浅谈中国古典舞基本功训练中的“规范”

本文对中国古典舞基本功训练中体现“规范”的训练进行了详细的探讨,同时,还对古典舞基本功的规范训练动作进行分析,通过学习中的规范练习,从而有效提高古典舞的舞蹈能力,打下扎实的基础,为以后更进一步的舞蹈学习打下基础。     

浅析钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中的作用

随着我国教育事业的不断发展,人们越来越重视学生的艺术文化修养,中国古典舞的基本教育也日趋完善。在目前的舞蹈教学中,舞蹈钢琴伴奏的辅助效果越来越受到重视,它属于钢琴艺术的一部分,也属于舞蹈艺术的一部分,对舞蹈教学课堂的质量有深远的影响。因此,教师在进行舞蹈基本训练中,要明确教学目标,制定科学合理的教学方法,并且把钢琴伴奏视为舞蹈教学不可分割的一部分,加快舞蹈课堂教学进度。本文对钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中的作用进行探析,结合目前钢琴伴奏在中国古典舞基本训练中仍存在的问题,提出一些改进措施,以提高学生古典舞训练效率,促进音乐教育事业的发展。     

中国古典舞身韵对于舞蹈表演学生的重要性

高校舞蹈表演专业学生的中国古典舞身韵训练是一项重要的教学内容,对于舞蹈人才能力培养具有重要的意义。身韵训练不仅呈现出了独特的古典韵味,也展现了中国舞蹈特有的审美趣味。在不断的教学实践和推进中,中国古典舞身韵教学突出了自身显著的价值,也建构起了独立的训练体系。在本文的研究中,笔者结合自身教学经验,从高校中国古典舞身韵训练的要素分析入手,深入的剖析了高校中国古典舞身韵教学的重要性,以对高校舞蹈教学改革与创新产生新的启示。     

中国古典舞技术技巧的审美价值取向

中国古典舞是当代人对中国传统文化以及古典精神的一种崇尚与追逐。中国古典舞技术技巧是中国古典舞中必不可少的一部分语汇。任何舞蹈都会用技术技巧来表达和强化自己的情感,并在一定的时间和空间里接连不断的发展与变化。中国古典舞技术技巧为舞蹈的表现力创造了前提的身体条件,强化了身体韵律与动作技能的结合,也创造了具有高水平舞蹈艺术所需要的身体表现语言。中国古典舞技术技巧发展至今,已演化为四大块,分别是控制、旋转、翻身、跳跃,因而中国古典舞基本功训练主要是围绕这四个方面以及对身体的控制能力进行有效、系统的训练,其总体要求是围绕形、神、劲、律进行的系统训练,所以中国古典舞技术技巧训练在于用独特的风格和韵律传递神韵与激情。     

论高校中国古典舞身韵课程训练与中国民族民间舞之关联

作为我国舞蹈艺术一个独特的类别,中国古典舞是通过对民族舞蹈的提炼、加工、整理而创造出来的,并通过很长一段时间的检验——修改——检验——再修改而逐渐流传下来的具有古典风味的舞蹈．本文通过对中国古典舞身韵的介绍,从而分析了我国古典舞身韵课程训练中民族民间舞蹈审美观念的渗透．     

对中国古典舞柔韧问题探析

中国古典舞作为我国舞蹈艺术的一个类别,是在传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造、实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。良好的身体柔韧性是舞蹈姿态、跳跃技巧、爆发力等一系列中国古典舞基础训练的前提。更是跳好中国古典舞的关键。它不但能体现民族性审美的表现力,而且能展现出舞蹈中肢体的律动性和韵味性。通过柔韧性训练的主旨作用,以典雅的舞蹈动作诠释充满情感的中国古典舞,陶冶情操,锤炼感情。     

浅析舞蹈的跳跃技术

舞蹈基本功训练主要包括:中国古典舞基本功训练、芭蕾舞基本功训练、现代舞基本功训练、中国民族舞基本功训练。跳跃的技术是一种综合能力的体现,是舞蹈基本功训练的重要环节。     

试论身韵课的审美与教学

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果,使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化.它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系.中国古典舞在其漫长的历史演进中,形成了手、眼、身步、法与精、气、神高度和谐统一的舞蹈美学特色,以适应当代中国古典舞蹈的教学需要和满足广大人民群众的审美需求.     

古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值探索

身韵课对于舞蹈专业的教学工作来说是很重要的一门课程,身韵课是在舞蹈专业的相关教学基础上而进行的,在整体身韵课教学工作进行的过程中,舞蹈教学活动具有一定的针对性。身韵课属于一种比较完整的舞蹈训练体系,对古典舞的发展有着至关重要的影响。本文笔者以古典舞和身韵课为根本切入点,积极探索古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值。     

浅谈舞蹈教学中的身韵训练

所谓身韵训练,是指对舞蹈学员的身法韵律的训练,形、神、劲、律的训练,是古典舞身韵训练的主要环节,在舞蹈教学中有着一定的影响作用。     

中国古典舞身韵教学之我见

正中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。作为中职学校学前教育专业的学生,学习古典舞身韵课程是非常必要的。通过中国古典舞身韵的学习与训练,可以提高学生舞蹈的表现力,为其学习民族舞打下良好的基础,使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。本人从事舞蹈教学多年,就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学:一、元素教学的积极作用一切从元素出发,从韵律入手。地面元素的训练作为最基础的身韵教学,     

中国古典舞身韵对古典舞剧目的重要性

中国古典舞蕴含浓厚传统文化,表现人们对艺术的审美和追求,在吸取传统舞蹈文化底蕴同时,还吸取中国戏曲舞蹈文化精华,同时融入了时代审美特点和审美价值,和其他舞种形成了鲜明对比。在中国古典舞蹈学习中,"身韵"训练尤为重要,它推动着古典舞形式统一化、多样化。     

在我院"教育思想大讨论"中谈我系教学改革之己见

本文通过对舞蹈编导专业古典舞课程设置的一系列大胆构想,分别对不同年级、不同时期,古典舞如何开展,重点着手于哪个立足点来开展,进行了简要的分析;还将古典舞基本功训练和古典舞身韵的学习如何行之有效的结合做了分析,试图将古典舞训练合理地融入现阶段教学中,实现教学改革的实用意义,为培养专业复合型人才提供新鲜养分。     

中国古典舞定位之我见

文章主要阐述了古典舞训练体系如何定位的问题。紧紧围绕“结合课”所带采了负面问题,进行论述。总结出西方芭蕾和中国古典舞是两种不同的舞蹈文化,其舞蹈的审美也是截然不同的。而这种将中国戏曲与西方芭蕾的“结合课”,是中国古典舞被西化的产物。这种结合如处理不当,就会失去中国古典舞蹈艺术鲜明的艺术特征,成为不伦不类的艺术,古典舞蹈原有的神与魂将逐渐被人遗忘,不复存在。     

基于中国古典舞蹈基本功的组合训练探究

中国古典舞蹈作为一门极具传统文化,是融合传统精髓、融汇现当代舞蹈优势的集合性表现。以中国古典美学思想作为整个舞蹈的审美导向,进而将戏曲、巫术等多种文化精髓有效的融合起来,并且借助于西方古典芭蕾的艺术表演因素,进而形成一种极具特色的舞蹈体系。要想让学生更好的对古典舞当中的基本功进行训练,并且将其有效的融入到中国古典舞蹈的演绎过程当中,这种特殊的训练体系会逐渐从旋转、控制、跳跃以及翻身这四个不同方面更有效的对古典舞予以训练。因此,本文以中国古典舞蹈基本功的组合训练作为研究对象,为促进中国古典舞蹈的发展打下坚实的理论基础和实践经验。     

浅析在高校古典舞基训教学实践中学生表现力的培养探究

我国古典舞不仅仅是一种舞蹈,同时也集中代表了我国传统文化的精粹内容。而在古典舞表演的过程中,不仅能够展示出舞蹈中的各个优美动作,更重要的是诠释舞蹈所蕴含的情感与文化,而这也需要学生具有较强的表现力。本文也先阐述了高校古典舞基训教学的主要内容,接着立足于内三合和外三合来分析了学生表现力的培养,最终还从做好各类基本功的训练、明确古典舞身韵与基训的关系、明确古典舞中蕴含的文化元素三个方面,综合全面的探讨了高校古典舞基训教学中学生表现力培养的保障措施。     

古典舞身韵的审美特征与教学方法研究

在中国舞蹈艺术中,古典舞占有重要的地位,同时也发挥着重要的作用。在现代社会发展过程中,古典舞是舞蹈艺术中重要的一部分,在一定程度上是具有韵美的一种教学,能够引导学生掌握古典舞中的艺术特色,同时还能学会欣赏以及领会古典舞中的美学价值。在实际教学中,作为教育者应该更新自身教学观念,加强对学生的训练,进而不仅能让学生感受到古典舞身韵中的审美,还能提高教学质量。     

论古典舞基本功训练中“起”和“收”的重要性——以学生舞蹈感觉和表演意识培养为例

古典舞基训课中"起"和"收"的训练对学生舞蹈表演的培养非常重要     

舞蹈基本功训练中的多元因素

舞蹈以人的身体作为物质媒介,在舞蹈基本功训练中,不仅可以用芭蕾的训练方法,也可以用中国古典舞和古典身韵的训练方法,还可以在训练中加入现代舞的训练方法,使舞蹈基本功训练与舞台的关系拉得更进,在训练中更具表现力,对舞蹈演员的全面发展起到了主要作用。     

中国古典舞旋转技巧训练及应用实践探微

舞蹈艺术是人们喜爱的综合性艺术形式之一,且舞蹈艺术门类众多、形式多样、风格各异。其中,古典舞在舞蹈艺术中占有重要的地位,展现了不同民族和国家的艺术特色,具有很强的民族性和艺术性。古典旋转舞的技巧对于舞蹈作品的内容和艺术表现力具有重要的作用,文章具体对中国古典舞旋转技巧训练及应用实践进行探究,旨在为其教学提供借鉴参考。