当代琵琶训练与演奏的技法

从当代琵琶基本技术训练中的方法问题,琵琶艺术中的一些技术特征问题和当代琵琶的演奏风格三个方面阐述。     

琵琶演奏技能教学的几点思考

琵琶的演奏技术建立在心理与生理的基础之上,在教学中除了关注学生演奏时的手形、姿势外,更应以其内在感受为出发点。文章从为使演奏技术能够连接流畅出发,提出了教师应引导学生将各种技术加以联系与区分,提高学生的综合能力。使琵琶教学更加科学化、理论化、系统化。     

浅谈琵琶的学习方法及其音乐表现

本文根据笔者多年的琵琶学习和教学经历,对琵琶这一古老民族乐器学习和表现方法进行了深入浅出的阐述,由此对于琵琶演奏学习中所出现的常见问题提出了明确的解决方式,有利于推动琵琶演奏的普及和发展。     

在钢琴学习中如何培养听觉感知力

音乐是听觉的艺术。良好的听觉感知力是学习演奏钢琴必须具备的能力之一。听觉感知力分为外部听觉和内心听觉。在学习演奏钢琴的过程中,可以采用一定的方法来培养听觉感知力,从而提高钢琴演奏水平。     

探讨扬琴演奏中的各种音色

扬琴,前称洋琴,音色优美清脆,起源于西亚、亚述波斯古国,11世纪传入欧洲,17世纪经欧洲传入中国。可用于独奏和伴奏,是中国民族乐器中重要的一员;扬琴属于弹拨乐器,它的结构复杂,平面张弦且张弦的数量多,排列的面积大且跨越的音域宽,所以与之相适应的共鸣箱也较大,因而导致了扬琴的余音悠长。因为余音悠长,那么各余音之间的混响会降低所奏旋律线的清晰度,所以要想演奏出优美的音色,演奏者除要掌握正确的演奏方法外,还要做到击弦准确到位,学会控制音色。     

探讨扬琴演奏中的符种音色

扬琴,前称洋琴,音色优美清脆,起源于西亚、亚述波斯古国,11世纪传入欧洲,17世纪经欧洲传入中国。可用于独奏和伴奏,是中国民族乐器中重要的一员;扬琴属于弹拨乐器,它的结构复杂,平面张弦且张弦的数量多,排列的面积大且跨越的音域宽,所以与之相适应的共鸣箱也较大,因而导致了扬琴的余音悠长。因为余音悠长,那么各余音之间的混响会降低所奏旋律线的清晰度,所以要想演奏出优美的音色,演奏者除要掌握正确的演奏方法外,还要做到击弦准确到位,学会控制音色。     

浅谈琵琶轮指弹挑教学法

琵琶是我国民乐中表现力极强的乐器,深受艺术节和民家的喜爱。作为一个琵琶爱好者和教学者,自己积累了对琵琶弹挑轮指技术的演奏和教学体会,在此,作以总结和分析,供广大琵琶教学者家、爱好者作为借鉴。     

古筝曲《莲花谣》演奏技法与音色变化之探究

本文以王建民的《莲花谣》为研究对象,重点探究音色变化和演奏技法,力争通过丰富的演奏技法实现作品音色变化的需求。     

谈声乐教学对学生听觉的培养

听觉是声乐教学的一个不容忽视的环节。本文系统阐述了完成这一任务的意义、方法、途径和手段。     

浅谈声乐学习中内心听觉的培养

声乐是一门借助于听觉而表现的艺术,是通过人的听觉器官来感知和体悟的。这就要求歌者们为了唱出传情达意的歌声,除了使自身具备高超的演唱技术和丰富的表现手法之外,还要注重内心听觉的培养。因为歌唱艺术中的内心听觉是获得科学发声方法和歌唱体验的有效途径。因此,在声乐学习中重视内心听觉的培养便显得尤为重要了。这篇文章就是以声乐学习中如何培养内心听觉这个问题,根据自身学习声乐的经验和感想,并结合其他一些人的研究成果从内心听觉的作用和培养两大方面提出自己的看法。     

论音乐内心听觉的培养可能及培养方法

内心听觉是音乐活动中的心理现象,在音乐活动中起着重要作用。音乐内心听觉并非为专业音乐家所独有,而为一般人（包括儿童）所共有。如果坚持进行训练,内心听觉的能力就会在一定程度上得到提高。     

浅谈竖琴的发展及演奏技巧

竖琴是最古老的乐器之一,在音乐史上,竖琴经历了漫长的发展和演变。从竖琴的发展过程和对其演奏技巧的研究入手,系统地阐述其演变历程及竖琴在管弦乐团中的作用。本文第一部分介绍了竖琴的历史及演变过程。第二部分介绍了竖琴的结构特点及在管弦乐团中的作用。第三部分介绍了竖琴的演奏技巧。     

浅谈合唱训练中的内心听觉

合唱是一个多层次的音乐艺术表现形式,由于合唱是多个声部,但又不是几个单声部旋律的简单组合,所以在训练中常出现诸如音不准、节奏点不统一、力度不均、旋律连接不完整等问题。深入地理解和分析多声部构成中的音程、和声关系、织体手法,是唱好合唱的基础。内心听觉的积极参与,是唱好合唱的关键。     

浅谈钢琴演奏听觉能力培养

对于一个钢琴演奏者来讲,欲表现完美无瑕的音乐,必须具备超越的音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭能力。"工欲善其事,必先利其器",音乐听觉能力是演奏者的锐利武器,是表现美的音乐的前提条件。然而,要获得这些能力,一方面要重视在专业演奏中的培养,即在演奏中建立倾听音乐的心理功能,另一方面必须加强在视唱练耳课堂中的培养。二者同等重要,应该成为演奏者不同阶段、不同环境下追求的共同理想和目标。     

论古筝演奏的情感表达

古筝是我国最为古老的民族乐器,它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。本文针对古筝的音色、乐曲的理解、呼吸的运用这几方面对古筝演奏的情感表达做出一些剖析与探索。     

论古筝演奏的情感表达

古筝是我国最为古老的民族乐器,它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。本文针对古筝的音色、乐曲的理解、呼吸的运用这几方面对古筝演奏的情感表达做出一些剖析与探索。     

浅谈二胡演奏的六要素

在二胡演奏中,如何能演奏出美妙动听的旋律,这需要具备六个要素条件,他们是音准、节奏、音质和音色几种音的四种性质表现的三个要素;和情感、创造性、表演三要素,就这几大要素在二胡演奏中的运用及作用来进行探析。     

论二胡舞台演奏中情感与理智的交融

情感与理智在做任何事情时都很重要,二胡舞台演奏也不例外。只有在二胡舞台演奏中使情感与理智交融,才能奏出美妙动听的乐曲。     

浅析手风琴演奏技能的形成

演奏艺术本身的创造性决定了其形成过程的复杂性。本文从手风琴学科特点出发,结合心理学、生理学、器乐演奏法的相关知识,着重从手风琴动作技能的形成及艺术创作途径这两方面浅析了手风琴演奏技能的形成。     

浅析莫扎特钢琴伴奏的演奏处理

莫扎特是著名的音乐家,其创作了大量的钢琴曲。本文对莫扎特的钢琴曲的伴奏进行了研究。伴奏要注意演奏的力度和速度,使钢琴曲达到更好的艺术效果。另外,伴奏者还需要注意指尖的控制力度,保证手指的各关节支撑到位。最后,伴奏组在演奏的时候要注意音色,使其到达清脆、明快、透明、纯净艺术效果。