑的生活积累,要创造些条件,让编辑有机会分别走出书稿层叠的办公室,到现实生活中去感受感受,呼吸一些新鲜空气。但,可惜的是响应者寥寥无几,甚至连编辑自己也由于忙于书稿而忽视了这个问题。     

文人趣味、文化建构与审美追求

西方有句谚语说道,趣味无争辩,似乎暗示着趣味的难以言说。仿佛趣味只是美学家与哲学家的分内之事,其他人介入则有多管闲事的嫌疑。实际上,趣味无小事,趣味可争辩,趣味有学问。综观当代学界就会发现,真正对趣味发生持久兴趣并进行深入研究者实属寥寥。至于涉及趣味中的重要组成部分——文人趣味者,尤其如此。近年来,对文人趣味用力最勤、研究最多者当属北京师范大学文艺学研究中心主任李春青先生。     

赵家璧喜欢摄影艺术的编辑家

中国摄影协会成立至今,已五十多年了。五十多年前的往事,已为人们所淡忘,就是在网络上也很难查到当年的理事名单。但有一位常务理事的名字却是我永远也不会忘记的,因为他就是我的父亲。——赵家璧。     

早期学者视阈中的摄影艺术

本文以翔实的史料综述了现代史上的早期学者对摄影艺术的指点和评论 ,旨在引领学人正视摄影研究的人文品格 ,为后电视时代影像艺术于技术本体之外开拓更为宽广的学术畛域。附及的外论则匡正摄影文学的美学定位 ,从当下视角反思其纵深拓展的新道路。     

浅谈摄影艺术的地方特色

一切艺术都是讲究特色的,特色是什么,特色就是与众不同。没有特色的艺术是缺少创造性的艺术,或者,根本就不能称之为艺术。摄影是一门艺术,它理所当然讲究特色,尤其是讲究地方特色。