论高师音乐专业欣赏课中的艺术

从艺术多维语言在音乐欣赏课中的教学作用过程来看,多媒体教育技术能极大提高艺术多维语言的效果,并使多种艺术语言能融合在一起.用多媒体技术与数字化设备,能改革音乐欣赏课中一些抽象的理念和音响的表现,使听觉艺术与视觉艺术互动起来.文章试图把现代教育技术与艺术多维语言联袂立体教学的有关问题进行浅要论述,探讨音乐欣赏课教学过程的一些改革问题,对更新教学内容和教学方法,寻找了一个行之有效的途径.     

音乐教学融合美术的策略

音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式,有着难以割舍的情缘。两个学科都是对学生实施艺术审美教育的途径,是运用体验与感受陶冶学生情操的教育方式。在一线的课堂教学中,我们经常会在音乐教学中融入各个学科的内容,进行学科融合教学。当音乐和美术结合在一起的时候,音乐用它的立体听觉,美术用它的平面视觉在空间中相得益彰,能实现事半功倍的教学成效。一、音乐教学中融合美术的意义1.有利于提高艺术感染力。     

小学音乐有效教学的构建与实践

音乐是一门听觉艺术,小学生在欣赏音乐时,会对节奏、高度、力度、音色等方面有一定的辨别能力,这就会在听觉方面有很好的提高和加强。我在教学实践中,结合主题教学,总结出以下三种教学模式。     

发挥聆听在音乐教学中的作用

音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,聆听是一切音乐实践活动赖以进行的基础。注重和发挥聆听在音乐教学中的作用,培养学生良好的听觉习惯,是提高他们音乐审美能力的重要途径。     

如何提高音乐教学中的审美效果

音乐教育是我国学科教育中的一个补充和提升,在提升学生的观察能力、思考能力、想象力方面起到了重大的作用。音乐艺术是审美的艺术形式,音乐中包含着听觉、情感的深刻体验,提高学生的音乐审美能力对学生素质的全面发展起着极其重要的作用。就提升音乐教学的有效性策略进行探讨。     

浅析音乐听觉在钢琴教学中的运用

钢琴艺术是一门在音乐听觉指导和控制下进行的多声部音乐艺术。在学习与练习钢琴的过程中,音乐听觉的参与运用必不可少。本文主要对音乐听觉在钢琴教学方面的实际运用进行了分析和总结。     

以多样的学习方式激发学生学习音乐的主动性

一、多样的听觉体验，激发学生学习的主动性 音乐是听觉的艺术，情感的艺术。只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯她“听”，而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式，利用多通道的教学手段，让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味，然后在不知不觉中对这段旋律有了较深的印象（熟悉就会有兴趣），此时他就会感受到音乐的美了。[第一段]     

多媒体技术在音乐教学中的作用和影响

随着现代音乐教育技术的发展,利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中逐渐被广泛地应用与推广。多媒体教育技术的优势,是传统音乐教学手段所无法比拟的。音乐是充满艺术魅力的声音世界,每一部音乐作品,每一件乐器,都能引发人们无限情感的进发。随着科学技术的不断更新和发展,学生已经不再满足于简单而传统的一架钢琴的教学模式。而多媒体技术集图形、动画、声音、词曲等信息功能结合为一体,动感强、容量大、震撼力强,给学生的视觉和听觉以强烈的冲击,并能更好地与其他教育手段相结合。     

内心听觉在合唱教学中的应用探析

音乐是一门听觉的艺术,内心听觉是音乐听觉能力的关键所在,也是音乐表演和音乐创作的重要基础。合唱教学在加强合唱演唱技术训练的同时,还需要加强内心听觉能力的培养,这两个环节相辅相成、不可偏废。     

普通高校应重视音乐审美教育

普通高校应重视音乐审美教育孙大鹏一、高校音乐教育的作用音乐是声音的艺术，其一切实践都依赖听觉，因而也是听觉的艺术。音乐对人的智力开发有着明显的作用。现代科学研究表明：人脑右半球主要负责形象思维、对直觉信息有较强的处理能力。这就意味着，作为形象思维的...     

培养聆听习惯,感受音乐艺术

<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听     

根据音乐艺术的特点进行教学

音乐是艺术的一种,由于它与其他艺术的表现手段和表现方式的不同,形成了自己的特点:一是听觉艺术;二是时间艺术;三是诉诸情感的表演艺术。音乐教学必须掌握这三个特点,遵循音乐艺术的规律,才能使音乐在教学过程中充分发挥其教育作用。音乐是听觉艺术。教学中“发展听觉是最重要的事情”(舒蔓:《论音乐与音乐家》)。一个人的听觉应该具有听辨音高、节奏、力度、音色等基本音乐要素的能力,具有感知这些要素合成的主题、旋律、乐段、乐章等整体性音乐结构的能力,具有体验音乐作品的情感内涵和思想意境的能力。教学中应该从培养这些能力入手训练学生的听觉。如训练学生辨别音高的能力,可根据由易到难、循序渐进的原则进行听音记谱练习:低年级学生听记单音和简单的旋律(先是听老师唱     

浅论钢琴教学中的听觉培养

钢琴艺术是一门听觉的艺术,良好的听觉能力是学习音乐的前提和基本素质,但听觉能力并不完全是天生就有的,是可以在学习音乐的过程中培养和提高的.本文从感官的角度研究"听"在钢琴教学中的作用以及培养手段.     

如何实施小学音乐唱歌课中的欣赏教学——小学音乐五年级《听泉》教学案例

音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。音乐新课标中明确指出:"音乐感受与欣赏"是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见,欣赏教学是音乐教学活动的重要组成部分,在音乐教学中占有重     

在音乐教学中培养学生的聆听艺术

音乐是听觉的艺术,它是以声音来表达内心情感的,音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉.因此,培养聆听的艺术对于学生音乐思维的培养起到很大的作用.本文就音乐教学中如何培养学生的聆听艺术进行了研究.     

走出音乐听赏的误区

音乐是声音的艺术,声音必须通过听觉感知才能实现其存在的价值。音乐创作、演唱、演奏最终都是为了人的听觉服务的。倾听音乐作为音乐听赏教学的一个环节,在音乐学习中具有广泛而特殊的意义。听赏是以听觉为主要途径的欣赏。虽然音乐听赏教学被赋予了许多美好的教育诉求,但长久以来,音乐听赏教学中普遍存在着几种误区。     

谈音乐教学的四个要素

音乐教育以全面提高学生的审美素质为目的,审美教育的实施很大程度上取决于音乐课堂教学的落实。因此,在音乐教学的实践过程中实现音乐审美教育,要求教师从根本上转变教育教学思想和观念,打破教师只注重知识教学、学生被动接受的传统教学模式,探索音乐审美教育的新思路、新方法和新途径。一、"情"是音乐教学的基本条件首先,音乐是时间的艺术、听觉的艺术、更是情感的艺术。音乐里有鲜明的形象、生动的画卷、丰富的人生、美妙的世界,它给人以无限美好的遐想时空,让你体验浓重深厚的情感色彩……因此,对音乐的处理、表现与情感的把握要     

多元化聆听 深层次体验

音乐艺术的一切实践都依赖于听觉，离开了听觉思维，音乐就失去了意义。《普通高中音乐课程标准》明确指出：“音乐是听觉艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。”在高中音乐欣赏教学中，应遵循听觉艺术的感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心．立足于培养学生良好的听觉感知，把全部教学活动牢固地建立在     

如何让学生学会欣赏音乐

小学音乐教育是以音乐艺术为手段,在潜移默化之中,对学生进行审美教育和思想教育,音乐欣赏是音乐教学的一个重要部分。我们知道欣赏音乐是要通过听觉来感受的,要使学生理解音乐形象,     

如何使学生爱上音乐课

《音乐课程标准》第四部分在实施建议中,对音乐教学提出了这样的建议:遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉,应贯穿于音乐教学的全部活动中。