浅谈装饰绘画的构图

作为实用艺术的装饰绘画,在具备审美性的基础上还兼具社会功能性,这就决定了装饰绘画的创作应适应其所依托的客体对象的要求.而作为创作装饰绘画的构图,就更应该遵循这一法则.本文试图从装饰绘画构图的形式、特点等几个方面阐述该如何在装饰绘画中进行科学、艺术的构图.     

试证装饰绘画的中国式语境

文化的大同化和民族化使得装饰绘画的本土化成为一份责任和使命.笔者作为传道授业的知识传播者,探录一条有利于装饰绘画中国式语境产生的路,就显得很有必要了.文化背景介入装饰绘画创作的主题,选材令缔造装饰绘画的中国式语境具备可能性.“意境“这一古老的美学命题的引用又为之添加了筹码.     

论绘画构图和电视画面构图的关系及其应用

阐述了绘画艺术中平衡、变化和节奏三大构图基本要素,探讨了电视画面构图的原则、特点和规律,分析了绘画构图法则如何在电视画面构图中得到合理应用。     

装饰画的装饰性之我见

装饰画是一种装饰性艺术,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式,本文阐述了装饰画的装饰性表现:构图的装饰性、遗型的装饰性、色彩的装饰性及装饰工艺;指出了装饰画的装饰性目的.     

论艺术与媒材

在20世纪上半期,抽象主义与超现实主义是当时艺术的主流。绘画形式,构图以及表现手法虽然有了很大的突破,但绘画创作的媒介却还是以布面油画为主。塔比埃斯则雄心勃勃,试图去突破先前的所有绘画风格,开创一种全新的绘画形式,于是新的绘画媒介出现了,综合材料绘画横空出世。随着时代的发展与艺术的新旧更替,材料艺术语言领域无限的扩大,艺术媒材再也不仅仅是指传统的布面油画,笔墨纸砚,而是生活中所能看的见摸得着的一切事物,都可以将他们作为艺术媒材。塔皮埃斯能够发现不同材质之间的情感关联,再加上他自己所创造的独有的绘画表现形式,使他作品看起来是独特的,自由的,新颖的。我很赞成用新颖的方式去诠释我们想表达的东西,这不仅是一种革命,这更是一种艺术的精神,因为艺术需要创新,因为创新才会发展,才会进步。     

克里姆特作品中的分离概念与元素应用

<正>19世纪末20世纪初,奥地利艺术大师克里姆特以其丰富辉煌的作品震惊并影响欧洲甚至整个美术世界,其独特的装饰语言与艺术构思为装饰绘画艺术展开新篇。本文主要研究克里姆特的艺术特点、绘画语言,探究其独特的元素的分离与融合创作应用,并与东方美学结合阐述其作品的价值语言。作为“分离派”最具代表性的大师,他的作品表现出独有的艺术语言与装饰美感。19世纪下半叶,随着工业的发展、社会文明的扩张,东方艺术、原始艺术与非洲艺术涌入西方,撞击了其艺术风格,融合与解构成了时代的回音。     

浅谈装饰绘画的表现形式

在人类文化的发展过程中，装饰绘画作为一种别具一格的艺术表现方法，是人们追求真、善、美，表现自身审美意识的一种手段，反映了人类文化的发展和变化，充分体现生活的丰富和多样性。人们为了追求理想，向往美好的生活就采用绘画这种表达形式，利用线条和色彩记录生活、劳动，抒发情感意识，寄托理想与信仰。长期以来，装饰画成为美术史上很少见诸文字的无足轻重的分支，因为它的创造者是以奴隶、工匠和民间艺人为代表的。今天，我们要恢复装饰艺术在历史上应有的地位。     

论高校美术教育中写生的重要性

写生训练是绘画的初级阶段,也是绘画训练的基本方式之一.文章探讨了绘画中创作性写生思维与技巧的教学,从对大自然的心灵领悟到写生的具体方法,如构图、色彩等方面都进行了深入的研究.     

绘画与思维

绘画艺术的思维方式主要是形象思维，绘画创作的过程就是创造可视形象的过程，在这个过程中，充满了创造与创新，创造性的思维是绘画艺术的生命力所在。创造性思维，是绘画创作的前导，是绘画创作的必备条件，是作品成败的决定因素。     

谈培养学生绘画中的构图意识

构图是画面结构各种关系的总体,是思想性和艺术性的体现。作画始终都有构图任务。绘画练习的构图,是作者艺术观、审美观的反映,一副画面的妤坏,构图起到直接决定性作用。那么我们在平时的绘画训练中应该怎样去构好一张画面,这就牵涉到了构图的几个基本性的问题：     

浅谈中国画花鸟的构图

构图在我国传统绘画术语中称为“章法”或“布局”。花鸟画历史悠久,先辈们为我们创作出了很多构图优秀作品,为了继承和发扬中国花鸟画的优良传统,我们要深入生活,积累素材,创作出构图优秀的花鸟画作品。     

郑亚林花鸟画欣赏

郑亚林自幼系统学习绘画艺术,师从朱颖人、叶尚青、何水法、韩璐等著名画家。推崇清代虚谷画风,刚柔相济,虚中求实,立足于"外师造化,中得心源"的艺术主张和传统进行创作,注重画面全局构图和墨韵气势,强调对物象的感知和理解;     

色彩的国度

现年80岁的大卫·霍克尼被誉为20世纪最有影响力的英国艺术家(但他的大部分时间都在美国渡过)之一,被奉为60年代波普艺术的领军人物,虽然他自己不承认。波普艺术采用实物拼贴、环境设计的方法,以人们的衣食住行为绘画对象,但创作风格冷漠超然,装饰感、色彩感很强,像时尚杂志的图画。霍克尼的风景画色彩绚丽,欣赏这些作品,就如同进入一个个幻境。     

浅析中专美术专业的绘画创作教学

艺术教育的主要形式之一是美术绘画教学,绘画艺术的关键是美术绘画创作,是培养学生艺术素养和美术绘画技能的重要途径。中等职业学校学生正处于美术绘画技能和思维的形成关键期,绘画创作课既是提升学生综合素养、发现与创造能力的途径,又是对学生能力素质及课堂教学的全面考察。中等职业学校的绘画创作课应通过对学生绘画创作能力和现状深入分析,在创作课题材、教学特点和形式上进行探讨和改善,在提升学生绘画创作能力的同时,全面提升学生的综合能力和素养。     

漆画中肌理的表现

漆画艺术是绘画与工艺两者和谐相结合的绘画种类,其从漆艺中脱颖而出成为独立的画种。漆画因其漆的特性而区别于其它画种,漆的自然性给我们进行漆创作提出种种的制约和要求,这种制约促使我们形成了在创作构思上的独特性。为表现漆画独特的肌理视觉形态,漆画艺术家们以特殊立足点,创新的用料和技法研究出了更多、更合适不同画面效果的肌理形态。肌理形态在我们现代漆画领域中作为装饰因素的作用越来越重要,它也是漆画表现形式中特有的。     

印象派绘画在川美油画教学的一些思考

<正>油画是一项关于传统绘画语言训练及自由运用表达的技术及艺术。作为在国外美术学院早已泛概念的架上绘画,在中国近二十年来却作为独立学科专业普遍存在。其中,印象派绘画通过留学前苏联及留法的前辈带入中国美术教育系统,成为油画教学中非常重要的部分。今天绝大多数油画创作及教学者还深受着他们的余泽,因此,就本人在川美油画系这门基础课和必修课任教二十多年的经验及体悟,谈谈关于印象派绘画教学的一些建议和看法。     

浅谈装饰绘画的表现形式

在人类文化的发展过程中,装饰绘画作为一种别具一格的艺术表现方法,是人们追求真、善、美,表现自身审美意识的一种手段,反映了人类文化的发展和变化,充分体现生活的丰富和多样性。人们为了追求理想,向往美好的生活就采用绘画这种表达形式,利用线条和色彩记录生活、劳动,抒发情感意识,寄托理想与信仰。长期以来,装饰画成为美术史上很少见诸文字的无足轻重的分支,因为它的创造者是以奴隶、工匠和民间艺人为代表的。今天,我们要恢复装饰艺术在历史上应有的地位。     

浅议舞蹈的“形”与“神”

舞蹈艺术的“形”、“神”问题一直是舞蹈研究的重点之一,作为舞蹈工作者,必须剖析二者的区别与联系,在此基础上,方可把握两者的联系并将其运动到舞蹈创作与表演过程中。     

浅议舞蹈的“形”与“神”

舞蹈艺术的"形"、"神"问题一直是舞蹈研究的重点之一,作为舞蹈工作者,必须剖析二者的区别与联系。在此基础上,方可把握两者的联系并将其运动到舞蹈创作与表演过程中。     

陶瓷绘画与瓷上装饰

中国瓷器在历史上曾经创造过辉煌灿烂的陶瓷装饰文化和美妙无比的陶瓷绘画艺术。瓷器有中国第五大发明之称,陶瓷装饰艺术在中国艺术史上地位也是极其重要,特别是瓷上绘画艺术,它以其精美的画面、丰富的色彩、独特的工艺、奇特的创意以及全新的观念形成了独特的工艺绘画形式,并在长期实践中形成了独特的陶瓷文化。