刍议钢琴演奏中的紧张与放松

随着社会经济的发展,人们不再局限于对物质的追求,开始越来越重视精神方面的追求和享受。钢琴这一西洋古典乐器引起了人们的关注和青睐。越来越多的人选择学习钢琴演奏来愉悦身心,但是往往因为对演奏中紧张与放松关系处理不当而不能达到演奏效果。因而演奏者调节好钢琴演奏中的紧张和放松,将演奏时的心理、生理状态调节到最佳对钢琴的演奏有很大帮助的。本文从钢琴演奏中的紧张和放松分类、演奏中出现紧张的原因、紧张和放松的辩证统一关系、如何做到紧张与放松的有机结合几个方面来探讨怎样在钢琴演奏中做到张弛有度,收放自如的弹奏曲目,进而达到传达音乐情感,陶冶情操的目的。     

浅谈钢琴演奏中的放松

"放松"这一在钢琴演奏中最基本也是最重要的技巧是钢琴演奏的基础。由于生理上的紧张而导致弹奏的基本姿势不够良好、触键后没有立即放松、心理上没有把握好、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确以及对环境的变化不能很好适应而过度紧张会影响到钢琴的演奏。因此要处理好整体放松与局部紧张的关系,钢琴演奏水平才能得到提高。     

浅析“放松”在钢琴演奏中的重要性

在钢琴演奏这门具有高度技巧性的表演艺术中,"放松"是最基本也是最重要的要求.心理和生理上的紧张,会导致弹奏时基本姿势不正确、触键音色不通畅等问题,从而影响到钢琴的演奏.只有处理好整体的放松与局部紧张的关系,才能提高钢琴演奏水平.     

钢琴演奏的放松理论——基于对“自然的紧张”的思考

钢琴演奏是音乐的重要内容和具体表现形式,作为钢琴演奏者和倾听者,在任何时候都需要做到放松,以此来做到情绪上的收放自如,但是对于钢琴演奏者来说,放松的演奏状态并不是绝对的.钢琴演奏者在演奏过程中需要专业性和娴熟性的演奏技巧,还需要对情绪和状态进行有效的把握并控制肢体动作的协调性,但是在实际演奏过程中钢琴演奏者由于受诸多因素的影响,在演奏过程中会出现不同程度的紧张感,影响钢琴演奏的整体效果.基于此,本文以钢琴演奏的放松理论的概述为主要出发点,论述了紧张与放松的关系,分析钢琴演奏者产生紧张状态的原因,并以"自然的紧张"为基础对钢琴演奏进行思考,旨在实现钢琴演奏效果的最大化.     

浅谈如何克服儿童钢琴演奏的紧张心理

通常,由于生理上的紧张而导致弹奏水平下降、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确以及在不同环境下发挥不了真水平而过度紧张会影响到钢琴的演奏。因此,在钢琴演奏中要尽量放松。放松是钢琴演奏的基础。     

论钢琴演奏过程中的放松与紧张

钢琴是广受人们喜爱的乐器,在音乐领域中有着重要的地位。在钢琴表演过程中,钢琴演奏者及倾听者都必须保持放松的状态,这样才能发挥钢琴的最佳水平,但是这并不意味着钢琴演奏必须处于绝对放松状态。要想演奏好音乐不仅仅要掌握演奏的技巧,还需要把握好情绪状态,从而使肢体动作保持协调。但钢琴者在演奏时会受多方面因素影响,可能会导致情绪紧张进而影响演奏的效果。如何把握放松与紧张的情绪,是本文探讨的话题。     

浅论钢琴弹奏中的放松

放松是钢琴演奏的基础,由于生理上的紧张而导致弹奏姿势不好、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确以及对环境的变化不能很好的适应而过度紧张会影响到钢琴的演奏。     

钢琴演奏中心理情绪的紧张与放松分析

钢琴演奏不仅是一种通过演奏者手指机械运动来实现的艺术行为,同时也是一种人类手部与脑部进行协调的过程,演奏者通过对乐谱的演绎将音乐符号发送到听众的大脑里,通过刺激大脑皮层来产生对音乐的感知,作为欣赏者,在欣赏美妙音乐的同时却往往忽视演奏者的心理因素,因此,钢琴演奏行为是演奏者心理活动和手指运动技能的有机结合,紧张的心理情绪直接影响着钢琴演奏者的演奏水平,所以如何放松钢琴演奏者的紧张情绪成为钢琴教学的重点,本文分析钢琴演奏中心理情绪紧张与放松的关系,并分析导致钢琴演奏时紧张情绪产生的根本原因,针对这些原因提出相应的措施来缓解紧张情绪的产生。     

浅谈在声乐教学中如何帮助学生建立歌唱的放松状态

对于初学声乐的学生来说,建立歌唱的放松状态是首先要训练的技术手段之一,它也将贯穿整个声乐学习的过程。歌唱的放松是相对的,放松不等于松懈,它是相对于歌唱紧张的一个概念,歌唱的放松和紧张是既对立、又统一的整体,用辩证法来指导、解决学习声乐过程中的紧张与放松,能够帮助学生建立起一个稳定的歌唱放松状态。     

二胡演奏的左手"放松"

放松是二胡演奏上的一个关键性问题 ,它贯穿于二胡演奏的始终。而左手的放松则是左手进行一系列活动的基础 ,它既是二胡演奏基本姿势的要求 ,又对把握二胡的音准、美化音色、解决技术难题等方面起到积极的作用。克服紧张、放松自如是每个演奏者所必须具备的基本素质 ,也是每个演奏者走向成功的必由之路     

谈钢琴演奏中的放松

钢琴演素的放松，不仅要做到整体的协调放松，还要做到心理的放松，但在这两种“放松”中，学生最易出现相反的肌体和心理的紧张。针对这种弊端，找出解决的方法，能够使学生在长期而充分的整体和心理以及技术上的准备之后，就可满怀信心，把音乐中所含的情感和美感传递给听众。     

浅谈钢琴表演艺术中的放松技巧

钢琴被誉为乐器之王,对其演奏技巧也要求非常高,演奏者如果在表演中能够完全放松身心就可以发挥出正常的演奏水平,将钢琴的魅力与音乐的内涵向观众表达的淋漓尽致。放松,是对钢琴演奏者的重要要求,同时也是钢琴演奏的技巧之一,放松是一个概念,具有相对性,是对人的神经,任何运动,因为涉及到肌肉收缩的主导作用,在支配动作的过程中发生的必要的肌肉紧张。实际上,放松,也可以被解释为积极的休息状态,所谓"正",就是清楚的、自觉的、熟练的在所有不用力的时刻和身体部位,使轻松的、很舒服的、而且可以自由行动的状态。只有这样的情况下表演者才能封号的弹奏出钢琴音乐作品。但是,如果表演者在表演时非常紧张,就会是弹奏的姿势不够正确,可能会使音色不准确,严重影响了表演的效果。对此,本文以钢琴表演艺术为主题,分别阐述了表演者在钢琴表演前的放松技巧、表演中的放松技巧以及表演后的放松技巧,最后阐述了要正确理解好放松和紧张之间的关系。     

浅谈钢琴演奏中的放松

钢琴演奏是一种全身各部分积极协调的运动,几乎身体每一个部位,都需要紧张与放松的协调,放松不仅是最基本而且也是最重要的要求。文章从练习放松、手指放松的动作训练、轻弹慢练、处理用力和放松的辩证关系四方面论述了钢琴弹奏中身体该怎样去放松,以便于培养学生良好的钢琴演奏技巧。分析了钢琴演奏中学生经常出现的心理上不放松的实际情况,阐述了钢琴演奏中关于紧张的一些问题和放松下来的方法,从而使钢琴演奏得以畅通无阻。     

如何克服小号演奏紧张

只有身体与心理俱在良好状态,正式演奏小号时才能保持放松正常发挥。文章从心理调整和科学训练两个方面,探讨了克服演奏紧张的几点经验方法。     

浅谈钢琴演奏中的放松技巧

钢琴演奏中放松是一个很重要问题,无论从手指到身体再到心理都需要相对的放松,演奏时从指尖到手腕、手臂,甚至整个上身都需要在放松的基础上相互配合,才可以将声音及情感良好的表达出来。同样,心理上的放松也尤为重要。有的演奏者会因为心理素质不过关从而导致出现紧张的情绪,手指身体僵硬不灵活,也就无心处理乐曲的情感,从而使演出效果大打折扣,因此,本文针对这一情况,简述了在钢琴演奏中的放松问题。     

谈钢琴演奏中的放松训练

钢琴演奏中放松训练十分重要,从手部、手腕、手臂、肘关节、肩部到演奏的人体支撑点腰骶部都应该保持自然松弛的状态,任何一个部位出现了紧张状态,演奏的力量就不能畅通无阻。有针对性进行演奏放松训练,保持正确放松的演奏姿态,对提高钢琴表现力是十分重要的。     

钢琴演奏中“松、紧、通”的辩证关系

高等音乐院校音乐专业钢琴教学中,如何运用科学放松的演奏方法弹奏出优美动听的声音,如何处理紧张与放松而得出流畅的音色是我们一直追求的。对钢琴弹奏中放松、紧张、通畅的辩证关系进行研究,着重从初学钢琴、钢琴重要技术训练、钢琴音乐表现三方面阐释,对于高师音乐教育专业的学生在钢琴弹奏中把握＂松、紧、通＂的概念和训练很有帮助。     

"自然的紧张"——浅谈钢琴演奏的放松理论

在世界范围内,音乐都是令人身心愉悦的高雅艺术.音乐能够表达情感、陶冶情操.钢琴演奏是音乐的表达形式之一,钢琴演奏者通常具备熟练地演奏技巧,灵活的双手,协调的肢体动作,还要有轻松的心理状态.但在实际弹奏中,钢琴演奏者受到来自多方面的因素影响,常有紧张的情况发生.本文就钢琴演奏中"自然的紧张"这一观点展开探讨,希望通过此篇文章,能够让更多人了解钢琴演奏中的放松理论.     

钢琴演奏的紧张与放松问题刍议

钢琴演奏会受到各种因素的影响而产生不同的演奏效果,演出环境等会使演奏者产生一种心理的压力,从而使其紧张等。这些在钢琴演奏中都是较为常见的现象,如何做到演奏过程的紧张与放松的有机结合,从而使演奏的效果达到最佳,这是钢琴演奏者所要努力做到的,也是钢琴演奏教学中所要培养的重要内容之一。     

浅谈钢琴伴奏的“松”与“紧”

钢琴练习的松与紧是对立统一的，弹奏没有绝对的放松也没有绝对的紧张，两种现象共存，相互依存相互制约，这就需要演奏在弹奏时自身调节，什么部位放松，什么部位紧张，在技术练习方面如何掌握松与紧的问题以及在音乐表现方面思维的紧张与放松问题，在两个方面掌握适度合理，对弹奏技术提高和表达音乐想象力是最好不过的。