宋加洛瓷器的磁州窑风格

提及磁州窑,总会联想到泰国的宋加洛瓷器;看见宋加洛瓷器,一定会和中国瓷器联系在一起,包括著名的磁州窑。这就是磁州窑、宋加洛对古陶瓷热爱者的心结牵动。怀着这个心结,笔者近期三次造访泰国,在泰国国家博物馆、曼谷大学东南亚陶瓷博物馆、宋加洛博物馆、清迈博物馆以及山林、河畔的古瓷窑遗址上寻觅中泰两国间陶瓷文化相互牵系的蛛丝马迹。并由此撰写了《磁州窑与泰国古陶瓷的＂历史公案＂初解》和《潮州窑与泰国古陶瓷的关联性探讨》。现笔者不揣冒昧,就宋加洛瓷器之磁州窑风格的观察与欣赏谈一点粗浅的认识。     

邛窑瓷器精品赏析

四川邛崃县境内的邛窑,包括十方堂、尖子山、固驿山、瓦窑山等主要窑址,在南朝时就刨烧出了青瓷产品,唐、五代时期达到鼎盛时期,直到南宋中晚期停烧,历经800余年。虽然从总体上考察,邛窑还是属于一个庞大的民窑青瓷体系,主要生产各类生活性实用青瓷器,但其中不乏烧造出了许多造型别致和釉色各异的值得文物和收藏界研究和珍视的精品。     

与青花有关的瓷器品种

素肌玉骨、沉静典雅的青花瓷器自从元代成熟以来,就广受中外消费者的欢迎,而将青花装饰工艺与其他釉下或釉上装饰方法结合一体也一直是制瓷工匠们探索的内容之一,也因此出现了一些与青花有关的瓷器品种。     

越窑瓷器偶见

越窑可以称得上是中国古代陶瓷发祥地,首先出现在春秋时期的越国。至东汉时期,在绍兴等地已经能烧制出釉层透光性较好、吸水率低的青釉瓷器。三国、两晋、南北朝时期,越窑得到迅速发展,其中心窑场也从上虞逐渐转移到余姚的上林湖地区。唐代越窑瓷器胎质细腻,釉色清纯,与北方的邢窑形成了当时瓷器＂南青北白＂通行天下的局面,并且进入了宫廷。越窑瓷器以其美若春水的青绿釉色在当时的瓷器中独享美誉。五代至北宋时期,越窑继续为钱越和赵宋宫廷烧制秘色瓷器和民用瓷器,许多珍品还作为礼品被宋延转赠与辽国,     

春花飞上银瓷面 广彩瓷器主题装饰纹样赏析

在中国历史进程中,各种造型的纹样与人们的社会生活意息相关,一直随社会文明的演进而发展。而卢彩为借胎上彩,由釉彩表达的图案纹样可以说是广彩的灵魂。在《中国纹样词典》中,“纹样”,为装饰器物表面的花纹、“纹”酒“文”,所以中国古代又称之为“文章”,现在俗称“花样”或者“花纹”。     

艺超藏品赏析（瓷器篇）

为感谢广大网友．藏友以及读者对艺超网的支持和厚爱．从本期开始．艺超网联手《收藏》杂志特别推出“艺超藏品赏析”专栏。     

女真文化与磁州窑瓷器

磁州窑从北宋开始,由白瓷向彩装饰过渡,逐步形成了白地黑花的装饰风格,并成为当时中国北方最大的窑场。其影响远播大江南北,在河南、河北、山西、山东等地形成了一个以磁州窑装饰风格为主要特点的庞大的陶瓷生产体系。     

佳瓷配佳茗宋代饮茶瓷器赏析

中国饮茶之风“兴于唐,而盛于宋”。宋人蔡倏《铁围山丛谈》有言：“茶之尚,盖自唐人始,至本朝为盛,而本朝又至佑陵时益穷极新出,而无以加矣。”孟元老《东京梦华录·朱雀门外街巷》亦载：“以南东西两教坊,余皆居民。或茶坊,街心市井,至夜犹盛。”宋代茶文化之繁荣由此可见一斑。在此以瓷质茶具为媒,让我们在茶香余韵之间,领略宋人的精神世界和美学风尚。     

大宋官窑复烧 北宋钧官窑瓷器鉴定会有感

2012年11月17日,由《收藏》杂志社与中国禹州钧瓷博物馆主办的大宋官窑复烧北宋钧官窑瓷器鉴定会在禹州钧官窑址博物馆召开。北京故宫博物院、中国国家博物馆、陕西耀州窑博物馆、中国收藏家协会、中国艺术考古所、中国古陶瓷学会等的众多权威专家云集禹州评鉴重器,一致认为大宋官窑的复烧再现了北宁钧官窑作品的神韵风采,超越了历史的复烧水平,代表了当代钧窑瓷器的制作水平。     

大宋官窑复烧 北宋钧官窑瓷器鉴定会有感

2012年11月17日,由《收藏》杂志社与中国禹州钧瓷博物馆主办的大宋官窑复烧北宋钧官窑瓷器鉴定会在禹州钧官窑址博物馆召开。北京故宫博物院、中国国家博物馆、陕西耀州窑博物馆、中国收藏家协会、中国艺术考古所、中国古陶瓷学会等的众多权威专家云集禹州评鉴重器,一致认为大宋官窑的复烧再现了北宁钧官窑作品的神韵风采,超越了历史的复烧水平,代表了当代钧窑瓷器的制作水平。     

宋元时期的北方剔花瓷器

宋、辽、西夏、金、元是中国陶瓷业发展的黄金时期，频繁的战争没有阻挡住陶瓷匠师们的探索。尤其是每当战争停止，和平来临，农业不再遭受战争的破坏，当商业复苏，城市又开始喧闹起来之时，瓷器制造业就得到迅速发展。     

当阳峪窑群宋金釉下绞彩艺术

当阳峪窑群位于豫西北焦作、济源两市北部太行山南麓,宋代属河北西路,金代属南怀州,元为怀孟路,延祐年中改为怀庆路,明清置怀庆府,以修武县当阳峪窑为中心窑场,还包括焦作市当地其他分支及济源市的勋掌窑等。该窑创烧于唐,在北宋中晚期达到艺术顶峰,     

巴黎吉美博物馆藏宋金黑釉瓷

位于巴黎伊艾娜广场的吉美博物馆（Musée Guimet）,又名国立吉美亚洲艺术博物馆,是卢浮宫的东亚艺术品藏馆。作为亚洲之外收藏亚洲艺术古物数量最多的场馆,其藏品涵盖了中、日、韩、印度、巴基斯坦、阿富汗及东南亚各国,但中国藏品却是其中最有影响力的,占据了整馆展品的1/3。     

明清德化瓷瓶赏析

明代德化窑的白瓷产品胎体洁白细腻，以釉色乳白的为大宗，还有纯白、白釉泛青或灰釉瓷等。清代早期，德化窑仍继承明代传统的制作工艺，瓷器质量较为上乘，釉水肥厚而莹润，可与天然玉石相媲美。乳白釉、纯白釉多见于康熙朝及以前，至嘉庆、道光二朝。德化窑渐趋衰落，釉水变薄，白中泛青，且常伴有铁锈斑点。晚清时期，瓷器质量明显下降，釉水以青白、灰白釉为主，     

西夏灵武窑剔刻花瓷浅谈

西夏王国的主体民族党项很早就生活在祖国的西北大地。唐朝末年党项族首领拓践思恭建立了地方割据政权，九传至李继迁时，势力大增，四处侵惊宋朝边境，地盘不断扩大。     

宋金时期的汝窑瓷器收藏

记得20多年前我初涉古代瓷器收藏时。正值东瀛的收藏风渐退,港台地区的宋代瓷器收藏投资热方兴未艾。国内的收藏市场刚刚起步,此时香港地区拍卖的一件宋代定窑白釉盘口瓶的高价成交被港台藏界喻为即将到来的宋瓷收藏第二春的象征。     

宋金元三彩枕的分类与产地

以往对三彩器的讨论主要侧重于唐三彩和辽三彩,宋金元三彩枕并没有引起学者们的足够重视,到目前为止,还没有学者把宋金元三彩枕作为一个整体来研究。本文从考古材料出发,结合博物馆藏品,对宋金元三彩枕的分类与地域分布作了比较全面的揭示。     

解读唐宋时期的陶瓷人形壶

陶瓷人形壶是唐宋古瓷中的罕有造型,形象生动,堪称同时代壶具中的精品。对陶瓷人形壶的系统研究,仅见近年南开大学刘毅先生撰有专文。本文试对陶瓷人形壶在唐宋时期的兴起和演变加以归纳和梳理,并解读其内涵与民俗背景。     

宋金时期的相扑运动——从金代相扑俑谈起

陕西历史博物馆藏有两件一组的金代相扑俑（图1）。这两件俑1986年出土于陕西渭南,左边俑通高31厘米,通宽12．5厘米,厚10厘米。右边俑通高29厘米,通宽14．2厘米,厚11厘米。两俑上身赤裸,下身只穿短裤。     

清末金口卿山水瓷板欣赏

古瓷板画是我的收藏主项之一，在众多藏品中，年代最久的当属这块高不过9厘米，宽仅6.4厘米，乍看并不起眼的墨彩山水瓷板砚屏了。