试论笔墨的书写性

文章从中国画对于“笔墨”的选择与运用 ,“笔墨”与书法的关系、“笔墨”对精神的表现功能等方面探讨“笔墨”的书写性 ;认为“笔墨”是一个充满活力的流变形态 ,“笔墨”以符合东方欣赏习惯与审美情趣的形式 ,书写出了中华民族的精神世界与精神风貌 ,形成中国画“写意”的独特面目。     

试析中国画笔墨的写意性

中国画笔墨是中国画区别于其它画种的主要特征,写意性正是中国画笔墨语言形式的本质内容。中国画笔墨不仅是一种工具材料属性和使用方法规则,而且是重要的绘画语言形式和鉴赏标准,这种多重属性特征无不以写意性融贯其中,传达着中国画特有的审美趣味。     

和谐：笔墨拓展之源

欲要拓展传统的写意“笔墨”，必须从精神内涵、发生发展和近世的困惑等几个方面，重新审视中国画写意语言“笔墨”的发展脉络，找出其和谐则发展、失衡则变异的基本规律。并根据新时期社会生态状况，以和谐发展眼光，从主、客、本三位一体的和谐互动与社会生态大和谐的角度，寻找笔墨继续拓展的活力之源。也许，这是新时期拓展笔墨的新思路。     

试论笔墨的书写性

文章从中国画对于“笔墨”的选择与运用，“笔墨”与书法的关系、“笔墨”对精神的表现功能等方面探讨“笔墨”的书写性；认为“笔墨”是一个充满活力的流变形态，“笔墨”以符合东方欣赏习惯与审美情趣的形式，书写出了中华民族的精神世界与精神风貌，形成中国画“写意”的独特面目。     

论中国画的笔墨造型

笔墨造型是中国画的精髓，它有几千年的历史积淀，随时代的发展而发展，有选择地融合东西方绘画语汇和传统与现代的笔墨观。形成了当代中国画写实和写意两大笔墨造型阵营，并在开放和借鉴中继续发展。     

志存步巅峰 着意写春光

从中国画研究的角度讲,写意花鸟画极能代表传统中国画的语言特征和审美理想。在写意花鸟画中,笔墨语言的驰骋、似与不似之间的造型观念,都集中体现了中国画的意象审美特质。因此,在中     

论中国山水画的笔墨精神

中国画的"写意",是中国传统美学的精髓,不仅是抒发个人情怀的方式,更表现生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、象之外的艺术思维方式和天人合一的思想。写意是中国水墨画的特色,水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓,意境优美广博而深邃,又充满无限的想象空间,最能体现中国人的哲学思想。通过山水画的"笔墨"展开论述是因为"笔墨"是山水画写意性的艺术特征、表现特征,山水画的写意性是人性的表现,是中国艺术的深入精微之处,驾驭山水画的写意性也是当代山水画重现写意精神的现实需要。     

写意中国画的鉴赏和评价

"静穆幽深"是写意中国画的至高境界.鉴赏写意中国画主要从笔墨、构图、境界三个方面进行.     

现代写意人物画发展的思考与探索

现代写意人物画是古代写意人物画的延续,本文从对传统哲学文化、现代人的审美要求、造型与笔墨,以及客观真实是艺术之母四个方面,对它的发展进行探索和思考。     

谈中国画的笔墨技巧

中国画的写意性特别讲究“笔墨”技巧。突出抒情、审美观、强调力度感和随时代而变是中国画笔墨的艺术特征     

写意人物画技法举要（--）

二、写意人物画辅助训练方法 （一）造型的训练 写意人物画的造型训练,比笔墨技巧训练要难得多。许多年轻画家画不好写意人物画,就是因为解决不了造型问题;而一些年龄较大的写意人物画家,往往因疏忽了造型能力的训练而落伍。解决基础造型的最有效方法,是临摹、速写和默写。     

关于写意人物画教学中注意的几个问题

关于写意人物画教学中注意的几个问题从写意人物画教学中“临摹”及“写生”来论述“造型”和“笔墨”在写意人物画教学中应注意的几个问题。     

浅谈中国画教学中写意花鸟画的创作

关于写意花鸟画的创作，应注意生活、立意、构图、造型与笔墨、色彩等几个方面。     

关于写意人物画写生教学的几点思考

写意人物画写生教学是通过对人物鲜明特征的准确把握,采用书写性用笔与墨色结合的特点,展现人物的内在精神气质与个性,达到以形写神的目的.倡导从中、西文化的角度,理解写意人物画的造型及笔墨特点.对继承和发扬中华民族的优秀传统,开拓写意人物画新领域具有十分重要的意义.     

关于中师写意山水画教学的几点思考

写意画,是一种意识、一种精神、一种凝练的感情,借助于客观物象和笔墨表达出来,立意为象,可以简单理解为以书写的笔法来描绘意象。写意画要求用简练的笔墨,刻画出物象的形和神,表达出意境。如何针对中师学生的特点和基础,创造性地选择并运用恰当的教学方法,使学生在较短时间内学好写意山水画,是中师绘画教学的一大目标。本文就此进行了论述,并重点强调,掌握写意山水画的基本特征、要素和技巧是学好写意山水画的关键。     

谈中国画的笔墨技巧

中国画的写意性特别讲究“笔墨”技巧。突出抒情、审美观、强调力度感和随时代而变是中国画笔墨的艺术特征。     

中国写意花鸟画基础教学中的笔墨思考

结合教学实践,通过对中国写意花鸟画基础教学中用笔用墨的法度问题的思考,探讨了如何将中国画传统笔墨、写意思想放在当下的绘画语境里,使之更好地融入到具体的课堂教学环节中.     

叶浅予舞蹈人物画创作缘由探究

叶浅予是20世纪著名漫画家、国画家和美术教育家,他的写意舞蹈人物实现了速写造型与笔墨意蕴的融合,确定了他在中国写意人物画中的地位.通过对叶浅予艺术创作中素材的来源、速写方法的运用和读书论文方面的论述,揭示其舞蹈人物画形成的过程及原因.     

略论大学写意人物画的教学三题

中国画是以线条为主要表现手段的笔墨艺术,要真正了解笔墨的含义和掌握笔墨技巧,有一个重要途径就是练习书法。中国人物画讲究以形写神,形神兼备,强调对人物外貌特征的描绘是为了表现人物的内心世界。在写意人物画的教学中,教师应该特别强调人物画中形与神的关系。     

徐渭大写意花鸟画的构图艺术探析

徐渭是中国明代文化史上的一位奇才,他开创了笔墨纵恣、气势磅礴的大写意画派.他的写意水墨花鸟画纵横奔放、构图巧妙、水墨淋漓,对后世中国画的发展影响甚远.写意花鸟画是一种即兴创作,必须胸有成竹,一气呵成,构图是其中的关键.讨论徐渭写意花鸟画的构图,将徐渭的花鸟画构图与宋代传统花鸟画构图比较,重点研究徐渭写意花鸟画的构图样式以及对其构图形式语言进行分析.