论创作个性与艺术的再现和表现

本文旨在具体研究艺术家的创作个性在再现性艺术和表现性艺术中的不同显现方式。这种创作个性在再现性艺术中主要显现在人物塑造上;在表现性艺术中主要显现在情志抒发上。艺术作品中的形象特征(典型)和情感类型(意境)能够集中地表现出艺术家创作个性的独特风貌。透过作品的再现与表现来返观艺术家的自身素质和审美心态,可以更多地发现艺术家的精神个体性与作品形象内涵的对应性联系。     

杜夫海纳艺术观中的再现和表现

杜夫海纳认为所有艺术都是表现的艺术。但是艺术在表现情感过程中和客观现实的关系不同，有些艺术再现客观，称作再现性艺术，如绘画；有些艺术没有再现客观，称作非再现艺术，如音乐。不管是哪种艺术都有主题，只是主题的性质不同。     

浅谈文学作品在中学历史教学中的运用

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术,包括戏剧、诗歌、小说、散文等,是文化的重要表现形式。它以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。文学作品作为一定的社会生活在文学家头脑中的反映的产物,通过塑造形象,真实、具体、典型地再现社会生活,是一定社会历史的集中、形象化的反映。     

浅析诗歌在文化传承中的重要作用

<正>文学是指以语言文字为工具形象地反应客观现实的艺术,包括戏剧、诗歌、小说、散文等,是文化的重要表现形式。它以不同的体裁,表现内心情感和再现一定时期一定地域的社会生活。语文教材正是包括诗歌、小说、散文、戏剧等多种文学样式在内的集合,可以这样说:语文教学肩负着文学教育义不容辞的责任。纵观当今社会,特别是中国经济飞速发展的近几年,国人在物质极大丰富的同时,精神生活却陷入空虚和迷茫,思想上存在浅薄浮躁的趋向。很多人都变得急     

试论初中历史教学中情感的融入

正情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。情感教学是指教师通过健康而丰富的情感,生动形象的语言,并借助于直观教具,较为真实地"再现"历史人物、历史事件,启发学生的想象力,激发和培养学生高尚的情感,进而化为学生的意志和行动的教学艺术。一、情感教学在历史课中的作用一是积极健康的情感激励学生上进。历史教材本身充满丰富的感情色彩。就     

音乐教育应以审美教育为核心

音乐教育应以审美教育为核心□西北师大音乐系郭琳一、以艺术的形象美感染学生音乐是通过有组织的音响运动来塑造音乐形象,表现人的情感和思想,艺术地再现人类社会生活的艺术形式。它能利用特殊的内容和形式、生动而具体的形象给学生以潜移默化的教育,使他们在情操上受...     

造型艺术节奏论略

造型艺术节奏的共性表现在形状、色彩、明度等方面；但它们的节奏个性却存在着差异：绘画是再现性艺术，且在平面中展开，其节奏受制于客观和封闭性画框中的平面布局；雕塑本质上也是再现性艺术，却在立体中展开，其节奏受制于客观现实和开放性立体形象的结构；建筑是表现性艺术，其节奏特点是丰富性、格律化和秩序化，其美学基调是崇高和壮美。     

文艺复兴时期再现观的思考

文艺复兴时期的再现观吸收了柏拉图和亚里士多德的摹仿说的合理因素,在艺术与自然的关系中进行创造性地摹仿,以求再现客观现实,表达了文艺复兴时期的人文情感。创新的艺术规则使文艺复兴时期的再现观发展到鼎盛。     

艺术形象与情感

一、两种艺术观对艺术特殊规律的探讨不应局限于艺术反映形式的问题.人们公认:形象性是艺木的基本特征;但是,艺术形象不仅有形式上的特点,也有其内容方面的特点.谈到艺术形象的内容,我们可以看到两种不同的艺木观.一种断言,艺术是客观现实的描绘,它用形象再现客观世界的本质规律,从而帮助人们认识世界.另一种则认为艺术是人类内心生活的表现,它把人的情感、愿望、性格等呈现于艺术形象,从而发挥陶情冶性的作用.在我国当代的文艺思想界,前一种艺术观长期来占居明显的优势,几乎已被公认为马克思主义的正统艺术观;而对后者则往往加以唯心主义,反现实主义的罪名.     

利用多媒体搭建起更广阔的文学平台

文学作为一种艺术,是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的,它以不同的形式表现内心情感,再现一定时期和一定地域的社会生活。在当代信息技术教育高速发展的今天,我们以多媒体为平台,为学生提供学习语文、学习我国优秀传统文化,让学生欣赏和感悟诗词的美,体验在信息技术平台上学习和创作的快乐,促使传统文化与信息技术的融合,为学生重视联结科技与文化打下良好的基础。     

音乐教学中如何创设情境

音乐是情感的艺术,又是听觉的艺术。教学中应结合学生的年龄特征、歌曲意境、歌曲形象创设音乐情境,使学生更快地进入音乐意境,受到音乐感染,准确地捕捉音乐形象,进入角色,让学生在愉悦的气氛中接受美的教育,提高审美情趣。1.以图片再现情境。由于学生缺少生活的经历,缺乏产生情感共鸣的知识基础,教师应该利用形象、具体的事物让学生感知抽象的概念。     

浅谈绘画创作中的创作方法与技巧

造型艺术要反映客观现实生活,就必须找到恰当的表现方式,抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象,使用媒介和艺术语言呈现出来,这就是绘画艺术瞬间性的特点。     

《土生子》:一部双重再现的叙述文本

《土生子》是黑人作家理查·赖特的代表作之一,它是一部经典的现实主义作品,也是一部存在主义名作,而从某种意义上,它却是一部双重再现的叙述文本。该文主要通过文本语料旨在说明,它不仅形象的再现了可感的客观现实,而且文本中别格的意识存在也是对客观现实的隐性表达,这种双重叙述加大了文本的批判力度,增强了作品的艺术感染力。     

谈艺术形象概念的层次

大家知道,艺术形象是创作主体——艺术家用来再现生活和表达情感的载体。它凝聚着艺术家对生活的感知、体验、理解、想象、情感,是主体认识功能与心理功能的有机统一体。艺术家是靠艺术形象和欣赏者“交谈”的。人们欣赏艺术,是从形象入手,和形象交流思想和感情的。然而,我们的文艺理论给艺术形象所下的定义却是“根据生活各种现象加以概括创造出来的具体生动的图画。” (《艺术概论》第27页,高等艺术院校     

书法中“功”和“性”与“意象”的关系

书法中的“功”和“性”与“意象”,从书法创作的整体意义上说,是局部与大局的关系,它们是一个融合贯通的整体。就里论述的“功”是特指书法中的用笔功力;“性”则指作者在书法创作中所流露的学识修养。书法“意象”,是作者创作中主观之“意”和作者情感所依托的客观形象即艺术之“象”的和谐统一。功”和“性”蕴涵在“意象”中并贯穿于书法创作的全过程,它的强弱影响到书法作品最终的艺术品质。如果说“意象”是书法创作前行为的思想动力和艺术形态的显现,那“功”和“性”则是书法“意象”之美在艺术表现上的强化和升华：是技巧和情感在作品中的再现和流露。     

语文教学语言的诗化

"语文教学一半是科学,一半是艺术。"语文教学语言的诗化是语文教学审美个性的显现,它指的是语文教学语言要生动活泼、文雅优美、富有情趣,教师讲解富于灵动性、形象性和情感性,充满诗意,通过诗化的表述使学生感知形象、体会旨趣,并引导学生从不同的审美视角去再现文旨、表述见解,从而避免语言表达的呆板、枯燥与僵化,对培养学生的语感、情感和灵感尤为重要。     

引生活于音乐融音乐于生活——浅谈小学音乐教学中生活元素与音乐要素的有效融合

音乐是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物,它通过音乐特有的方式来表现或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感,使人们从中受到美的熏陶和情操的陶冶。生活是生动具体的,它为学生提供了形象化、情感化、个性化的音乐素材。生活是开放的、动态的,它为学生的音乐提供了广阔的时空背景。只有把生活的情趣和乐趣在音乐课堂中展示出来,拨动学生情感的心弦,才能激发学生情感的共鸣;只有让学生在音乐的过程中积极体验到生活的乐趣和情趣,学生才能爱音乐。苏霍姆林斯基说过：“世界是通过形象进入人的意志的。儿童年龄小、经验有限,生活中的形象再现越明显、越具体,他们的思想影响就越强烈。”     

艺术是有意味的形式

一、简述艺术本质 就艺术本质来说有四种观点：1．模仿说;2．理念说;3．表现说;4．形式说。模仿说即认为艺术是对自然（或现实）的模仿、再现;理念说的中心意思是在现实世界外,存在着某种支配一切的精神实体,艺术归根结底是用形象来显现那种“绝对精神”;表现说认为艺术是艺术家的情感观、心灵活动和本能欲望的表现;形式说则认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、     

艺术是有意味的形式

一、简述艺术本质 就艺术本质来说有四种观点：1．模仿说;2．理念说;3．表现说;4．形式说。模仿说即认为艺术是对自然（或现实）的模仿、再现;理念说的中心意思是在现实世界外,存在着某种支配一切的精神实体,艺术归根结底是用形象来显现那种“绝对精神”;表现说认为艺术是艺术家的情感观、心灵活动和本能欲望的表现;形式说则认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、     

朗读中形象感受的运用

朗读是把书面语言转化为发音规范的有声语言的再创作活动。通过朗读可以帮助学生加深对作品思想内容的理解,使他们的感情与作者发生共鸣,达到教育的目的。形象是根据客观现实生活各种现象加以艺术概括所创造出来的有一定思想内容和艺术感染力的具体、生动的画面。朗读是一种再创作的艺术活动,要求朗读者在朗读时通过语言、形体变化等手段再现作者创造出来的形象,寄植到听众心目之中,获得栩栩如生的生命形式。朗读者的形象感受,来源于作品中的词语概念对朗读者内心刺激而引起的对客观事物的感知、体会、思考,是“感之于外,受之于心”…