徐渭和凡高之比较

在中西方美术史上徐渭和凡高都可称得上是具有划时代意义的画家,两人所取得的成就和艺术风格对后世的影响之大都为后人所称道。翻开美术史我们就会发现,两人有着相似的生活经历、精神风貌和艺术风格,而从这些相似的经历和艺术风格中我们可以看到中西艺术精神的“异质同构”和中西近现代艺术精神的“骤变”,正是这种中西的“异质”和特殊的社会文化造就了这两个中西美术史上的奇迹。     

徐渭草书与前贤之比较

徐渭是明代后期著名的文学家和艺术家,自谓吾书第一。其草书不受成法束缚,出于真情至性,可谓其悲愤人生的真实写照。通过与前贤张旭、怀素、黄庭坚、祝允明草书相比,可以看出：诸前贤草书之＂狂＂是有限度的、有条件的,虽狂放无边但法度谨严。徐渭狂草则感性居上,无视传统用笔法度,更加强化了艺术家的主观性,把草书艺术向前推进了一步。     

徐渭与凡·高的艺术思想及风格比较

16世纪中国明朝的徐渭和19世纪荷兰的凡·高这两住不同国度不同时期的天才艺术家,因其相似的生活经历、精神风貌、艺术风格而为后人所赞叹、所称奇,成为中西美术史上的传奇式的人物,取得了卓越的艺术成就.该文对二者进行比较研究,站在艺术的高度,重新审视和探讨这两位艺术家的艺术创作给后人带来的深远影响.     

徐渭与凡·高的艺术思想及风格比较

16世纪中国明朝的徐渭和19世纪荷兰的凡·高这两位不同国度不同时期的天才艺术家,因其相似的生活经历、精神风貌、艺术风格而为后人所赞叹、所称奇,成为中西美术史上的传奇式的人物,取得了卓越的艺术成就。该文对二者进行比较研究,站在艺术的高度,重新审视和探讨这两位艺术家的艺术创作给后人带来的深远影响。     

徐渭与八大山人绘画风格比较论

徐渭和八大山人都是中国画坛著名的写意画家,对后来的许多画家有重要影响,八大山人继承并发扬了徐渭的写意画法,二者的绘画艺术有一定的相似性,但是由于个人经历及艺术思想的不同,二人的写意花鸟呈现出各自不同的特色。     

徐渭早年的心路历程--徐渭心态研究之一

徐渭早年悲剧性的家庭环境、成长经历对其人生产生了不同寻常的影响。徐渭从小就表现出一个神经质的天才少年早慧、敏感多疑、偏狭激烈的性格特征，也为其后来畸零的人生道路、奇崛的艺术风格埋下伏笔。     

宗教影响与凡高的艺术创作

被誉为"疯狂的天才"的荷兰画家凡高,是19世纪后期出现的印象派大师。在其充满传奇色彩的一生中凡高创作了大量的艺术作品,但同时却遭受了非同寻常的冷遇与歧视。在他短暂的艺术生命当中,宗教的影响不容忽视,很大程度上宗教所宣扬的爱的思想成为凡高价值体系的主体.试从凡高生活、艺术和生命3个角度探讨宗教对凡高整个艺术人生的影响。     

民歌与徐渭

被郑振铎认为"其词不传"的徐渭的拟民歌<黄莺儿>,其实存于宁波天一阁博物馆藏清初息耕堂抄本<徐文长佚草>卷10之中,另外还有徐渭的四首<锁南枝>(嘲冷面妓).徐渭的拟民歌,在艺术风格上体现了俗化的趋向,也从一个方面体现了明代中后期雅俗文学互动的关系.     

徐渭戏剧研究综述

徐渭戏剧艺术成就是中国古代戏剧史的重要内容,也是研究中国古代戏剧不可回避的对象。本文以1949年和1979年为界点,将徐渭戏剧研究分为三个阶段,并在总结这三个阶段的研究进展后认为,从整体上看,该研究呈现出三个特点：一是在研究模式上经历了由传统批评研究模式向现代批评研究模式的转化;二是在研究格局上大陆和台湾分头并进,各有优长;三是在研究态势上愈加贴近本体,趋向多元。但同时徐渭戏剧研究也存在着三方面的不足：一是整体宏观研究多,而专题研究少;二是戏剧作品或理论的单独类别研究突出,而二者的整合研究少;三是单篇论文多,而全面深入的专著少。因而,徐渭戏剧研究还有较大的空间,有待学术界进一步发掘。     

走向表现主义的梵高

18世纪以来欧洲绘画开始了从客观再现向主观表现的转变,掀起了从具象向印象再向表现转变的艺术创作潮流。探究梵高处理客观自然与主观表现、静态造型与情感运动、冷暖色彩等关系的特点,分析当中的心理动机,这对于把握梵高绘画艺术的生成机制和本质规律,以及欧洲近代绘画潮流的变迁有着极其重要的作用。     

徐渭同凡·高作品中的艺术形式及艺术主题之比较

16世纪中国明朝的徐渭(1521—1593)和19世纪荷兰的凡·高(1853—1890)这两位不同国度不同时期的天才艺术家,因其相似的生活经历、精神风貌、艺术风格而为后人所赞叹、所称奇,成为中西美术史上的传奇式的人物,取得了卓越的艺术成就。该文将从写意与表现的角度对二者艺术作品中的艺术形式和艺术主题进行比较,站在艺术的高度,重新审视和探讨这两位艺术家的艺术创作给后人带来的深远影响。     

论蒙克和梵·高的绘画

爱德华·蒙克与文特森·梵·高是两位伟大的西方艺术巨匠,一生创造了大量富有感染力和表现力的优秀作品。他们生活在同一个时代,几乎有着同样的生活经历,但他们在绘画中却有着不同的风格特点,蒙克的绘画带有强烈的主观性,他用扭曲的线条和单调的色彩探索人性、死亡、疾病与恐惧;梵·高的绘画更贴近于生活的真实,用热烈奔放的色彩和狂躁飞动的笔触表达了阳光、生命与希望。     

梵高绘画风格与艺术特色探析

描述梵高其经历无数的曲折和坎坷,却始终未得到作为画家的认同和尊重,最后在绝望中自杀身亡的生命历程;结合作品探讨和分析其艺术特色与绘画风格,主要表现在用笔奔放,对内心感情大胆探索、自由抒发,以及对线条和色彩表现力的强烈追求,其作品中强烈的个性和形式,深刻的悲剧意识,都极大地影响了20世纪的西方绘画艺术;揭示了艺术的真正价值在于精神世界而非物质世界。     

“苦行”与“殉道”略论后印象派大师凡高和高更作品中的“悲剧性”和“表现性”质素

凡高和高更是后期印象主义绘画大师。他们追求个性、表达自我、着力主观再创造以表达内心情感,具有鲜明的艺术个性。在艺术形式上极具主观“表现性”;而他们深刺而真诚的“悲剧性”人生体验与艺术追求,拉响了现代美术的前奏,开创了现代艺术的先河。     

无笔之笔:“米家山水”与梵高作品的语言

"米家山水"与梵高的作品都在艺术史中独树一帜,并分别开彼时风气之先河。在具体的时间关系与文脉关系中,我们很难求证其两种趣味迥异的艺术风格有无传承,但是抽象观之却不难发现其二者"笔墨"和"精神"的神似之处,他们作品中的现代主义气质对当代艺术仍有深刻的启发和借鉴意义。     

飞扬的激情与沉静的理智--浅析梵高与塞尚的画风

文森特·梵高和保罗·塞尚是后印象主义时期的两位绘画大师.他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格,对现代艺术影响很大.同时,这两位绘画大师由于自身特质的差异,使其绘画艺术呈现出独特的美感.