衬词在桑植民歌中的运用

桑植民歌于2006年被录入国家第一批非物质文化遗产名录,是优秀的民间文学遗产。意在对桑植民歌歌词中的修辞格——衬词进行观照,整理出其在桑植民歌中的不同表现类型,同时揭示衬词这一手法在桑植民歌中的诸多修辞效果。期望挖掘桑植民歌富有特色的衬词形式,为修辞学的衬词辞格研究提供有特色的语料。     

浅析由陕北民歌《兰花花》改编的两首钢琴曲

钢琴改编曲《兰花花》、《兰花花的故事》是汪立三和叶露生两位作曲家分别根据陕北民歌《兰花花》改编的钢琴作品,两首作品的改编手法既有共性又有个性,都在我国钢琴改编作品中占有重要的地位。本文从和声、曲式结构、叙事性的发展手法三个方面对两首钢琴作品进行比较研究。     

浅谈传统民歌改编的意义

传统民歌在时代的推动下得到创新与发展,为适应时代的需求沾上丰富多元的时代色彩。改编民歌以其创新的曲式及旋律,广阔的音域以及科学独特的歌唱技巧和时尚多元的组成元素大放光彩。本篇论文主要围绕着改编民歌对传统民歌的继承、发展和创新意义而写。改编民歌融合了大量新鲜元素和不同种类的音乐元素,赢得了现代人们的厚爱。     

山西民歌改编合唱曲《打酸枣》作曲技法分析

本文就山西民歌《打酸枣》改编合唱曲的一些音乐特征进行了探索和分析,研究为中国五声性调式旋律编配的多声部运用的技巧。归纳如下:一、调式调性;二、复调;三、曲式结构;四、动机、织体、模进、支声复调等技法。     

论山西民歌的创新与发展

山西民歌是中国优秀的民歌之一,在全国享有盛誉。由于近些年山西民歌新作品少,爱听、爱唱民歌的人数减少,山西民歌的发展处于低迷状态。如何振兴和发展山西民歌,出路就在于创新。因此,要在抢救和保护原生态民歌的基础上,在保持民歌＂内核＂的前提下,开阔视野,大胆求新,将中国传统民歌的形式与现代音乐各种元素结合起来,把发展山西民歌的要求与时代前进的步伐结合起来,出新人、新作品,激活山西民歌的活力,让市场和百姓重新认识山西民歌,唱响山西民歌。     

论山西民歌的创新与发展

山西民歌是中国优秀的民歌之一,在全国享有盛誉。由于近些年山西民歌新作品少,爱听、爱唱民歌的人数减少,山西民歌的发展处于低迷状态。如何振兴和发展山西民歌,出路就在于创新。因此,要在抢救和保护原生态民歌的基础上,在保持民歌"内核"的前提下,开阔视野,大胆求新,将中国传统民歌的形式与现代音乐各种元素结合起来,把发展山西民歌的要求与时代前进的步伐结合起来,出新人、新作品,激活山西民歌的活力,让市场和百姓重新认识山西民歌,唱响山西民歌。     

浅析《赎罪》从小说到电影的改编

2007年上映的英国电影《赎罪》改编自伊恩﹒麦克尤恩的同名小说,导演乔﹒怀特以他独特的领悟和别出心裁,将他最感兴趣的＂人的面孔＂与＂人的情感＂技巧性地表现出来,打破了传统影片擅长讲故事、调动观众抽象思维能力去破解影片意义与价值的格局,从而也给读者提供了一种自由感受的向度。本文试图通过电影与小说文本的对比来探究电影对小说的改编。     

吴焯《玲珑帘词》的民歌特色

吴焯是中期浙西词派词人,著有词集《玲珑帘词》。他善于陶冶民歌风味的措辞、安排错落有致的句式以及运用大量数字入词,使词作轻快活泼又韵味十足。在同期大多数浙西词人日渐追求"醇雅"词风、醉心形式技巧的大潮中,吴焯将自己对生活、对自然的热爱一发之于词,以清新自然的民歌风味为词注入了新的志意。     

从两道力学实验题谈起——浅析物理试题的改编与创新

高考物理在考查知识的同时,注重考查能力,并把能力的考察放在首要位置,力学实验题也是如此。本文以近几年高三模拟考试中出现的两道较为相似的力学实验题为例,浅析物理试题的立意和改编与创新。     

浅析山西民歌《走西口》的艺术风格

山西民歌具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色,山西民歌的语言简单明亮,音乐形象更是鲜明生动。其中最为突出的就是《走西口》主要是写一对新婚的夫妇,为生活所迫丈夫到口外谋生,忍痛分离时的无线悲苦,两个人依依惜别恋恋不舍的心情,妻子多方叮咛,一方语重心长,一方声声相应情意绵长。我们可以在其优美的韵律下面看到劳动人民集体智慧的结晶,同时这也是对当时人民生活的最真实写照,通过艺术来对当时的整个社会情况进行概述。中国民歌在题材方面都是很广泛的,还有就是内容比较深刻,有很强的文学表现形式,在进行整体文学表现的时候我们可以看到中原文化的特点,有很多古朴的风俗文化。     

《理智与情感》的电影改编浅析

电影作为独特的艺术形式以它直观、便捷、通俗、易懂等优点越来越受到广大观众的欢迎,其中有很多优秀的电影都源自著名文学作品,这就涉及到电影改编。这篇文章就简·奥斯丁《理智与情感》这部作品的改编做浅显的分析。     

论电影《归来》的改编策略

张艺谋从小说《陆犯焉识》改编的电影《归来》作为今年最重要的电影改编案例,因涉及"文革"背景和改编者对原著的"大幅削减"引起争议。通过对电影文本与小说文本的细读,对小说内容进行细致比较分析,得出电影《归来》的改编主要采取了淡化政治影响、淡化个人与时代关系、简化家庭人物关系等策略,投射了当下社会的文化特征及创作者的文化心理。     

经典民歌重述的两难——以冯健雪演唱的《走西口》两种版本为例

民歌改编是大众流行音乐中突出的文化现象,从1980年代中后期以来,随着音乐影像传媒业的发达,许多通俗歌手将改编后的传统民歌作为自己翻唱得对象,使传统民歌与流行文化结合起来,成为流行音乐中的重要组成部分。传统民歌经典借助于流行音乐从而使民间文化得以传承,发扬光大,而不至于在工业文化的社会中,成为被遗忘的精神之流。但是,改编后的传统民歌由于背离了当初孕育其产生的语境,已经不再是真正意义上的民歌。以改编民歌《走西口》为例,由于其节奏、曲式的改变,导致歌曲的情感内涵的漂移,使传统民歌中那种苦难离别的情感叙事,变身为语境暧昧的男女之间的情感叙事。音乐的风格也从自然质朴带着某种人生沧桑感的凄美,转变为细腻、缠绵甚至带有几分某种娇柔做作的妩媚。这种民歌经典重述的两难,也是文化工业时代,传统民间音乐不得不面对的现实,不得不付出的代价。     

浅析《义侠记》对《水浒传》的改编及其原因

<义侠记>是沈碌对小说<水浒传>中关于武松部分的改编.改编后的<义侠记>在情节结构、思想意义、表现形式等方面都与<水浒传>存在着明显的差异.在分析差异的同时,还从作者自身及其创作的角度剖析这种差异产生的原因.     

浅析筝曲《西域随想》中的多种创新技巧

<西域随想>是作曲家王建民以精心设计的人工调式为基础,打破了以往筝曲传统的五声音阶的排序而创作的现代筝曲.乐曲在创作中,运用了特有的作曲技法和音乐表现手段,如变化音定弦,不挪动琴码就可以自然转调等等.同时乐曲恰当巧妙的运用了"拍打琴弦"、"叩击琴盖"等古筝现代演奏技法,随着拍弦位置和节奏,音色、力度的变化,把西域风情表现的淋漓尽致.     

民歌改编合唱的诸元素探析——以刘晓耕的《一窝雀》《水母鸡》为例

将民歌改编为合唱已经成为国内合唱创作及演出活动中比较主流的一种形态。将我国传统的原生态民歌素材与多声部合唱艺术结合起来,不仅能达到更好地传承民歌、弘扬优秀传统文化的目的,而且能使原生态民歌更加丰富、更具艺术表现力。因此,在民歌改编合唱的过程中,必然要运用丰富的技法,使民歌具有合唱的特点,如和声、复调的运用,调性的变换,结构的扩充等,从而丰富民歌的音乐形象。本文基于刘晓耕的两首代表作品,论述民歌改编合唱的技法运用。     

李斯特钢琴曲的改编及创作——以《爱之梦》第三首为例

19世纪的欧洲正是音乐艺术发展的鼎盛时期,在这个时期出现的音乐大师不计其数,李斯特就是其中的一位。李斯特创作的音乐流传最广,最使世人瞩目的就是钢琴改编曲。他的作品以内容丰富、感染力强而著称,是至今世界钢琴音乐史上不可多得的宝贵财富,《爱之梦》就是其中最为经典的一部。文中从几个方面对李斯特钢琴改编曲进行了研究,并以《爱之梦》为例进行了深入分析,希望能对从事这项研究的同行有所启发和帮助。     

论《世说新语》在元明清时期的改编传播

《世说新语》作为我国现存的第一部志人小说,自其成书后就拥有众多的读者,影响深远,因此从传播学的角度,对《世说新语》进行全面系统的研究十分必要.《世说新语》的接受在元代以前,接受者主要是社会上层的文人士夫;而到了元明清时期,《世说新语》开始走下文人的案头,其中的许多故事,被改编成杂剧、南戏或传奇,在市民阶层中流传,这些改编剧成功地完成了戏剧对小说的二度创作,对《世说新语》的广泛传播起到了重要的作用.