让师生问好不再成为形式

音乐教育的过程是一种自觉的审美过程,应将美感和情感贯穿始终,落实到每个细节中,而这个过程自然包括学生在音乐课堂上的每一分每一秒。俗话说"良好的开端是成功的一半"。"师生问好"作为上课的第一环节,是师生情感交流、思维碰撞的最好契机。传统的"同学们好,老师您好!"或是"mi ma"类似的发声练习,单一、流于形式、不分年级,甚至一唱就是五、六年,会影响到学生学习音乐的兴趣。"师生问好"看似是一个小小的环节,事实上它是学生融入音乐课堂的起点。为了让"师生问好"环节成功激发学生学习音乐的热情,同时使他们更好融入音乐的实践氛围,让     

提在高度，做在实处——略谈提高小学音乐技能的几点做法

音乐技能提高在小学音乐教学中一直是个难题,快快乐乐地歌唱、聆听后,由于种种原因,学生走出音乐课堂后,就把音乐书本一丢,再也不会去翻看和练习,没有再练习的学习,再快乐也是低效学习,能力是不可能提高的。音乐技能是表达音乐感受最好的途径,没有了技能提高,小学阶段的音乐学习也只是低效学习。如何在目前普遍对音乐练习不重视的情况下,找到提高学生音乐技能的有效途径？我的思考和方法有三——课堂教学中的有效练习、提供展示平台的辅助、提供好合适作品的配合。     

新课标下小学音乐课堂导入法初探

一、小学音乐课堂的尴尬现状小学音乐课堂的教学手段比较落后,学生对于课堂学习的积极性不高,音乐教学的重要性不能发挥出来。目前,作为素质教育的重要学习科目的音乐学习虽然能够培养学生的情感和审美的能力,但是由于现阶段小学音乐教师的教学手段比较落后,教学方式单一,作为小学生而言,他们对这些枯燥的课堂学习并不感兴趣,出现了在小学音乐课堂上学生学习的积极性不高,学习过程中的     

音乐高考下的视唱练耳训练——谈视唱练耳课程融合的必要性

视唱练习是学习音乐的一门综合性学习项目,一条完美无可挑剔的视唱还要有音乐的美感在里边。"练耳"简单地说就是听辩、听写、听记音乐。练耳练习是一个循序渐进的过程,不能急于求成。二者相辅相成,在平时的练习中要多结合训练,就会使学生的能力大大提高。     

浅谈小组合作学习在音乐歌唱课中的有效性

音乐新课程标准中的总目标说到:"学生通过音乐课程学习和参加丰富多彩的艺术实践活动,探究、发现、领略音乐艺术魅力……"其过程与方法也强调"体验与模仿"。从中可以看出,音乐实践是新课程标准强调的音乐活动。确实,在音乐教育中,几乎所有的音乐教育活动都是一种实践活动,如表演、指挥、即兴编创等。无论是课堂上还是课外音乐活动中,音乐教师都要善于引领学生主动积极地参与表演、创造、欣赏等音乐实践活动,而在具体的教学实践过程中,我充分体会到:面对眼前四十多双渴望的眼睛,真正做到让每个孩子都感受到音乐课堂的快乐与获得参与音乐实践活动的成就感是多么的困难,很多情况下都往往是少数学生参与了课堂的     

“学思辨行”模式在音乐课堂中运用的策略研究

在音乐课堂中运用"学思辨行"模式,可激发学生学习音乐的内在动机,有利于实现课堂教学目标。音乐课堂中,教师应引导学生从以倾听、记忆、模仿和练习为主的复制型学习,转变为以实践、体验、理解、迁移为主的深度学习,使学生形成正确的世界观、人生观和价值观,培养学生终身发展所需要的品格和能力。     

让学生带着自信学习—谈如何在音乐教学中培养学生自信

俗话说：有志者事竟成。自信心强的人对自己的能力充满信心,相信自己存在的价值,相信自己能获得成功,哪怕遇到困难,也能直面困难,迎难而上。然而在中学音乐课堂中,很多学生不能当众自信地表演,出现了“学生喜欢音乐,但不喜欢音乐课”的现象。作为一名音乐教师,让学生在学习音乐中得到快乐,充满自信地面对学习和生活,     

走出音乐学习的误区

在音乐学习中,兴趣能激发学习者的求知欲,但仅靠兴趣的驱使不可能长期坚持不懈地学习音乐。要学好音乐,避免不了基础理论学习和基本功的练习,这些内容的学习和练习往往是枯燥乏味的,所以真正要学习音乐专业不能仅靠起初的兴趣,靠的是在没有兴趣的情况下依然坚持学习和练习。     

音乐课堂中节奏练习教学策略的实践探究

小学阶段是学生学习音乐的起始阶段,在这个阶段学生参与音乐活动的兴趣十分浓厚。节奏是音乐的脉搏,是组成音乐的基本要素之一。音乐教学中节奏训练是学生音乐素质培养的重要环节。教师在音乐教学的节奏练习中,应通过联系学生生活实际,发掘生活情境中的节奏,利用音乐游戏、律动、童谣等形式将节奏练习融入音乐课堂中,让学生感知体验和表现节奏,增添音乐课堂的趣味性、能动性,探索出音乐节奏教学策略,提高学生的识谱能力、视唱能力,为其终身学习音乐打好基础。     

浅谈竖笛在小学音乐教学中的意义和开展方法

音乐教学理念在不断创新发展,由单一的教学方式到积极引用乐器对学生进行音乐教学,以便提高学生的音乐技能以及对音乐的感知。深入分析后,民族性、综合性、参与性、自然性、即兴性、大众性成为主要特征。在应用时,还要适当加入竖笛的学习与练习过程,促进学生在享受音乐课堂"美的历程"的同时提高审美素养。围绕竖笛在小学音乐教学中的应用,对学生审美素养培养展开了研究,旨在促进学生审美能力不断提升。     

小学音乐课堂体验式学习的有效策略探究

音乐课堂中的体验式学习,即在教学中教师为学生提供真实或模拟环境下的活动,学生通过体验的方式主动参与音乐学习的过程中来,充分调动身体的各个感官去感知音乐、理解音乐、创造音乐、表达音乐。学生在实践活动中充分参与,从而获得个人的感受、经验、理解并进行交流和分享。那么,如何在课堂中进行有效的体验式学习,让学生在课堂中能够获得更多的音乐元素经验建构,实现音乐审美自由、提高学生音乐素养的目的呢?笔者结合自己的教学实践进行了一系列有效的探索。     

小学音乐课合作学习四步曲

合作精神是现代人具备的心理品质之一。合作武学习是一种共同的、开放的、包容的学习,它不但能充分唤起学生的主体意识,为每个学生创造主动参与学习过程的条件,同时也培养了学生主动学习和交往合作的能力。新课程标准明确提出"教师要充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。"下面,笔者就以小学音乐课《小燕子》第二课时为例,谈一下"合作学习四步曲"在音乐课堂中的设计与应用:     

豪华落尽见真淳 铅华洗却见本真——让音乐课回归朴实

笔者是一名刚工作三年的青年教师,近日,有幸参加了常州市小学音乐国家课程校本化实施方案的探讨活动。活动由三位老师分年级段为我们做了示范。三位老师对小学音乐国家课程校本化实施方案的解读,使我意识到音乐课堂教学的关键是要做到"实而美",不应该有太多的"作秀"。那么,如何将我们的音乐课变得"实而美"呢?笔者结合往日的教学实践和学习,作了以下反思。一、"实而美"的课堂需要实在的教师相比较其他学科,音乐学科是一门专业性很强的学科,就专业方面来说,必须具备音乐专业的基本知识和"唱、弹、跳"三大基本功,才能很好地胜任音乐教学工作。然而,为什么现在的音乐教师如此依赖多媒体呢?笔者认为,自身基本功不扎实是其根本原因。扪心自问,从走出师范院校的大门起,每天1小时的练琴时间还有吗?每天早晨的发声练习还在继续吗?还会换上练功服在舞蹈房坚持练基本功吗?走出     

音乐课更需要探究——浅析音乐教学中探究性学习方式的重要性

21世纪是知识经济与网络信息的时代,时代的发展促使世界教育变革的一个重要趋势就是由单纯重视"教"变为同时重视"学",学习问题成为现代教育的核心问题之一。随着基础音乐教育改革的试行与进一步开展,尊重学生在音乐学习过程中的主体性地位,主张学生主动建构自我知识框架的音乐教育理念进入中小学音乐教师关注、学习、研究并加以运用的知识领域。而"探究性学习"这种在新理念引导下的新的学习方式也进入了中小学的音乐课堂,融入到中小学音乐教学的实践之中。     

以音乐实践活动促学生音乐素养的培养——《土风舞》的教学与反思

正【教学理念】音乐审美是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通交流及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。音乐课作为实施美育的一门重要课程,当下的教学主张从音乐审美体验层面设计教学,用多样化的生动、活泼、有趣味性的教学形式建立学生主动参与体验、感受音乐的教学格局,同时也强调音乐课堂要重视对学生"音乐素养"的培养,即掌握一定的音乐知识和技能学习。本节课我抓住孩子的阶段心理特点,在课堂上设置了多样化的教学环节,如节奏对话练习、律动模仿、多样式的歌曲     

让巴乌教学展现独特魅力

"器乐进课堂"是中小学音乐教育教学改革所取得的一项重要成果,也是实施落实教育部体卫艺司提出的"2+1"项目需要,把乐器教学引进课堂,让每一个学生在小学六年的学习掌握一项演奏技术,这样才有利于音乐艺术特长的普及。我校在学习研究及实践论证的基础上进行了"巴乌引进音乐课堂"的实践研究。因为我觉得应该传承我国民族音乐文化,让学生在余音凫凫、不绝如缕的巴乌音色中感受民族音乐独特的魅力。在平时的教学中充分发挥巴乌在音乐教学中的作用,让学生在实践中掌握音乐知识和基本技能,有助于学生提高审美情趣以及审美能力,从而开发学生的智力。     

让音乐课堂充满生气

《新课标》指出:"积极倡导自主、合作、探究的学习方式。"这是对传统音乐教学重知识技能轻体验、重接受轻研究、重结果轻过程的被动、封闭、接受性的学习方式的扬弃。要体现音乐多维目标,关注儿童的音乐兴趣与个性发挥,还需从音乐实践与学生的实际出发,转变音乐的学习方式,发挥学生个性,让课堂充满生长的气息。     

柯达伊教学法在音乐课堂中的运用思考

音乐课程的学习应该是轻松化、合理化的,音乐课不能像其他的课程那样机械化。许多教育机构虽然开设了音乐课程,但是也是为了符合国家课程标准的要求或者达到升学率等其他目标,对于孩子的要求是"灌输式""培训式"的,忽略了学习音乐的本质要求,在课堂过程中教学的随意性或者过于严苛刻板会让孩子产生厌学心理。柯达伊教学法是音乐教育课程中一种十分合理有效的教学方法,这种教学方法与传统的教学方式不同,这种教学方法更加符合学生的学习心理。主要讨论了柯达伊教学法在音乐课堂中的应用,并根据此提出了相关的教学策略,仅供读者参考。     

节奏训练在小学音乐课堂中的加强

小学时期是各种知识打基础的重要阶段,音乐教育也不例外。要提高学生的音乐水平,让他们真正地学到知识,能够通过所听的音乐,体会其中内涵,能够懂得欣赏音乐,那么音乐授课就不仅仅是让学生跟着练习发声,简单识谱,学习几首歌曲,它需要更细致的教学。节奏训练是音乐教学的重要环节。做好节奏训练这一基础教学,可以为学生的音乐学习奠定良好的基础。而且随着素质教育的深入实施,学生,家长,社会对艺术特长,尤其是音乐特长的重视,小学音乐课堂的教学显得尤为重要。作为音乐教学重要环节之一的节奏训练,更要加强。本文意在分析节奏训练在小学音乐课堂的意义和作用,以及为提高小学音乐教学质量,如何加强小学音乐课堂中的节奏训练。     

初中音乐教学之我见

正初中音乐知识的教学离不开学习歌曲,而且学习歌曲也是音乐课堂的重要组成部分,在培养学生对音乐的感受力和表现力上有良好的教学效果。在传统的音乐教学中,学生学习音乐知识的途径完全是建立在"教师唱,学生跟唱"的基础上,这种单一的教学模式在课堂教学中,只是简单地重视了对学生唱歌的技巧和技能训练,忽视了学生这个学习主体对歌曲本身艺术形式及包含情感的感悟,不能使他们在歌曲学习的过程中体会到