歌唱中的共鸣运用研究

歌唱的共鸣,就是人声的放大器和美化器.泛音越多,音色就越美.共鸣运用是声乐艺术的一个重要组成部分,是声乐训练的一个重要课题.本文重点介绍了歌唱中的三种共鸣及共鸣F的训练方法,同时阐述了共鸣在歌唱中的作用,另外提示人们对共鸣作为歌唱的"乐器"的重要性和必要性加强认识.     

浅析共鸣在歌唱中的作用

歌唱的声音分为头声区、混声区及胸声区 ,它们各有其特点 ,分担着不同的任务。共鸣的作用就在于它能有效调节这三大共鸣区使之有机结合为一个和谐整体。音色是声乐表演中的灵魂 ,而音色的诸多制约因素中 ,歌唱共鸣最为重要     

论歌唱中的共鸣

共鸣在歌唱中按腔体位置可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。共鸣与音高、音量、音色的关系密切,各声区中正确运用共鸣,可使音色更加优美。     

声乐演唱中音质美的获取途径

音质在音乐中即指音品,而声乐演唱中的音质美主要表现在通畅奔放的歌唱呼吸、丰满圆润的歌唱共鸣、宽广辽阔的歌唱音域、洪亮悦耳的歌唱音响、丰富细腻歌唱的音色。     

浅析共鸣腔体对歌唱声音的影响

共鸣在歌唱中非常重要,我们要靠共鸣腔将声音扩大和美化,同时,歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣都起着决定性的作用,共鸣腔在歌唱状态的调节下应用于演唱中,对作品风格的把握有着关键意义,不同的腔体运用诠释着作品不同的意义。     

论胸腔共鸣在歌唱中的作用

共鸣是声乐训练的基础,是歌唱艺术的重要部分,在歌唱中"共鸣"起着非常重要的作用。胸腔共鸣作为歌唱的三大共鸣腔之一,在歌唱中,对于扩大音量、调整音色、统一声区、咬字吐字等都起着不可忽视的重要作用。声带发出的很小的基音总是要依赖共鸣来扩大和传播,因此可以认为,没有共鸣就没有歌声。胸腔共鸣在歌唱中保证了浑厚淳朴的低音效果,使声音更加饱满有力,高亢辉煌。     

构建声乐演唱教学中的音质美

音质在音乐中即指”音品”。而声乐演唱中的音质美主要表现在通畅奔放的歌唱呼吸、丰满圆润的歌唱共鸣、宽广辽阔的歌唱音域以及宏亮悦耳的歌唱音响、丰富细腻的歌唱音色等方面。可见,声乐演唱中的音质美是由技能与技巧诸因素决定的。     

简论鼻腔共鸣的科学方法

美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的为此,需要全面了解人体共鸣的相互关系和作用。鼻腔是歌唱中上下贯通的主要关口。鼻腔共鸣在歌唱中起着不可忽视的作用,是控制音色明亮的按纽。指出了鼻腔共鸣和鼻音的主要区别,分析了实现鼻腔共鸣的科学方法。     

试论声乐演唱中喉头的稳定与喉咙的打开

歌唱中喉头的位置直接关系到歌唱的音色、音质、音量、力度、音波、音域及声音位置;喉咙的打开也直接影响到歌唱的呼吸以及歌唱的共鸣腔体的使用。     

浅谈歌唱的共鸣及其运用

在歌唱中,共鸣的运用关系到歌声的音色、音质、音量。低声区、中声区和高声区的共鸣在运用时比例不同,主次有所侧重。在气息的正确支持下运用好共鸣腔,歌声才会丰满、悦耳。     

浅谈喉头位置在歌唱中的重要性

歌唱者要想使自己的歌唱声音保持圆润、通畅、音色优美,就必须首先协调好喉头的位置,有了正确的喉头位置,就会拥有所需要的美好的声音与歌唱共鸣。本文阐述的是正确的喉头位置在歌唱中的重要性,及如何做到正确的喉头位置,以及在歌唱中喉头位置与气息、声带间的紧密联系。     

民族声乐歌唱语言对歌唱技术的影响

在声乐教学和歌唱实践中，歌唱语言起着重要作用。文章阐述了歌唱语言技术时歌唱的音色、共鸣、呼吸等方面的影响，从而更加明确了歌唱语言的特点，进而为增强教学实践实效提供可能，并为声乐研究者提供借鉴。     

歌唱中的不良心理因素及解决对策

在声乐的学习过程中,人们往往只重视声音的高、低、强、弱,共鸣的嘹亮,音色的优美,色泽的圆润等外在明显的问题,而忽略了歌唱中心理因素。文章分析了歌唱中的不良心理状态及其产生的原因,结合舞台实践、考试等临场可能出现的问题,提出解决不良歌唱心理的对策。     

浅谈歌唱的技巧

学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法，对它进行深入研究和讨论是非常有意义的。通过对呼吸、声区、共鸣、音量、音色等歌唱内容的介绍，力求简洁地阐述正确歌唱的内涵。     

学生咽腔训练中应注意的三大关系

在声乐教学中,很多学生在练声或歌唱时往往忽略对咽腔管道的重视,有些学生虽有很扎实的歌唱的呼吸基础．横膈肌、小腹肌肉、后腰肌肉在歌唱中运用得都很好,但歌唱出来的声音缺少立体感。歌唱训练是由呼吸、发声、共鸣有机结合的过程,咽腔主要指喉以上鼻子以下部位的通道,歌唱的音色、音量、音域离不开咽腔的支持,咽腔腔体所引起的共鸣对歌唱的声音质量起着很重要的作用。     

像百灵鸟在歌唱——论歌唱的共鸣

共鸣在歌唱中非常重要,它是声乐训练的基础,从发声技巧上评价一个人演唱的好坏,声音是否持久、音色是否优美、基本功是否扎实,往往看他对共鸣掌握运用得如何。     

论歌唱中的意识指挥作用

每个学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法。古往今来，什么是正确的歌唱方法成了讨论不休的话题。本文将从意识对人体的能动性谈起，通过对呼吸、共鸣、音量、音色等等歌唱内容的涉及，力求简洁明了地阐述正确歌唱的内涵。     

歌唱共鸣法的探索与运用

歌唱能获得丰富的色彩,主要的是靠共鸣。从共鸣角度讲,每个人分3个声区,它们都有各自不同的组合共鸣方式,又是相互依存和紧密联系的统一整体。运用共鸣时,一是要发挥好各个声区组合共鸣的应用特点;二是要协调好3个声区共鸣音色的完美过渡,以便获得具有立体的、混合的歌唱共鸣效果。正确运用共鸣的技能技巧会使歌声更加优美,使声带和其他发声器官组织免受伤害。     

“鼻咽腔”的协调对艺术嗓音训练的能动作用

“咽”作为人体歌唱运动过程中的主要共鸣腔体之一。对歌唱音质、音色的影响是最有力的。而鼻咽作为咽腔的一个重要组成部分，对歌唱实践同样有着积极的能动效应。本文从生理学角度对鼻咽部肌体进行剖释。并就其对嗓音技巧训练的能动作用作了详细总结。     

谈音乐教学中女高音的培养及训练中应注意的问题

歌唱艺术是最具有艺术魅力的,它不仅可以用不同国家和地区的语言来表达故事与心情,还可以用不同的唱法、技巧、音色来扮演不同的角色。女高音在歌唱中,占据着重要的地位。因此高音是歌唱技巧中重要的一环。本文主要介绍自己在教学过程中,对女高音在发声、呼吸、共鸣三方面的培养及训练过程中的几点总结。