符号人类学视野:客家传统服饰符号的象征特色与价值

客家传统服饰是客家族群文化中极富代表性的符号。它的特色不仅在于视觉符号的象征意义,更加体现在它是客家族群形成的符号标记、客家人生活及生存状态的表征、客家人自我强化人格的象征,等等。正因为如此,客家传统服饰符号在当下外来符号冲击、现代符号变迁的情景中,依旧具有巨大的启示价值和运用价值。     

试析客家建筑的装饰艺术

客家建筑具有强烈的政治理论色彩和宗法观念,这些观念、色彩的体现无不借助于其装饰艺术。客家建筑的装饰艺术与客家民族的文化直接相关,是客家建筑文化的重要组成部分。本文基于客家建筑装饰艺术中的象征表达,从雕刻物、纹样和色彩方面对客家建筑的装饰艺术做了浅要分析,以期能为艺术作品的创造提供借鉴。     

惠东妇女服饰的色彩研究

地处我国东南海疆的惠东(隶属于福建泉州市惠安县的崇武、净峰、小蚱一带)，其独特的地理位置和人文景观一直倍受人们的关注。半岛、海岬的自然环境及生活经历促使惠东女服饰的形成和变异，远古图腾在原创意识驱使下使服饰的色彩搭配成为汉民族中的一朵奇葩。     

初探桂东客家服饰“客家蓝”的视觉特征

作为客家文化的载体,桂东客家服饰浓缩了桂东客家人的传统文化,不仅体现了桂东客家的特色文化,更蕴含着桂东客家对美的创造和追求。因此,从设计学和美学的角度分析桂东客家服饰特有的图案和色彩视觉特征,对于现代绘画艺术和装饰艺术极具参考价值。     

裕固族服饰装饰艺术

民族服饰是民族族群外显的文化符号,裕固族服饰无论款型、材质,还是装饰图案及色彩都充分展现着游牧文化的特征,装饰中透着实用的光芒。从裕固族的服饰装饰入手,重点介绍了裕固族服饰装饰的手法、题材及风格,以及其在特定的历史条件、自然环境、生产、生活中创造出来的独具特色的服饰艺术,孕育着深厚的文化底蕴,折射出马背民族对美的爱好和追求。     

苗族服饰中的装饰艺术符号

苗族服饰代替了文字的功能,它是苗族历史、文化、艺术、哲学和信仰的视觉再现。苗族人民以自己独特的艺术语言和形式,通过服饰展现了他们的审美情趣、情爱信仰、原始而古朴的图腾意识及生命感悟。苗族服饰不是简单的民族工艺品,而是积淀着民族历史文化的“活化石”。在文化趋同的今天,让苗族服饰在保持地域特色和民族特色的基础上不断拓展创新,已经成为我国美术工作者们的应尽责任和重要课题。     

粤东北客家传统民居建筑装饰的类型与特征

粤东北客家传统民居可以分为杠屋、堂横屋、围龙屋、围楼以及其它共五大类,其装饰可分为功能性装饰、功能性与审美性结合的装饰、审美性装饰三大类。它们在历史上存在着前素朴后繁复的装饰程度之别;在装饰区域上存着在重礼仪厅堂轻生活空间的轻重之别,在装饰风格上呈现出质朴简洁而又不乏雅丽的特点;尤其是兴盛期的下堂大门门壁装饰,出现了定式化的设计。     

试析洛可可时期的服饰特点

通过探讨洛可可时期服饰的特点,分析洛可可服饰的整体造型、色彩搭配、装饰效果等方面的表现特征,指出其在服饰史上的重要地位及其对现代服饰设计发展的影响。     

从百岁客家老人看传统服饰文化

为了真实再现客家传统服饰形制,印证相关客家传统服饰文化特征研究结论的准确性,从福建省客家百岁老人张秋香的日常着装特色入手,对其服装款式、色彩、图案和服饰特征进行分析,总结了其服装服饰的特点为服色崇蓝、独幅长裙、装饰性与舒适性兼具的绣花鞋;同时深入探讨了客家传统服饰的文化特征,即为以朴素为关、崇尚自然、传统民族审美观念。     

客家传统装饰纹样在教学中的“认知与借鉴”问题探讨

客家传统装饰纹样是在长期的历史演变和文化沉淀的基础上逐步形成的,具有鲜明的地域特色和丰富的装饰内涵。然而,随着社会的发展,人们的装饰理念、材料工艺也随之发生了变化,一些传统装饰纹样正逐渐淡出人们的视野,在今天飞速发展的城镇化建设中日渐消失。把客家传统装饰纹样引入课堂设计教学,不仅丰富了设计专业的教学内容,也拓展了地方应用型院校的特色人才培养路径。     

解读傣卡服饰的装饰语言

傣卡服饰是傣族花腰支系中一个特殊的服饰类型,其样式简朴古老、工艺精湛,具有很强的装饰美感,是傣民族历史文化、艺术审美研究极其重要的证据。通过分析傣卡服饰的造型、色彩、纹饰、配饰等,对其蕴含的装饰语言进行了初步探讨。     

服装装饰的起源探索

服装装饰是一门历史悠久的古老艺术,它在人们的生活经验中被积累、被创新,成为人们美化自身、体现自我的一种文化,自产生以来在服装的视觉效果和情趣表达上一直占有十分重要的地位,更是体现民族风格和地域风貌的视觉标识,民族整体意识的丰富情感、历史、色彩与民俗传统都饱含在这些多姿多彩的装饰形象中。     

色彩形式法则在室内设计中的运用

对于居室装饰设计,内在结构、组织及内容诸多要素之间的联系是美的内在形式,而内在形式的外观形态,是通过一定的色彩与线条、形状按照艺术的秩序法则组合安排来实现的。这些秩序法则是设计师恪守、运用和追求的基本原则。     

客家妇女题材与陶瓷艺术创作研究

客家妇女是客家传统文化中一道美丽风景。用陶瓷材质语言去思考、去表现客家妇女的特有美,一方面在永恒的瓷器上真实地描绘客家妇女那些鲜为人知的一个又一个的生活故事,另一方面,借陶瓷材质的美,艺术真实地表现客家妇女的美丽。把握客家妇女题材与陶瓷材质这两大要素,以利客家妇女与陶瓷文化的有机契合,使人们在永恒的陶瓷艺术中品读出更多的客家妇女的美丽。     

浅谈室内设计中装饰材料色彩的应用

文章主要论述了装饰材料的色彩在室内设计中的应用，重点探讨了不同装饰材料的色彩的合理搭配组合。     

从《诗经·鄘风·君子偕老》的服饰看周代社会的审美

文学艺术作为社会意识形态的一个方面,不仅能够真实地再现人们的社会实践活动,也能够折射出社会的审美需求。因此,对文学作品的全方位解读,就应不仅仅停留在文学层面,而应深入到社会的层面。要透过文学的表象,揭示其深刻的社会内涵。《诗经》作为我国最早的诗歌总集,他的价值不仅仅在于文学和历史,我们应该能够从中窥见当时社会的一斑。     

从圆土楼门饰之“堂皇”而观其艺术审美

门在传统建筑中有着重要的地位,具有实用的功能和精神的寄托。客家民居——圆土楼对门楼的着力装饰从门楼的命名追求吉祥如意的意蕴美到门楼的造型注重圆中有方、方中有圆的对立、统一的整体美等多方面反映了客家人对美的艺术追求,体现着其独特的艺术审美。     

新时期瓷器装饰工艺综述

象征着东方文化的中国瓷器闻名世界,极大丰富了民族文化和世界艺术宝库,推动着人类文明的进程。随着时代的变迁和审美观念的变化,人们正不断地探索和追求装饰的多种语言、形式、技法的综合应用,在泥胚处理、施釉技、釉彩结合等多方面、多层次地精思巧制,以达到更多丰富多彩的艺术效果。