邻音的运用

在旋律进行的平进(同音反复)、级进、跳进的三种基本旋法中,以级进旋法出现得最频繁,因为这种旋法给人的感觉最舒服,也最自然。在平进旋法中夹用级进旋法,能使曲调得到平衡,并且级进旋法往往含有各种和弦外音,而能使和声效果丰富,很多能饰音也大都是由邻音法则构成,很多特性旋法也是由邻音加入产生。本文将邻音在运用方面的有关特点作一粗浅探索,以供创作时参考:     

蒂皮特交响曲创作的主要和声技法

为学习借鉴英国现代作曲家迈克尔·蒂佩特交响曲的和声技法,分析、探讨了蒂佩特交响曲的和声技法问题。对交响曲中的主要和弦结构、和弦结构的形成原因、和声进行与和弦相互关联四个方面进行了分析研究。蒂佩特交响曲的和弦结构中有三度、非三度相同音程关系的叠置,也有混合音程关系的叠置。和弦结构的形成来自对位旋律的意外结合、和弦外音参与形成的和弦、双调性与多调性中形成的结合或是旋律或音阶纵向化的产物。在和声进行上,蒂皮特注重使用持续和弦与和弦贯穿、交替进行、平行进行、和弦移位与和声模进、通过共同音的连接、和弦对置与复合和声等技法。和弦的关联中既有功能性的关联,也有通过中心音响技术、和声场形成的非功能性关联。     

地方高师院校音乐专业和声教学刍议

对于当今大众教育的地方高师音乐专业学生而言,怎样快速有效地掌握基础和声的写作,是这些初学和声的学生所关注的问题。初学和声过程中关于和弦的书写方法、连接法、跳进的处理、唱名法及副属和弦的构写与识别等问题都值得我们分析与探索。     

初探和声进行中声部跳进的一般规律

<正>音乐是情感的艺术。和声作为一种音乐语言,就必然有与之相适应的感情意义。和声的进行在情绪的推动下,有时如明净秋水,缓之流淌,有时如咆哮春潮,汹涌奔腾。和声进行中各声部的连接,不仅需要三度以内的平稳进行,有时也必须作四度或五度、甚至四、五度以上的跳进,否则就难以表达丰富的内在感情,也难以使各声部(尤其是旋律声部)线条流畅和生动,甚至将会产生和声进行中不良的平行八、五度及隐伏八、五度。     

稿源采珠

江苏阚小妹谈“音准”,即音高的准确性。在教学中,常常听到学生唱歌或唱视唱音不准、跑调,把握不住音高等问题。针对这个问题,笔者认为可从以下几个方面着手解决:1、音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系,在脑子里形成一个清楚的概念,然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习,使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2、旋律音程的练习。在视唱练习当中,旋律音程的练习是最有难度和技巧的练习。它涉猎范围最广,所包含的内容最多,难度最大,技巧性最强。这段内容的好坏将直接影响学生视唱的准确程度…     

四部和声听觉分析教学探究

四部和声听觉分析是视唱练耳学习的一个重要内容,主要是培养学生对声部的运动规律的感受能力,及时和声功能的听觉意识,使学生从听觉上认识和声,为发展多声部思维打好听觉上的基础.对于四部和声听觉分析的训练,需要有计划、有步骤地引入一定的理论知识、预备练习以及后续练习,必须从低音声部听辨、和弦性质及功能听辨、旋律声部听辨三方面进行训练才能取得预想的成效,并最终提高学生的音乐综合分析能力.     

四川音乐学院附初中作曲专业入学试题(B 卷)

(一)音乐辨别能力:下面有五组旋律。每组有甲、乙两条相似的旋律,但在节奏、旋律音、音区、速度以及旋律出现的方式(八度或带和声)等某一方面有所不同。教师将每组旋律弹三遍后,让学生指出其不同的地方。     

四川音乐学院 一九九三年招生试题选(三) 附初中作曲专业入学面试题(A卷)

(一)音乐辨别能力:下面有五组旋律。每组有甲、乙两条相似的旋律,但在节奏、旋律音、速度以及旋律出现的方式(八度或带和声)等某一方面有所不同,教师将每组旋律弹三遍后,让学生指出其不同的地方。     

调性边缘化时期的附加音和弦

附加音和弦是和声由简入繁发展过程中的产物,除了丰富和声色彩、扩充和声素材等实践意义,作为连接传统和弦与现代和音之间的桥梁,也具有重要的理论研究价值。19世纪末至20世纪初附加音和弦被明确为西方音乐的标准和声语汇,该时期也是所谓"调性边缘化"时期,此间附加音和弦的表现形式较以往而言有所不同。本文通过对作品中附加音和弦较为典型的应用情况进行分析,从而在一定程度上体现出该和弦在调性衰微过程中发挥的重要作用。     

巴赫《371首四声部众赞歌》的和声处理手法

巴赫<371首四声部众赞歌>中的和声处理体现了调式调性与和声调性两种调性体系的结合,即:众赞歌旋律是教会调式体系的,而和声却是大小调体系的,这两种体系的结合是<371>的最大特色.巴赫运用功能和声处理众赞歌旋律的主要手法是,将教会调式的特性音和Ⅶ级音处理为大小调体系的其他音级,将教会调式的主音在功能和声中处理为同调结合和异调结合.     

音乐小辞典

音程: 在同一调式音中两音之间的距离叫做音程。如在12345671这个大调式音阶中,1-2;3-5;5-1等均称为音程。音程中的两个音同时出现(同时发出声音)称为和声音程;两个音先后出现(先后发出声音)称为旋律音程。音乐旋律由旋律音程构成。音程中两音之间的距离在三个音以下称为小音程或狭音程,两音之间的距离在四个音以上称为大     

浅谈视唱教学与学生音乐素质的培养和提高——高职高专音乐专业视唱练耳教学研究

视唱是《视唱练耳》课程中重要的教学内容之一,是学生学习音乐过程中实践性很强的必修内容。教师必须充分认识和把握视唱教学的基础性、实践性的特点,认真钻研教材教法,努力提高视唱教学的质量。并在教学过程中注重对学生音乐听觉、记忆、注意、想象、情感、审美、节奏感、旋律感与和声感的培养和提高。     

音乐教学中旋律线应用的实践研究

在小学音乐教学中,针对学生唱不准音、不敢大胆表现等问题,以及目前大部分音乐课堂教学仍然是“教师教唱、学生跟唱;教师动、学生做”的现状,教师可将旋律线教学法引进课堂教学中,以生动、直观、简洁的旋律线将歌曲旋律展现于学生眼前,让学生跟随旋律线的发展感受不同的歌曲旋律,以此强化学生的音乐学习体验,培养学生的旋律感。教师可引导学生结合歌词绘制图谱,借助柯达伊手势法体会旋律线的旋律,再通过现场描画音线来强化学生的音乐体验,并以旋律线组织合唱,升华学生的情感体验,从而有效提升音乐教学质量。     

挖掘民族五声性音乐的旋律内涵

虽然“黑键音乐即民族音乐”这种观点流行于世,但这是错误的,其实“五声性”并非完全等同于“民族性”。论证这一观点需要以大量民族旋律为依据,探求民族五声性旋律写作的一般规律。探讨对三音小组、大跳、各种调式色彩,偏音的作用及和声框架对旋律的影响等方面,为民族性乐汇,旋律线及发展做以总结,以对音乐写作有所裨益。     

和声学学习思路及四部和声写作技巧

和声学包括四部和声、和声分析、键盘和声等三大板块,通过四部和声写作练习可以近距离的接触各种和声写作技法,认清常见和声进行的本质为多声部音乐创作和分析打下基础。很多学习者花了大量的时间学习四部和声但效果却不明显,八个小节的和声片段可能出现几种不良进行,主要还是因为思路不清晰方法不明确,不知该采用什么样的连接来处理旋律。     

谈民族五声性和声

民族五声性和声在我国专业音乐创作中已普遍使用,并逐渐形成自己相对完整的体系．但是,在许多音乐院校的和声教学中,长期以来讲授的仍然是欧洲传统和声,而对民族正声性和声的讲解则相对较少,有的院校根本就不涉及,致使大多数学生在学了和声学之后,仍然对民族多声音乐不甚了解．在音乐写作中,常常用欧洲传统和声配以民族五声性的旋律,造成了和声与旋律风格的严重脱节。应尽快改革和声教学中的这种不合理现象．     

试析听觉能力与钢琴教学的关系

音乐是听觉的艺术,学好音乐要具备较高的听觉能力,学生从学习第一个音开始就要学会倾听,具备节奏和旋律的良好听觉,具备和声与层次的良好听觉。具备这样的能力,关键在于要有内心听觉和听觉主动性,使学生具有高标准的听觉素质和鉴别能力才是成功的教学。     

论高师和声教学中的三个结合——兼论五步和声学习法

和声是高师音乐教学中一个基础性学科,也是学生所学课程中的一个重点和难点,本文针对高师和声应体现“师范性”的特点,提出教学中的三个结合,并根据这三个结合以原位属七和弦的学习为例提出了五步和声学习法。     

钢琴伴奏中的变化和弦——第二属和弦及大调降六级大三和弦在钢琴伴奏中的应用

传统和声学中,“自然音”指构成调性或调式音阶的各音,在这些音上建立起来的和弦,称为“自然和弦”;“变化音”指应用临时记号而产生的调性或调式以外的音,由此产生的含有一个或几个调之外的音的和弦,称为“变化和弦”。由于变化和弦扩展了它们在一个调与其它调中的功能关系,更多地运用不协和音的连续,以求得戏剧性音响,所以,为歌曲配置钢琴伴奏时,除了选配自然音体系的和声材料以外,还可以适当选用一、二个变化音体系的和声材料,使得和声色彩更加丰富。上例标有记号处,应用了相近旋律而产生的变化和弦。这个和弦是G大调二级和弦升三音(#C…     

提高钢琴伴奏编配能力的几种理论和技巧对策

在歌曲钢琴即兴伴奏的编配中,要以旋律为中心来选择和声,而不是用传统的和声理论生硬地套用旋律从而被动地为旋律配置和声。为歌曲编配和声不同于四部和声的写作,它是织体型的,而不是声部的平稳与线条型。伴奏的和声所产生的听觉色彩必须考虑如何更好地烘托旋律的情绪与艺术表现,因此,伴奏的和声选择与运用有着较大的灵活性。掌握针对伴奏所使用的各种实用型钢琴伴奏理论技巧,对快速提高学生的钢琴即兴伴奏能力起到至关重要的作用。