论现当代辞赋创作的发展

辞赋是中国特有的一种文体，经历了两千多年的历史变迁而在当今表现出前所未有的繁盛。从辞赋这一体裁的发展演变，可以把握辞赋创作在各个时代的概貌。新时期从事辞赋创作的作家群有多种类型，他们的作品呈现出不同风貌。     

扬雄辞赋创作浅论

扬雄是西汉继司马相如之后成就斐然的辞赋家,也是现存辞赋较多的一位作家。文章把扬赋分为前后两个时期并进行分期论述,并发现其赋的确比较广泛而深刻地反映了现实生活,揭露了时代弊端。     

扬雄辞赋创作论

扬雄是西汉末年名的学家、思想家和语言学家。他的学创作体裁多样，其中成就最为显的是辞赋。章试从扬雄各个不同时期的辞赋创作入手，结合他的创作背景和人生哲学，对其学思想中的本儒兼道的特点予以疏说。     

当代辞赋创作与发展之我见

当代辞赋创作是在传统文化回归的大背景下兴起的，与社会基础处于不平衡的状态，缺乏内在的发展动力。当代辞赋的创作和发展必须与传统文化的复兴相结合，走适当产业化的道路；同时，当代辞赋创作在内容上应贴近时代。形式上要一定程度地解放，以探索辞赋创作的新形式。     

杜甫辞赋创作三辨

为了研究杜甫辞赋创作的动机与取向,从创作动机、导谀乞怜、讽谕之义三个方面,采用实事求是的方法,对杜甫辞赋创作中的一些细节进行了分析和辨正。通过分析认为,杜甫辞赋创作具有较强的功利性动机,是求得君臣遏合、实现其政治理想的重要手段。杜赋所表现出的导谀乞怜倾向实为表面现象,其实质是希冀以自己才能博取政治理想的实现,不应过分指责。杜赋在创作过程中,体现出对辞赋讽谏功能自觉坚持,这一点也为后代论者所承认,尤其是他在赋中运用的征实和稽古的写作方法构成了他所追求的“诗人之赋”的基本内核。     

论宋祁的辞赋创作

宋祁是北宋中期赋坛颇为重要的辞赋家,其辞赋创作题材丰富、内容多样,囊括写景状物、怀人抒怀、议政论理等等方面,对北宋辞赋创作题材范围的拓展发挥着重要作用。宋祁易感多情,他顾影自怜,伤悯人世,追求悲情的美,将伤时悲秋、时不我与、仕途偃蹇、畏嫉忧谗等等种种复杂因素交织而生的悲情淋漓尽致地诉诸辞赋创作之中,其辞赋作品于雍容典雅中交织着悲凉之气,充分表现了治平环境中的种种情态意绪,进一步拓宽了赋境。     

贵州当代辞赋创作初探——以《贵州当代诗人咏黔辞赋集》为例

随着国学热的不断深入,辞赋创作与研究也蓬勃开展起来。贵州辞赋界近年来在辞赋创作上也取得了长足的进步,出现了一批有一定成就的作者队伍和有一定影响的作品。因此,对贵州辞赋创作的现状及特征及时地进行研究和总结,对发展贵州辞赋有着十分重要的意义。     

论贾谊辞赋

贾谊辞赋无论是骚体赋意味浓厚的《吊屈原赋》,还是汉大赋色彩明显的《鸟赋》,都更多地展现个人的内心世界,表达才智之士未能施展政治抱负的忧愤感情和坚持理想的斗争精神。这些辞赋兼有屈原赋和荀子赋的体制,趋向散体化,形成问答形式,常用四字句,注意句法整齐,显示出从楚辞向汉赋过渡的痕迹。     

当代辞赋创作的问题及其发展方向

近年在文坛上兴起的辞赋创作热,体现了文学创作的古典主义倾向。然当代辞赋创作尚处草创时期,还存在各种各样的问题。辞赋作者要发挥辞赋“润色鸿业”、“体物写志”等多方面的功能价值;在题材上,注重传统题材的重写与新题材的开拓;应以诗人之赋代辞人之赋,彰显辞赋创作的主体意识;在不违背赋体基本规范的原则下,不断创新当代赋体形式;辞赋作者还应不断加强学养,树立良好的文德与文风。     

论辞赋的铺陈方法

铺陈是辞赋的基本创作方法，散布式，段落式，递进式，并列式为辞赋的四种铺陈方法，所谓散布式的铺陈方法是指把同一内容的诗句或诗节，散布在整篇作品中，段落式的铺陈方法是指作品中用一个诗段或自然段落描绘某一个主题，递进式的铺陈方法是指整篇作品或整个段落在铺陈时，采取层层递进，步步深入的描述方法，具有纵向性，并列式的铺陈方法是指全篇作品或整个段落从各个不同的方位，方面进行描绘的方法，使描绘的对象具有横向性。     

论周作人白话新诗创作观及其贡献

文章探讨了周作人的白话新诗理论及其诗作,并将其与"五四"同期文学家的诗论、诗作相比较,阐述了周作人诗论中"个性化、民间化"的特色.     

试论南朝女诗人沈满愿的诗歌创作

沈满愿是南朝时期一位比较典型的宫体诗人.她的诗一方面深受时风的浸染和宫体的影响,体物细致,语言华丽;另一方面选出男性文化视角的控制,体现出女性的情感特质,真情贯注,巧思别出.     

皎然诗境说的辩证思维探析

中唐诗僧皎然的诗境理论诞生于他的辩证思维之中；中国传统的辩证思维具有直观性、整体性、和谐性等特征。皎然运用这种辩证思维论述了诗境的产生与特征，发前人之未发，给形成中的意境理论注入了独特的内涵，促进了意境理论的诞生。从皎然诗境说的“取境”——直观把握中的心物融合、“但见性情，不睹文字”——整体观照中的无限超越、“诗家中道”——和谐辩证中的审美追求三个方面分析了它的辩证内涵。     

试论两汉四言诗的创作

四言诗,是从《诗经》发展而来的,是我国古代诗歌的众多体裁中第一种正式流传的诗歌体式。先秦诗歌虽有《诗经》《楚辞》两大源流,但《诗经》的影响更大。在两汉,虽有汉乐府杂言及新兴的五言诗,四言诗并没有因此而湮灭,它一样被文人传唱,以它特有的形式特征抒发作者的感情,成为当之无愧的正体诗歌。     

论唐人诗格对律诗形式规范的完形作用

一般认为,中国诗歌由古体向近体转变的关捩是在南朝齐永明年间,但本文认为,南朝年间诗论家们所取得的还只是一种理论上的成就,真正将声律学说和对仗研究运用于实践并使近体律诗的形式规范,并最终得以完善定形的是唐人诗格.     

论《虎》诗中的意象创造

在文学上,威廉姆·布莱克是英国第一位藐视情理规则、反对18世纪古典文学传统、珍视个人想象的浪漫主义诗人。《虎》诗为布莱克创作并被收入到其诗集《经验之歌》中,是一首反映作者进步思想的著名中短诗。诗人在诗中运用了听觉意象、象征意象、动感意象、引喻意象来具体表现其思想,读起来使人感到铿锵有力、气势磅礴。对《虎》诗进行评论,旨在领会诗中的深刻涵义、挖掘其中的美学价值、借鉴诗歌中的创作技巧。     

试论李东阳对明代杜诗学的贡献——以诗学理论和现实主义创作为中心

李东阳作为明代前中期承先启后的诗人,引导了明前中期文坛由台阁体"冗沓肤廓"文风向复古风气的转捩。不同于宋代理学家和明初台阁体作家们过分强调文学批评表达"明道立教"的社会功用性,李东阳将推崇"杜诗学"理论批评的着眼点,转向于对杜诗成就的揭橥、格调意境的探赜和现实主义创作的实践。李东阳提出的杜诗批评理论和在此基础上的现实主义创作,旨在恢复中国古典诗歌审美理想,使其在馆阁环境的束缚下获得突破并使之走向诗学正路,以期革新和置换明初以来文坛的风气。     

明初乐府诗的创作趋势与特点

明代初期的乐府诗创作,既受元末以杨维桢为代表的＂铁崖乐府诗派＂的影响,又有着其自身的特点。从乐府诗的类别而言,明初乐府诗的创作趋势,主要是集中在＂古乐府＂、宫词类乐府、旧题乐府三个方面,并因此而形成了三股创作潮流。明初的＂古乐府＂,主要是指＂杨维桢式＂的古乐府诗,其中既包含着旧题乐府,更多的则是一些＂自创新题＂的新题＂古乐府＂。因＂宫词事件＂而兴盛于皇族的大型连章体《宫词》,成为了明初乐府诗创作中的一道奇观。从复古的角度进行旧题乐府的创作,并使之具有即事性、讽喻性等特点,是明初乐府诗创作的又一道风景线。     

试论黄遵宪诗歌创作的成就

本文从诗体的自传、晚清的诗史及其海外的诗作三个方面 ,评介黄遵宪诗在内容上的拓境 ;在论其诗艺术特色时 ,从现实主义诗风、组诗长诗多的体制特点、以文为诗的努力及通俗化的提倡与实践等方面予以评介。     

基于网络环境下儿童诗歌创作初探

网络时代的写作方式发生了革命性的变化,网络环境儿童诗歌创作就是一个尝试。旨在利用网络资源加大学生对经典诗歌作品阅读、鉴赏,引领学生认识和了解各种类型诗歌的特点,掌握诗歌表情达意的技能技巧,创作出亲近自然、回归生活、涌现真情的诗歌作品,使学生在真实的实践中,心智得以开启,心灵得以陶冶。