汉画像中的戏曲文物研究

镌刻在汉墓画石像砖等载体之上绚丽多姿的乐舞百戏形象,正是汉代人用另外一种艺术方式保存、遗留给炎黄子孙的珍贵乐舞百戏艺术宝典。而且对我国传统戏曲艺术的形成、发展、完善起到了重要的作用。     

试论建鼓在汉代乐舞百戏中的作用

根据我国目前出土的汉代画像石（砖）中乐舞百戏的图像，结合历史文献记载，建鼓在汉代雅乐、俗乐、俗舞、百戏中起着重要的作用。     

浅谈中原汉代乐舞艺术与旅游业的发展

汉代是我国历史上繁荣发展的一个时期,在此期间乐舞百戏广为流传,成为生活中重要组成部分,为当今留下一笔宝贵的精神财富。随着旅游业的发展,当前我国一些地区与民族已经开展了音乐与旅游的实践,本文试图通过将中原汉代乐舞艺术与旅游开发进行结合,从观赏价值、考古价值、市场价值等方面提出了一些对策和建议。     

南阳画像石中乐舞研究

南阳是我国发现汉画像艺术的地区之一,汉画像数量最多,是研究汉代的重要资料。本文对南阳汉画像石中常见的几种乐舞形式——建鼓舞、长袖舞、盘鼓舞进行了探讨,讲述它们各自的舞蹈艺术特点,分析了汉代乐舞繁荣的原因。通过研究汉画像石中的乐舞形象,进一步说明汉代乐舞对后世当今舞蹈艺术的重大影响意义。     

汉代乐舞的美育功能

音乐舞蹈是古人生活的重要内容之一。据史料记载,我国的乐舞文化已有三千多年历史,其中,汉代乐舞堪称奇葩。与先秦乐舞的静穆和盛唐乐舞的华丽不同的是,汉代乐舞所表现出的精神气质,大多是雄健有力、昂扬自信、生机勃勃,展示着实现了大一统政治局面之后中华民族万象更新的大日寸代气魄。它以极大的包容精神将不同民族、不同地域的艺术形式及风格熔于一炉,构成了汉代丰富而多元的乐舞体系。古朴厚重的钟鼓齐鸣、管弦齐发的场面,翘袖折腰、回旋飞扬的长袖舞,     

先唐文学中的乐舞形象——以《诗经》《楚辞》、汉魏六朝诗赋为例

音乐和舞蹈最先是作为文学意象出现在《诗经》里的。诗经里不少有关宴飨、祭祀的诗歌都有关于乐舞场景的描写,这些作品反映两周时期贵族阶层的生活画面。《楚辞》有关祭神歌辞的作品对乐舞场面的描写更多。汉代乐舞艺术蓬勃发展,乐舞百戏在宫廷民间广泛流传,国家还专门设立乐府作为管理音乐的机构,更进一步推动乐舞艺术的发展。汉赋中出现音乐赋这一崭新的题材。汉魏六朝时期的音乐赋不仅篇目众多、创作规模较大,而且这些音乐赋所咏之音乐题材,包括咏乐器、咏歌、咏舞、咏乐人等,这在很大程度上奠定了此后音乐诗歌的创作方向。     

临沂出土文物中的汉代乐舞艺术

临沂出土的汉代乐舞类文物反映了这一时期流行的盘鼓舞、长袖舞等多种舞蹈形式;通过分析可以发现．汉代临沂地区的乐舞艺术呈现出世俗性、伴奏乐队多样性、以及美学上的技艺精湛、婉转优美等特点。     

战国秦汉文化消费结构的基本特征探析

战国秦汉时期是文化消费发展的一个重要演变阶段,从其消费结构上看,呈现出三个基本特征:文化娱乐消费内容丰富多样,世俗化的乐舞百戏是消费主流;文化教育消费的层面逐渐扩大,出现商品化趋势;绘画艺术消费是汉代社会的一种时尚文化消费,备受世人推崇。每个特点背后都有其复杂的社会、经济与文化因素。     

浅论汉代画像艺术的艺术精神

汉代的艺术精神是一种"席卷天下,包举宇内"的雄伟气魄,是我们中华民族初步形成时期特有的积极进取的乐观主义精神,汉画像艺术集建筑、雕塑、绘画为一体,它通过生动、形象的画面,展现出汉代人特有的力量、运动和速度,如舞乐百戏图,体现的就是汉代人热情奔放的艺术精神。汉代画像艺术以其美的形式和独特的魅力,不仅可以满足人们的精神文化需要,还可以美化人们的生活。     

从张衡的文学作品看其乐舞美学思想

张衡是我国东汉时期伟大的天文学家,而且在文学、哲学、数学、地理、绘画等方面也有不俗表现。试从他文学作品里有关百戏、乐舞等文字内容出发,谈谈他的＂技艺并重、形神意和＂＂注重形式、情外魅力＂＂德智明志、回归真实＂等乐舞美学思想。试想从艺术人类学的角度对张衡再认识。     

道教音乐与中国传统戏曲音乐

引言中国传统戏曲音乐是一宗具有独特民族神韵的艺术形式。它滥觞于远古巫觋祭祀乐舞,孕育于汉唐歌舞百戏,正式形式形成于南宋。之后,更获长足发展,在中国音乐百花园中大放异彩、独占鳌头,成为我国近世传统音乐中最有代表性的品种。     

汉代乐舞百戏研究

汉代音乐文化随着国力强大和统治阶级的提倡,成为我国封建社会音乐文化发展的第一个高潮时期,主要表现在乐府机构的完善、鼓吹的盛行、乐舞百戏文化的新进展以及音乐由宫廷文化向大众文化转变等方面。汉代音乐文化在中国音乐史上写下了华丽的篇章,对后代音乐文化影响深远。     

汉画与中国戏剧的起源

戏剧由学，音乐，舞蹈，雕塑，武术，杂技等多种艺术融合而成的综合性艺术，汉画中的乐舞，傩仪等都是戏剧的因素而不能称为戏剧，其中的角抵百戏是融诸多艺术而成的，具有更强戏剧因素的艺术形式，因此，汉画反映了中国戏剧发展过程中的一个环节，研究汉画对研究中国戏剧的发展无疑具有重要的意义。     

汉代乐舞美学思想分析——从《舞赋》和《淮南子》看汉代舞蹈形式的多样性

汉代是中国舞蹈繁荣的时代。汉代无论是西汉还是东汉,传世的舞蹈文献和文物都很丰富。两汉诗赋中也有不少篇章写到舞蹈,甚至还有专门描写舞蹈的著作,如东汉傅毅的《舞赋》、《淮南子》等。本文对汉代乐舞的历史背景作简要概述、对《舞赋》和《淮南子》的乐舞美学思想所反映的汉代舞蹈形式的多样性进行分析,重点从舞之形式、情之表达以及技之高超角度来阐述,总结汉代乐舞美学思想的历史意义。     

略论汉代百戏对乐府诗歌的影响

汉代是文化艺术空前繁荣的时代,百戏鼎盛,乐府诗歌也继《诗经》之后再度辉煌.二者主要来源于民间,都由国家同一机关进行管理,存在着密切的关系.本文在界定百戏和乐府的基础上,介绍了百戏中象人之戏、杂舞、神仙戏及百戏自身演出特色对乐府诗歌的影响.     

两汉音乐赋研究综述

汉赋为“一代之文学”,是汉代儒士文人承《诗经》、《楚辞》创作的一种文体。其中,音乐赋十四篇,留存音乐内容之赋三十篇。其内容承载着丰富的乐舞形象,阐释着汉代民族音乐文化的深厚内涵。汉音乐赋研究已涉及源流、题材、艺术手法、思想等范围,但缺少对具体的乐舞内容的系统论述。我们应利用汉代美术作品和出土文物交验互证,挖掘其丰厚内涵,以呈现汉代经典礼乐文化。     

百戏在六朝的流行及隋唐的极盛

敦煌壁画中保存了许多精彩的百戏表演图画,是研究我国古代百戏发展的重要资料.本文以文献资料为主,结合敦煌石窟、云冈石窟的形象材料,论证了百戏在六朝隋唐时期的流行和发展状况,以及对后代体育、杂技、武术、乐舞等方面深远的影响.     

浅析《春江花月夜》之诗情、乐韵、舞美

诗歌、音乐与舞蹈,是你中有我,我中有你,联系密切、相互依存、相互渗透的艺术形式。《春江花月夜》亦是诗中有乐舞、舞中显诗乐、乐中含诗舞的典范。其诗篇浸润着深邃优美的意境,其乐章洋溢着空灵纯美的情感,其舞蹈传达着细腻唯美的韵律。文章从诗乐舞之间交融互补的角度出发,对《春江花月夜》的诗乐舞之美进行解读、对比、分析。     

汉代百戏中的体育活动初探

在总结我国古代百戏演变过程的基础上,论述汉代百戏中出现的体育活动,初步分析其产生的原因,指出汉代百戏的形成和兴盛,对我国古代体育活动的发展及其主要特征的形成产生了重要影响。     

汉代风俗文化与汉诗

汉代风俗文化对本时期诗歌有着不可忽视的影响,这主要表现为：乐舞、宴饮、祭祀、方仙道信仰等风俗文化促进了汉诗的创作和传播;俗乐的流行造成了汉代歌诗内容的世俗化;乐舞、享乐、祭祀等风俗和风俗的地域差异影响到了汉诗的体裁、形式、语言和风格。